La bibliothèque Jean de La Fontaine, la ludothèque Pirouette, l’Office de
Tourisme, l’Espace gallo-romain, la Maison des Géants, le Musée de la Pierre
et la Maison Culturelle d’Ath...mais aussi les comités de villages, musiciens,
comédiens, artistes divers et passionnés!
Retrouvez-les tout l’été pour des activités en famille, entre amis, entre
voisins, au plus près de chez vous. Parcours d’énigmes, Fête de la musique,
Moments partagés, Rendez-vous des Musées, Art & Végétal, Échappées
villageoises...Une offre variée, de nombreux rendez-vous à ne surtout pas
manquer !
Maison Culturelle d'Ath
Locatie
Aankomende evenementen
Evenementen in het verleden
ME.05.06
PALACE (sur scène)
17h (50′)
Dès 2,5 ans
De 6 à 15€
Théâtre jeune public
Prix de l’Enfance de la Ministre de la Culture et coup de cœur de la presse aux
Rencontres de Huy 2021. Natalia vous invite à un rituel d’écoute, un prétexte à
être ensemble et (s’)écouter, le temps d’une trêve… un moment suspendu avec vos
enfants !
Et si la liberté, c’était de voir les autres possibles ? Et si ces autres
possibles étaient cachés Ici et Maintenant, juste Là, à portée de corps et
d’imagination, et qu’il fallait juste écouter attentivement pour les entendre
murmurer et les suivre ?
Asseyons-nous en cercle dans ma grotte : il y a des ombres et de la lumière, la
chaleur du feu, des cailloux, des roulements et des froissements, des feulements
animaux, des murmures d’Ici et d’Ailleurs, et tout ce qui se tissera entre vous
et moi, tout ce qui se racontera en nous dans ce présent commun. Faisons
confiance…
« L’artiste franco-russo-colombienne capte l’attention par la délicatesse de son
propos. Entre danse, performance et jeu visuel, elle apporte, dans ce voyage
improvisé du Collectif les Alices, une générosité et une humilité qui séduisent
d’emblée. Le chemin des pierres avance, les cairns se construisent, la montagne
se profile… Juste la beauté du temps, de l’espace, des pierres et de l’art. » La
Libre
Conception et performance Natalia Dufraisse – Complicité lumière et dramaturgie
Octavie Piéron – Inspirations sonores Sylvie Bouteiller – Présence bienveillante
Fatou Traoré – Confection robe Jennifer Defays – Accompagnement à la production
Julie Praet – Une création du Collectif les Alices © Pierre Exsteen
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
Goûter-Expo
16h
5€ (boissons et goûter compris)
Partagez une visite créative de l’exposition du Palace en compagnie de notre
guide, et dégustez un bon goûter avant le spectacle.
Réservation indispensable !
VE.17.05
PALACE
20h (130′ avec entracte)
Dès 14 ans
De 13 à 25€
Humour
Bruno Coppens vous propose 2 spectacles le même soir ! Andropause, un check-up à
vif, un lâcher-prise sans fard, et Je mène une vie de scène, un cocktail
ébouriffant de mots cœurs et de mots cris. Une promesse d’une formidable soirée
!
Andropause
J’aime être en peignoir dans un spa toute une journée, j’ai gardé ma ligne
fixe et je ne prends plus le bus de peur qu’un jeune ne se lève pour me céder
sa place. Suis-je déjà entré en Andropausie ? Les femmes ont tellement de
chance ! Leur ménopause est si démonstrative et nous, les hommes ? Rien !
N’étant pas andropologue, je viens sur scène raconter mon slalom d’homme
de l’enfance à l’obsolescence programmée.
De, par, malgré et avec Bruno Coppens – Avec la collaboration à l’écriture de
Myriam Leroy – Mise en scène Éric de Staercke et Papy (Alain Degois) –
Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le Public, avec le soutien du Tax
Shelter du gouvernement fédéral belge.
Je mène une vie de scène
Voici les nouvelles péripéties de notre jongleur de mots national !
Juché sur sa bicyclette, le célèbre verbo-moteur belge lutte contre la
crise énergétique. À coups de pédales, il alimente clim’ et éclairage de la
salle ! Tel Don Quichotte, cet humoureux des mots affrontera son ordinateur
qui lui demande : « êtes-vous un robot ? »
Il vous dévoilera, grâce à La Fontaine, la fin de la guerre entre Poutine et
Zelensky.
Et déballant états d’âme et états d’homme, ce trublion mélancolique rendra un
hommage émouvant à Raymond Devos.
Mise en selle Éric de Staercke – Assistante à la mise en selle Adèle Crickx –
Lumière Nicolas Fauchet – Musique et bande-son Éloi Baudimont – Confection
d’accessoires Pierre Legrand – Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le
Public, avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge, avec
l’aide de la SABAM ©Gaël Maleux
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
VE.17.05
PALACE
20h (130′ avec entracte)
Dès 14 ans
De 13 à 25€
Humour
Bruno Coppens vous propose 2 spectacles le même soir ! Andropause, un check-up à
vif, un lâcher-prise sans fard, et Je mène une vie de scène, un cocktail
ébouriffant de mots cœurs et de mots cris. Une promesse d’une formidable soirée
!
Andropause
J’aime être en peignoir dans un spa toute une journée, j’ai gardé ma ligne
fixe et je ne prends plus le bus de peur qu’un jeune ne se lève pour me céder
sa place. Suis-je déjà entré en Andropausie ? Les femmes ont tellement de
chance ! Leur ménopause est si démonstrative et nous, les hommes ? Rien !
N’étant pas andropologue, je viens sur scène raconter mon slalom d’homme
de l’enfance à l’obsolescence programmée.
De, par, malgré et avec Bruno Coppens – Avec la collaboration à l’écriture de
Myriam Leroy – Mise en scène Éric de Staercke et Papy (Alain Degois) –
Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le Public, avec le soutien du Tax
Shelter du gouvernement fédéral belge.
Je mène une vie de scène
Voici les nouvelles péripéties de notre jongleur de mots national !
Juché sur sa bicyclette, le célèbre verbo-moteur belge lutte contre la
crise énergétique. À coups de pédales, il alimente clim’ et éclairage de la
salle ! Tel Don Quichotte, cet humoureux des mots affrontera son ordinateur
qui lui demande : « êtes-vous un robot ? »
Il vous dévoilera, grâce à La Fontaine, la fin de la guerre entre Poutine et
Zelensky.
Et déballant états d’âme et états d’homme, ce trublion mélancolique rendra un
hommage émouvant à Raymond Devos.
Mise en selle Éric de Staercke – Assistante à la mise en selle Adèle Crickx –
Lumière Nicolas Fauchet – Musique et bande-son Éloi Baudimont – Confection
d’accessoires Pierre Legrand – Co-production d’Exquis Mots et du Théâtre Le
Public, avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge, avec
l’aide de la SABAM ©Gaël Maleux
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
VE.19.04
PALACE
20h (130′ avec entracte)
Dès 12 ans
De 20 à 35€
Théâtre humour
Toujours pour célébrer son 20e anniversaire, la Comédie de Bruxelles enlève son
slip pour une soirée qui s’annonce hot hot hot !
Ils veulent le faire, ils peuvent le faire, ils vont le faire !
Sept de nos meilleurs comédiens belges sortent le grand jeu et se la jouent Full
Monty !
Dans une ville ouvrière du nord, une bande de copains, six chômeurs en fin de
droit – un black, un meneur, un timide, un rond, une grande gueule et un rocker
– se lancent un défi : faire un show à l’instar des Chippendales pour gagner de
la tune, épater les filles et se prouver qu’ils sont encore capables d’exister
au-delà de leur détresse sociale, familiale et morale. Glenda, ex-danseuse, les
soutiendra et les conduira au show final !
Ce gros succès théâtral qui inspira le célèbre film Full Monty nous plonge dans
l’univers réaliste d’une société en crise. Il nous entraîne dans une situation
de plus en plus décalée ; ses dialogues toniques et populaires sont empreints
d’humour et de dérision.
Ladies Night est une pièce magnifique d’humour et d’émotion qui a remporté le
Molière du Meilleur spectacle comique en 2001.
« Le très divertissant Ladies Night nous change des bourses déprimées ! » Le
Soir
De La Comédie de Bruxelles – Mise en scène Daniel Hanssens – Assistanat Victor
Scheffer – Avec Philippe Résimont, Éric de Staercke, Michel Hinderyckx, Pierre
Pigeolet, Frédérik Haugness, Georges Lini, Bruce Ellison et Rosalia Cuevas –
Scénographie Francesco Déleo – Lumière Laurent Kaye © Black Box Studio
Brussels
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
FRANKENSTEIN
VE.12.04
PALACE
13h30 et 20h (75′)
Dès 9 ans
De 6 à 15€
Théâtre d’objets
Les Karyatides (Carmen, Madame Bovary, les Misérables) reviennent avec une
nouvelle adaptation d’une grande œuvre littéraire. Elles nous offrent de nouveau
un spectacle à la beauté spectrale, d’une précision chirurgicale. Et on adore !
Victor Frankenstein est un scientifique passionné. Son obsession : découvrir le
mystère de la vie. À force d’acharnement, il parvient à raviver un cadavre,
forçant l’admiration de certains, éveillant l’horreur des autres. Après avoir
façonné sa créature, il l’abandonne, ne parvenant pas à lui offrir ce que
lui-même refusait de perdre : l’amour filial.
Rejetée, accablée de toutes parts, l’innommable créature en vient à commettre
l’irréparable, passer de victime à bourreau.
La Compagnie Karyatides adapte le roman de Mary Shelley à l’opéra et au théâtre
d’objets. Elle donne vie à une œuvre sublime, parsemant habilement la tragédie
de décalages humoristiques.
« Le théâtre d’objets apparaît comme le porte-drapeau d’un art en résistance,
plus contemporain que jamais, qui est à la culture ce que le recyclage ou le
slow food sont à nos modes de vie : un modeste et grandiose pas de côté. » Le
Soir
« Après Carmen ou Les Misérables, les Karyatides s’emparent de Frankenstein
avec bonheur pour un mélange de théâtre d’objets et d’opéra de toute beauté,
d’une extrême précision, entre clairs-obscurs, chants de consolation, de
supplique ou de prière et de piano sur scène. » La Libre
Une adaptation en opéra et théâtre d’objets du roman de Mary Shelley – Avec
Cyril Briant, Marie Delhaye et Karine Birgé (en alternance) – Chant Pauline
Claes – Piano Christia Hudziy – Régie Karl Descarreaux et Dimitri Joukovsky (en
alternance) – Mise en scène Karine Birgé – Dramaturgie Félicie Artaud et Robin
Birgé – Création sonore Guillaume Istace – Création lumière Dimitri Joukovsky –
Collaboration technique Karl Descarreaux – Scénographie Claire Farah –
Confection costumes Camille De Veaux de Sancy – Constructions Sébastien
Boucherit, Claire Farah, Joachim Jannin et Théâtre de Liège – Illustrations
Antoine Blanquart – Production Élodie Beauchet, Camille Grange – Diffusion
Cécile Maissin. Une production de la Compagnie Karyatides – En coproduction avec
La Monnaie, Théâtre de Liège, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Le
Sablier, Le Trident, Centre culturel de Dinant, La montagne magique, Pierre de
Lune et La Coop ASBL. Avec le soutien de La Roseraie, Shelterprod,
http://taxshelter.beTaxshelter.be [http://taxshelter.be], et du Tax-Shelter du
gouvernement fédéral belge.
Réalisé avec l’aide de la FWB – Service du Théâtre.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut
Frankenstein est un co-accueil de la Maison Culturelle d’Ath et du Service des
Arts de la Scène de la Province de Hainaut
VE.05.04
PALACE
20h (60′)
Dès 16 ans
De 6 à 15€
Théâtre
On a le plaisir d’accueillir l’adaptation théâtrale du dernier roman de Fabcaro,
par Denis Laujol à qui l’on doit également la mise en scène du Champ de Bataille
(venu il y a 2 ans au Palace). On vous promet une chose : c’est drôle et on rit,
on rit !!
« Tu veux pas écrire un roman sérieux ? » Voilà l’ultime conseil prodigué par
Lisa à Alan, avant qu’elle ne le quitte. Depuis, Alan cherche un sujet de roman
sérieux. Le précédent a fait un flop : 104 546e
des ventes sur Amazon.
Alors, il veut profiter de l’été qui commence pour se plonger avec la discipline
d’un guerrier samouraï dans l’écriture d’une épopée profonde et poignante. En
même temps, il s’occupera de la piscine de ses voisins.
Mais rien ne va : la piscine verdit et accueille rapidement une quantité de
bestioles. Dans le même temps, il met une énergie de dingue à fuir les
rencontres amoureuses. Alan s’inscrit dans la prestigieuse lignée des
anti-héros, un personnage à la Tchekhov.
« Samouraï, c’est un peu La Piscine à la sauce lose, si Alain Delon était un
célibataire dépressif qui ne savait pas utiliser des galets de chlore. En moins
sexy, mais qu’est-ce qu’on rit ! » Le Nouvel Obs
« Fab Caro est imbattable quand il s’agit de croquer notre époque en pointant
d’un doigt vengeur ses absurdités. » Les Inrocks
D’après le roman de Fabrice Caro – Adaptation et mise en scène Denis Laujol –
Avec Hervé Piron – Scénographie Noémie Vanheste et Lionel Ravira – Création
vidéo Lionel Ravira – Création sonore Marc Doutrepont – Création lumière Candice
Hansel – Visuel Alamy – Une coproduction du Théâtre de Poche, de la Cie Ad
Hominem, de la Maison de la Culture de Tournai, de la Coop et Shelterprod. Avec
le soutien de http://taxshelter.be/Taxshelter.be [http://taxshelter.be/], ING et
du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec l’aide du Ministère de la
Culture de la FWB – service du théâtre. Avec l’aimable autorisation des éditions
Gallimard.
Aussi à la Maison de la Culture de Tournai, le 03.04.2024
Apéro-Expo
18h30
5€ (boissons et tapas comprises)
Venez prendre l’apéro avant le spectacle et visitez l’expo du Palace, en
compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses tapas, préparées
par La 5e
Saveur.
Réservation indispensable !
JE.28.03
PALACE
20h (75′)
Dès 12 ans
De 13 à 25€
Humour
JE.28.03
PALACE
20h (75′)
Dès 12 ans
De 13 à 25€
Humour
Laurence Bibot ne cesse de se renouveler et vous propose une nouvelle forme
audacieuse : un spectacle de playback.
D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre,
il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes
féminins… Après les avoir livrés sur les réseaux sociaux, puis rassemblés au
Musée de la Photographie de Charleroi à l’occasion de l’exposition Studio
Madame, c’est désormais sur scène qu’elle vous propose de (re)découvrir ses
playbacks !
Au menu de la soirée : des playbacks donc, mais également une foule d’archives
que Laurence s’est amusée à classifier pour passer à la loupe (déformante et
drôle) la grande Histoire de la télévision, la place de la femme dans les médias
et la manière dont nos traditions et notre société ont évolué depuis son
avènement.
Un spectacle événement savoureux à regarder ! Parce qu’il sera drôle, absurde et
mélancolique. Laurence sera là, présente, en vidéo, en playback, en direct, dans
le public, en chair et en son. Ce ne sera pas un one woman show, ce ne sera pas
un documentaire ; ce sera un spectacle playback, une forme audacieuse qu’elle a
envie de partager avec vous, en toute confidentialité.
De Laurence Bibot – Mise en forme Aurelio Mergola – Montage vidéo et son Alain
Debaisieux – Création lumière et régie Sébastien Mercial et Nicolas Kluge ©
Thierry Denbliden – Production Souliers d’Or & LIVE Diffusion - Avec le soutien
de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Sonuma.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre,
il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes
féminins… Après les avoir livrés sur les réseaux sociaux, puis rassemblés au
Musée de la Photographie de Charleroi à l’occasion de l’exposition Studio
Madame, c’est désormais sur scène qu’elle vous propose de (re)découvrir ses
playbacks !
Au menu de la soirée : des playbacks donc, mais également une foule d’archives
que Laurence s’est amusée à classifier pour passer à la loupe (déformante et
drôle) la grande Histoire de la télévision, la place de la femme dans les médias
et la manière dont nos traditions et notre société ont évolué depuis son
avènement.
Un spectacle événement savoureux à regarder ! Parce qu’il sera drôle, absurde et
mélancolique. Laurence sera là, présente, en vidéo, en playback, en direct, dans
le public, en chair et en son. Ce ne sera pas un one woman show, ce ne sera pas
un documentaire ; ce sera un spectacle playback, une forme audacieuse qu’elle a
envie de partager avec vous, en toute confidentialité.
De Laurence Bibot – Mise en forme Aurelio Mergola – Montage vidéo et son Alain
Debaisieux – Création lumière et régie Sébastien Mercial et Nicolas Kluge ©
Thierry Denbliden – Production Souliers d’Or & LIVE Diffusion - Avec le soutien
de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Sonuma.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
JE.21.03
PALACE
13h30 et 20h (75′)
Dès 10 ans
De 6 à 15€
Théâtre
À travers son récit autobiographique, Frédéric Lubansu, comédien-citoyen
belgo-congolais, se raconte et se dévoile. Avec humour et sensibilité, il fait
tomber le(s) masque(s). Un spectacle essentiel pour la vie en société !
En prise directe avec le public avec lequel il interagit, mêlant animation
culturelle, One Man Show et projections vidéo, Frédéric retrace – tantôt avec
humour et drôlerie, tantôt avec sensibilité et gravité – son parcours personnel,
familial et artistique.
Ses origines familiales, ses errances d’adolescent, son choix – salvateur et
instinctif – de devenir artiste, ses joies immenses et ses constats amers de
comédiens, ses confrontations répétées et parfois violentes face au racisme
latent, aux « bonnes volontés » institutionnelles et aux réflexes induits de nos
sociétés contemporaines.
Autant de sujets qui constituent son identité, son engagement professionnel,
artistique et humain actuel, ses réflexions quant à la place de la diversité
culturelle dans les Arts (en général), au théâtre, au cinéma et dans les médias
(en particulier), lui qui est métis !
« Ce spectacle est ouvertement une invitation à la désaliénation collective, en
vue d’une (re) ou (dé) construction sociétale plus respectueuse de son
humanité. » Frédéric Lubansu
De et avec Frédéric Lubansu – Complices Mathias Guilmin, Laurent Sao et N’Landu
Lubansu © Imane Langenscheid
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
ME.13.03 - 20h (60′)
JE.14.03 - 13h30
PALACE
Dès 12 ans
De 6 à 15€
Théâtre
« Il est strictement permis de faire des photos », annonce la voix off : la
scène devient alors une zone de bug, un chat Messenger, un vlog YouTube, une
recherche Google farfelue, une choré TikTok, un reel d’Angèle… Emmenez vos ados
!
Wireless people, c’est une rencontre entre le monde virtuel des réseaux sociaux
et le monde organique du théâtre : une actrice, une compositrice et des
poèmes-partitions.
Pas de stabilité, pas de durabilité, pas de forme conventionnelle.
Ce seule en scène propose une traversée éclair, rythmique et ludique de
situations et sensations vécues sur les réseaux sociaux : Facebook, Instagram,
TikTok, Twitter, YouTube, etc.
On zappe et on scrolle, mais ça ne se passe pas tout à fait comme prévu : les
réseaux se retrouvent au théâtre, énième lieu de vraisemblance qui tente de
faire ressortir le vrai. Se dresse en IRL (in real life) un portrait actuel des
réseaux.
« Ravageuse plongée dans l’univers virtuel des ados avec l’excellente Greta
Fjellman mise en scène par Maïa Blondeau. […] De la caricature (hilarante) façon
stand up, on passe à une brillante exploration du sujet où la poésie se mêle à
l’humour, où Facebook, TikTok et autres Instas viennent interrompre le récit et
où la “maîtresse des réseaux sociaux” en personne est interpellée par la jeune
héroïne. Malin, percutant, accrocheur et révélateur ! » Le Soir
Avec Greta Fjellman – Composition et régie son Maïa Blondeau – Regard
chorégraphique Pauline Brun – Création lumière et espace Diane Blondeau et Diane
Audema – Régie lumière Inès Degives – Conception Greta Fjellman et Maïa Blondeau
– Écriture Greta Fjellman – Coproduction Le Rideau, Atelier Théâtre Jean Vilar –
Soutiens Le Bamp, La Chaufferie – Acte 1, la Fabrique de Théâtre, le Centre
Culturel de Verviers, la Maison Poème, Zinnema, le Centre des Arts scéniques, le
Théâtre des Doms, VGC Kunsten, Artiste 360 (en cours).
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
Wireless People est un co-accueil de la Maison Culturelle d’Ath et du Service
des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.
Demain commence aujourd’hui
18h30
5€ (boissons et tapas comprises)
Avant le spectacle, échangeons nos avis sur l’impact des réseaux sociaux sur
notre perception de nous-même lors d’un atelier créatif.
Dès 12 ans. Réservation indispensable.
LES AUTRES
VE.01.03
PALACE
17h (55′)
Dès 6 ans
De 6 à 15€
Danse
On ne compte plus les mentions pour ce merveilleux spectacle de danse : meilleur
spectacle de danse aux Prix Maeterlinck 2022, Coup de foudre de la presse et
Prix de la Ministre de l’Enseignement fondamental aux Rencontres jeune public de
Huy. Alors un conseil : ne le manquez pas !
Les Autres est un faux mythe, un ballet, un message, un poème romantique, un
journal extime, un appel au courage.
Les critiques sont dithyrambiques : « Un cadeau inestimable qui ouvre la voie de
la danse au plus grand nombre. » Le Soir – « Une pépite » Le Vif – « Un joyau
chorégraphique » Demandez le programme – « Un enchantement » La Libre
Les Autres raconte l’histoire de quatre personnages isolés… à la recherche du
vivant, du sens à donner à l’existence, de l’émancipation, de la liberté… Alors,
tous les jours, ils dansent. Avec précision, avec ferveur, avec passion…
De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être
par commettre cet acte crucial, rebelle entre tous : s’émerveiller du vivant.
Du 26.02 au 01.03, stages de danse en lien avec le spectacle.
Chorégraphie Anton Lachky – Dansé par Evelyne de Weerdt, Dunya Narli, Nino
Patuano, Lewis Cooke – Texte
http://www.antonlachkycompany.com/running-on-the-edge-of-a-cliff-eyes-closedEléonore
Valère-Lachky
[http://www.antonlachkycompany.com/running-on-the-edge-of-a-cliff-eyes-closed] –
Voix FR Eléonore Valère-Lachky – Son Jérémy Michel – Lumières Rémy Urbain –
Production Anton Lachky Company – Coproduction Mars/Mons arts de la scène,
Charleroi danse, Centre Culturel de Verviers, Pierre de Lune, Centre Culturel du
Brabant wallon – Avec le soutien de la Loterie nationale, et avec l’aide de la
FWB, Service général de la Création artistique – Service de la danse.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
Goûter-Expo
15h
5€ (boissons et goûter compris)
Partagez une visite créative de l’exposition du Palace en compagnie de notre
guide, et dégustez un bon goûter avant le spectacle.
Réservation indispensable !