<div>Le film célèbre la vie et la musique d’une icône qui a inspiré des générations à travers son message d’amour et d’unité. Pour la première fois sur grand écran, découvrez l’histoire puissante de Bob Marley, sa résilience face à l’adversité, le chemin qui l’a amené à sa musique révolutionnaire. Réalisation :&nbsp;Reinaldo Marcus GreenScénario :&nbsp;Reinaldo Marcus Green et Zach BaylinProducteur délégué :&nbsp;Brad PittAvec :&nbsp;Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, James Norton Version originale (anglais)&nbsp;&nbsp;sous-titrée (français) </div>

BOB MARLEY - ONE LOVE

<div>L’histoire se déroule dans un salon de coiffure au début des années 70. Au travers des magazines de l’époque, les clientes du salon vont découvrir l’actualité du monde mais aussi celle de l’émancipation de la femme. Brigitte Bardot montre son corps à qui le veut et fait découvrir St Tropez et la Madrague. Au même moment, Simone Veil s’attaque à la loi de dépénalisation de l’avortement dans le Gouvernement Giscard d’Estaing. Enfin une jolie princesse italienne voit son couple voler en éclats. Il ne lui reste que les plages de Sardaigne pour s’évader et chercher un autre amour. Ces 3 destins vont ainsi faire la une des magazines. Les clientes du salon selon qu’elles soient conservatrices ou libérées vont les commenter. L’histoire va pointer des comportements, des attitudes de l’époque, sur la femme, sur les classes sociales, sur la politique. L’avortement est remis en cause dans de nombreux pays, l’histoire du couple princier est maintenant connue de tous. Brigitte Bardot vit recluse avec ses animaux et gère sa fondation pour la protection animale. Cinquante ans plus tard, tant de choses ont changé… Josette est coiffeuse et a toujours rêvé de vacances à Saint-Tropez. Son mari, jardinier, préfère la montagne et la rando. Le dilemme du choix des vacances est total. Jet Set à Saint-Tropez ou le silence des montagnes. Coquette, l’amie d’enfance et cliente fidèle, voudrait être du voyage. Mais qui partira à Saint-Tropez? Ecriture : Christian Leclercq Mise en scène : Jérôme Jacob-Paquay Avec : Dimitri Lepage, Louise-Marie Hubert, Elisa Birsel, Maxime Legrand, Sophie Falier, Ariane Hadidi Scénographie et création lumière : Richard Joukovsky </div>

CHEZ JOSETTE

<div>Du théâtre de tréteau comme au 17e mais avec des collerettes en tuyau d’aération, un auteur très inspiré manipulé par une marionnettiste, deux sœurs généreuses mais rarement d’accord, des plantes et des fleurs médicinales en pagaille, un beau-père complotiste et libidineux, un amoureux macho-gauchiste et son cochon progressiste, une aubergiste plus musicienne que commerçante, une mystérieuse fabricoteuse (ne cherchez pas au dico, vous ne trouverez rien) et un barman laconique. Qui manipule qui ? Qui sont les Charlatans et qui sont les cochons ? Le décor est planté, la plume est encrée, le spectacle peut commencer. Encore faut-il que les personnages acceptent l’histoire qu’on leur impose. Mise en scène et écriture : Andreas Christou Sur scène : Andreas Christou, France Everard, Ambre Christou / Aurélie Goudaer, Aude Droessaert, Lucile Vignolles, Antonin Compère, Monique Gelders, La marionnette Presque Molière Régie : Christopher Musique : Line Adam Coach mouvement et danse: Oriane Varak Coach manipulation marionnettes : Michel Villée Coach fabrication marionnettes : Natasha Belova Dramaturgie : France Everard et Andreas Christou Regard extérieur : Thierry Crozat, Les arTpenteurs Costumes : France Lamboray Construction décors : La Fabrique de Théâtre Scénographie et fabrication marionnettes : France Everard Avec le soutien de la FWB – Service des arts forains, du cirque et de la rue, du Service de la diffusion à l’initiative d’artistes, La Fabrique de Théâtre – Service des Arts de la Scène de la Province du Hainaut et de Le Prunier sauvage (Grenoble). Avec la collaboration du Centre culturel René Magritte de Lessines (CCRM) et du fonds «Un futur pour la Culture». En partenariat avec l’Hôpital Notre Dame à la Rose, la Ville de Lessines, la Maison culturelle d’Ath, les ArTpenteurs et la Maison Ephémère. </div>

château de Thoricourt

CHARLATANS IMAGINAIRES

<div>« Quand ils se réveilleront, toute cette comédie leur paraîtra un songe et une hallucination sans lendemain. » Une épopée amoureuse et poétique dans les forêts shakespeariennes, là où se révèlent les passions, se dévoilent les secrets, se poursuivent les amant.e.s dans un chassé-croisé avec elfes et fées de genres tout à fait spéciaux. Mise en scène, adaptation: Jean-Michel d’Hoop assisté par Lucile Vignolles Avec : Ahmed Ayed, Yannick Duret, Héloïse Meire, Simon Wauters, Adrien De Biasi, Soazig De Staercke, Emmanuël Hennebert, Amber Kemp Scénographie : Olivier Wiame assistée par Olivia Sprumont Musique : Boris Gronemberger Lumières : Xavier Lauwers Marionnettes : Loïc Nebreda, assisté de Isis Hauben, Maël Christyn, Ségolène Denis, Garance Bancel Chorégraphie : Jérôme Louis Costumes : Camille Collin Confection costumes : Cinzia Derom assistée par Evy Demotte Construction décor : Vincent Rutten | Régie générale : Bernaerts, Grégoire Tempels Un spectacle chorale débordant d’enthousiasme… spécialement dédié à la génération Z ! Mais oseront-ils une soirée loin de Netflix ?&nbsp; Nomination Prix Maeterlinck 2022 « Meilleure réalisation artistique et technique » Une création de Point Zéro en coproduction avec le Théâtre de Poche, l’Atelier Théâtre Jean Vilar, la Maison de la Culture de Tournai et la Coop asbl. Avec le soutien de Shelterprod,&nbsp;<a href="http://taxshelter.be/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR1T3F03wfqMS-an7SCCx_f3ukCwhZ2Rhf4LY4jFtXJdRZjfz-jnlB0GbCk_aem_3iWAjfDhuJeM6Q9__NRRRQ" target="_blank" rel="noreferrer">Taxshelter.be</a>, ING et du gouvernement fédéral belge et du Centre des Arts Scéniques. </div>

LE SONGE D'UNE NUIT D'ETE

<div>Dans le cadre du Festival Théâtre au vert, en collaboration avec l'asbl ReForm, 4HOOG &amp; PUDDING présente LAGNEAU - Spectacle Jeune Public : dès 3 ans Ca y est, la peinture est terminée ! Jan a travaillé longtemps. Des jours. Des semaines. Des mois. Jan a travaillé précisément. Méticuleusement. Dans les moindres détails. Il a cherché la meilleure couleur, la plus belle composition. Et aujourd’hui, le nouveau chef-d’oeuvre est enfin terminé : Lagneau de Jan ! Prêt à être admiré par tous. Tadam !!!!!! Mais qu’est-ce qui se passe ? Il y a un trou dans le tableau ! LAGNEAU A DISPARU !!!!!!!! Lagneau est un mélange de théâtre visuel et de théâtre d’objets dans un cadre intime. Une bulle de poésie visuelle qui plonge le spectateur dans l’univers de Van Eyck. En collaboration avec le MSK Gent. Avec le soutien de la ville de Gent. Prix de la Ministre de l’Enfance et coup de cœur de la presse aux Rencontres Théâtre jeune public 2022. Metteur en scène : Audrey Dero Joueurs : Deborah Marchal ou Andrey Dero Dessins et scénographie : Sarah Yu Zeebroek Décor : Peter van Hoof Coaching : Frans Van der Aa Régisseur technique : Peter Van Hoof Aide à la production : Lien Vanbossele </div>

LAGNEAU

<div>Depuis que sa bottine a heurté un étrange caillou l’envoyant au tapis, c’est son plaisir, à Ferdinand le facteur, de ramasser les pierres sculptées par la nature tout au long de ses 35 km de tournée quotidienne. Des rêves plein le front, il remplit chaque jour le ventre de sa fidèle brouette, tel un petit poucet monté à l’envers. À partir de ces joyaux de la nature « travaillés par les eaux et endurcis par la force du temps», durant plus de trente ans, notre bâtisseur de l’imaginaire va tremper sa truelle dans la chaux et dans son cœur pour construire un palais extraordinaire dont il sera le maçon et l’architecte. Une preuve que parfois « avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue pendant qu’on les poursuit* » n’est pas illusoire et sauve de bien des choses. Aujourd’hui, à l’heure où notre sphère semble tourner carré, pagayer en pleine fiction et rire avec ironie devant les absurdités auxquelles elle doit faire face, la compagnie présente une histoire authentique et magique où la détermination, l’espoir et la création gagnent quoi qu’il advienne. Comme un baume pour l’âme, une ode à la folie, le spectacle Soudain La Pierre raconte la fable de cet homme simple, parvenu à déjouer sa condition humaine par la création et faire de sa propre histoire un conte extraordinaire. * William Faulkner – Une des devises préférées des Baladins. Mise en scène : Geneviève Knoops Écriture : Charlotte Moors et Geneviève Knoops Création musicale : Line Adam En scène : Line Adam, Frédéric Dailly, Monique Gelders, Aurélie Goudaer, Virginie Pierre et Julien Vanbreuseghem Costumes : Marie Nils, et Isabelle Airaud Scénographie : Aline Claus et Isis Hauben Construction : Mathieu Moerenhout Une création des Baladins du Miroir avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Région Wallonne, de la Province du Brabant Wallon et de la Loterie Nationale. Avec le soutien de La Roseraie. </div>

SOUDAIN LA PIERRE

<div>Dans le cadre du Festival Théâtre au vert, en collaboration avec le Centre culturel de Silly la Compagnie Dérivation propose JEAN DE LA LUNE - Jeune Public - dès 4 ans – Vous avez un Chef de tout ? de vraiment tout ? – Ben oui, pas toi ? – Non je suis tout seul sur la Lune. – Mais qui te dit ce que tu ne peux pas faire, alors ? Seul habitant de la Lune, Jean s’ennuie un peu. Perché là-haut dans le ciel, il aimerait descendre sur la Terre pour s’amuser avec les humains. Soudain, une comète qui passait par là le frôle. Sans hésiter, Jean s’y accroche et atterrit sur notre planète. Mais sa venue déclenche la panique et bien vite soldats et policiers sont envoyés pour l’attraper et le jeter au cachot. Séduite par la poésie et l’optimisme d’un personnage enfantin qui pose un regard résolument optimiste sur une société totalitaire, la Compagnie Dérivation signe une adaptation théâtrale de l’album pour la jeunesse de Tomi Ungerer afin de questionner la nécessaire désobéissance aux ordres absurdes. Oeuvre originale : Tomi Ungerer Adaptation et mise en scène : Sofia Betz Scénographie, costumes et graphisme : Sarah De Battice Musique : Lionel Vancauwenberge Interprétation : Julien Rombaux et Simon Espalieu avec la voix de Pierre Gervais Assistante à la mise en scène : Hyuna Noben Direction technique : Peter Flodrops Assistanat et production : Floriane Palumbo Diffusion : Morgane Mignolet Avec le soutien de La montagne magique, les Centres culturels de Braine L’Alleud, des Chiroux, Anima (FR) et le Théâtre de Liège, Shelterprod,&nbsp;<a href="http://taxshelter.be/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR12gvSlU1jgfkB_z-WicW4PXcxxeXcvfFYMrCwP2s5vCGkzruGkU-HI_6Y_aem_YuBpTVWehQy3CNIocCW3Lw" target="_blank" rel="noreferrer">Taxshelter.be</a>, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique. </div>

JEAN DE LA LUNE

<div>Humoriste belgo-canadien, cela fait maintenant 11 ans que Dan Gagnon est monté sur scène pour la première fois. En pleine écriture de son 5e spectacle, il profite de l’été belge (lol) pour se promener un peu partout et faire un best off de ses 4.000 jours de stand-up. Au milieu de tout ça, le public pourra découvrir en exclusivité des petits morceaux de son nouveau matériel.Six ans après la dernière représentation de Rose, son 4e spectacle, Dan Gagnon revient sur scène pour proposer une heure vingt de stand-up qui met la joie à l’honneur. La joie comme rempart contre l’état du monde ; la joie comme vecteur d’énergie; la joie comme manière de distribuer et recevoir l’amour. Mélange d’anecdotes personnelles et d’observations sur des sujets tels que : la famille, la politique, l’alcool et l’obsession des hommes pour leur barbecue. Ce show prouve encore l’affect particulier qu’a l’humoriste pour l’art du stand up. Un spectacle où Dan Gagnon embarquera le public dans une fête où l’intime se mélange à l’universel. Avec le soutien de la Délégation générale du Québec à Bruxelles </div>

DAN GAGNON : JE CHOISIS LA JOIE

<div>« Tout le monde a un talent ». Le talent de la petite fille aux tissus c’est l’attention délicate qu’elle porte à une boîte de vieux tissus qui n’intéressent personne. La fillette – elle – touche ces bouts d’étoffe et voyage… Elle communique avec les tissus, comprend leur magie. Au travers d’une galerie de personnages qui se racontent en chansons, la petite fille aux tissus célèbre la sensibilité et le pouvoir qu’a chacun de partager qui il est. De et par : Aurélie Derdeyn et Charlotte Vancoppenolle Texte : Charlotte Vancoppenolle Musique : Aurélie Derdeyn et Jonas Dept Accompagnement à la mise en scène et direction d’acteurs : Nina Lombardo Aide à l’écriture et regard extérieur : Benoît Devos Scénographie : Valérie Périn Costumes : Gaëlle Marras Lumière : Charles Hoebanx Son : Charles Van de Velde Affiche : Carambolage / Cécile Van Caillie Collaborations : Charlotte Devyver, Xavier Bouvier, Crystel Fastré et l’Atelier de Simone Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Aide au projet de création, service du théâtre ; théâtre pour l’enfance et la jeunesse) ; de la ville de Tournai et de la Maison qui Chante. Partenaires : la Fabrique de Théâtre / Province de Hainaut, le BAMP, la Maison Losseau, TAMAT – Musée de la Tapisserie et des arts textiles de la Fédération Wallonie-Bruxelles, H&amp;D technologie, Studio Pilates Espace Forme, Studio Alpha et la commune de Pecq. </div>

LA PETITE FILLE AUX TISSUS

<div>La Cie En Chantier(S)met un pied devant l’autre pour sa nouvelle création en duo de théâtre-danse, PAS à PAS. C’est un voyage initiatique qui dépasse les barrières de la langue et des incompréhensions. C’est le savoir-faire partagé d’acteurs qui dansent et de danseurs qui jouent… De la reconnexion avec l’autre, pertes et retrouvailles sont au menu de cette invitation à marcher ensemble dans une version pensée pour l’espace public. Entrez dans la danse ! Quoi de plus universel et fédérateur que la danse ? Dans sa forme nomade XXL, avec ses images, ses musiques choisies et ses silences éloquents, PAS à PAS repense le lien avec le public, réduit les inégalités par l’accès au spectacle vivant, en touchant un fond poétique commun et… invite les participants et bénévoles à marcher littéralement dans ses pas, jusqu’à ce qu’ils ne puissent plus que danser ! Les traversées sensibles d’une femme et d’un homme, en mouvements, le temps d’un spectacle… Une balade foraine où chacun rejoue son identité pour prendre un nouvel envol. Une marche qui mène à la danse. Comédiens-danseurs : Sabina Borelli et Olivier Luppens Chorégraphe et metteuse en scène : Hélène Busnel Création costumes : Hanarte the tailor Musique : Benjamin VDB </div>

PAS A PAS

<div>Balade contée par Luc Charon sur le thème merveilleux de la nature avec un pack apéro à déguster tout au long de la Balade. L’exposition Silly Silence que vous découvrirez durant la balade met en avant ette année les photographes silliens : Dominique Ars, Christophe Verriest, Michaël Hennequin, le photo club Double Déclic.&nbsp; Réservation indispensable auprès du Syndicat d'initiative de Silly </div>

BALADE CONTÉE-APÉRO : NATURE IS BEAUTIFUL

<div>Sarina, chanteuse, auteure et compositrice belge, a un parcours atypique. Sarina est aveugle et depuis toute petite elle a peur d’être réduite à son handicap et mise dans une boite. C’est sa grand-mère qui lui donnera une première clé pour en sortir : la musique. Au travers des titres mythiques d’artistes qui ont elles aussi brisé un plafond de verre, Sarina nous raconte sa vie de chanteuse. De Nina Simone à Billie Eilish en passant par Joséphine Baker ou encore la libanaise Fairouz, elle nous fait vibrer de sa voix cristalline et rend hommage à celles qui ont changé le monde grâce à leur musique. La force de son récit captivant nous fait voir des images, ressentir des émotions et voyager dans le temps et l’espace. Son histoire nous renvoie à la nôtre : et si nous étions nous-mêmes enfermés dans une boite ? Et si nous pouvions nous lever et en sortir ? Un spectacle atypique, entre stand-up et musique qui transcende limites et préjugés. Direction musicale : Ilan Abou Sarina est lauréate 2022 du prix Wyde, catégorie “Women in Culture” qui récompense les femmes inspirantes. </div>

LEVE-TOI

<div>8m² : c’est l’histoire d’une collocation pour le moins atypique… Celle d’une cellule de prison ! Quand quatre types pas vraiment coupables mais pas tout fait innocents se retrouvent forcés de cohabiter, cela donne naissance à des situations complètement inattendues. Malgré une apparente décontraction, ces nouveaux détenus vont rapidement déchanter ! Michel, le gardien des lieux, tentera de faire régner l’ordre coûte que coûte… Cette comédie loufoque enchaînera à un rythme effréné des séquences aussi absurdes qu’improbables. Serez-vous complices de cette aventure ? 8M², c’est une comédie « feel good » trépidante et décalée ! Une grande évasion par le rire, où vous aurez peut-être un rôle à jouer ? Le succès incontesté du festival d’Avignon 2023. Ecriture : Martin Heuzard, Yanis Nouidé, Vincent Robin, Benoît Laubier Mise en scène : Evelyn David avec la collaboration d’Alexandre Faitrouni Avec : Martin Heuzard, Yanis Nouidé, Vincent Robin, Benoît Laubier, Jean-Michel Bamas Musique : Jean-Michel Bamas Régie : Chris Camara Accueil international avec le soutien de Walonnie-Bruxelles International </div>

<div>Charles, un ermite à la folie douce, profite de l’incursion du public dans sa grotte pour s’improviser conteur. Il commence alors à retracer le tumultueux parcours de vie qui l’a poussé à fuir les autres dans une vaine tentative pour échapper à la violence de la société. Mais entre désespoir et lueurs d’optimisme, c’est surtout l’espèce humaine que l’ermite tente de dépeindre : celle qui est cruelle, celle qui est perdue, celle qui est belle, celle qui pourrait se retrouver. Celle qui ferait peut-être bien de laisser derrière elle la frénésie du monde pour aller tranquillement élever des chèvres en Corrèze. Un conte entre désespoir et lueurs d’optimisme Écriture : Dimitri Lepage Mise en scène : Jérôme Jacob-Paquay Avec : Dimitri Lepage Régie : Jérôme Jacob-Paquay Visuel : Dimitri Lepage Photos spectacles : Dom Leruth, Jonathan Lepage Grand Prix Tournesol du Festival d’Avignon Off 2023 Avec le soutien du Centre Culturel de Theux et de Violetta Productions.&nbsp; </div>

DES CHEVRES EN CORREZE

<div>Claudette est un hommage à la vieillesse. Un hommage aux rides remplies de sagesse et d’expérience. Un hommage à toute une génération de mamies. Claudette est aussi une ode à l’intergéné-rationalité, à la complicité joyeuse entre «petits enfants » et « grand-parents». Claudette raconte l’histoire d’une vieille dame révoltée par sa solitude alors qu’elle s’apprête à fêter ses 90 ans ! C’est l’histoire d’un petit-enfant et d’une mamie tendre et rêveuse, fatiguée d’être seule et assise toute la journée, lassée de manger de la soupe jour après qui veut se sentir vivante à nouveau. Claudette est un mélange jonglerie et marionnettes qui souhaite redonner une voix et de la visibilité aux personnes âgées. Auteur et interprète : Sara Martínez Lázaro et Alex Allison Aide à la Mise en scène : Fabian Kestrel Aide dramaturgique et jeu : Jonathan Gunning Création musicale et sonore : Moisés Más Garcia Création vidéo : Alex Allison Costumes : Sarah Duvert Création visuelle et bande dessinée : Claudia Ruiz Echevarria Regard complice : Charlotte Cornet et Valentin Stalins Avec le soutien de Circus project Award, ARTS COUNCIL – Irlande, Fédération Wallonie Bruxelles, Ville d’Ath, Accueil en création au CAR (ASBL Maison Culturelle d’Ath), Latitude 50, Zirkozaurre, La Roseraie, Wolubilis, Maison de la Création. </div>

CLAUDETTE

<div>C’est un grand jour pour Paulette !!! Elle a invité l’homme de sa vie pour la première fois chez elle ! Mais la journée va être pleine d’obstacles et de surprises… Si Charlie Chaplin et Tex Avery ont une fille, elle s’appelle assurément Paulette. Portée par une bande son digne du cinéma muet, elle embarque petits et grands dans ses aventures du quotidien, aussi poétique que réjouissant. Un spectacle visuel, décalé et clownesque dans lequel le texte laisse place à l’image. Mis en scène : Luc Jaminet Mis en musique : Philippe Libois Scénographie : Lucile Misrahi Affiné par : Bruce Ellison&nbsp; </div>

PAULETTE

<div>Un voyage à travers six siècles de poésie française, à la découverte des trésors de notre langue. Dominique Rongvaux nous fait partager sa petite anthologie personnelle, pour le pur plaisir des mots. Le spectacle est conçu comme une promenade de découverte à travers quelques-uns des plus beaux textes de notre littérature, ceux qu’on a aimés jadis et dont on se souvient, d’autres qu’on ignorait peut-être. On rencontrera l’épopée avec Victor Hugo, la passion amoureuse avec Marceline Desbordes-Valmore, le mal du pays avec Du Bellay, la musicalité incomparable de Verlaine, le stoïcisme de Vigny, les rythmes enchanteurs, la prose poétique de Chateaubriand ou de Rousseau. Il y aura aussi des anecdotes sur la vie des auteurs ou sur le contexte historique: Apollinaire, accusé du vol de la Joconde, apatride engagé dans l’armée française, qui fera toute la guerre dans l’artillerie pour mourir fin 1918 de la grippe espagnole ; Baudelaire qui cherche la beauté dans les bas-fonds et crie à la grande ville « Tu m’as donné ta boue, j’en ai fait de l’or ! » ; André Chénier qui, sous la Terreur, écrit son plus beau poème quelques heures avant de monter à l’échafaud. Dans la plus grande simplicité, sans aucun artifice – le tréteau et le texte, disait Copeau – faire que la salle du théâtre soit, pour une heure, un lieu loin des bruits du monde, où donner à entendre « les voix chères qui se sont tues ». Technique : Maria Abecasis Photo : Rui Moreira </div>

HEUREUX QUI COMME ULYSSE

<div>Entraînée par Christophe, avec qui elle vient de se disputer, Patricia arrive à un dîner «entre amis » où elle ne connaît personne. Comme elle ne desserre pas les dents, on la prend pour une étrangère. Patricia ne résiste pas au plaisir d’entretenir le quiproquo : elle s’invente une langue et un pays imaginaires. De quoi faire basculer la soirée… Christophe a croisé le matin même un ancien copain de la fac, Jean-Luc, futur marié, qui, trop heureux d’avoir retrouvé cet ami de l’époque « qui imitait super bien les profs ! » s’empresse de l’inviter à dîner. Mais, pour on ne sait quelle raison, lorsque Christophe arrive avec sa copine Patricia, celle-ci lui fait la tête et semble bien décidée à ne pas ouvrir la bouche. Fruit de son mutisme, Jean-Luc et Nathalie, sa future femme, très naïfs, la prennent pour une étrangère. Trop contente d’avoir provoqué un tel malentendu, Patricia se prend au jeu, et entretient le quiproquo, s’inventant alors un pays et une langue imaginaires. Dès lors, les rouages de ce canular improvisé se mettent en route, et personne ne contrôle plus rien. Comédie culte et hilarante. Avec : Marie-Sylvie Hubot, Séverine De Witte, Marc Laurent, Arnaud Van Parys Mise en scène : Martine Willequet Décor : David Michels Équipe technique : Félicien Van Kriekinge, Laurent Comiant, Corentin Van Kriekinge, Vigen Oganov, Louis Linotte, Lou Provensal </div>

VENISE SOUS LA NEIGE

<div>MELTHEADS “An explosion in a barbed wire factory” Clash Magazine (UK) Meltheads, a band originating from Antwerp, has swiftly emerged from the shadows to claim a notable position within the Belgian music scene. Their debut album, "Decent Sex," has garnered acclaim not only domestically but is also beginning to attract attention on an international scale. Described as "bawdy and addictive" by De Morgen, this album has served as the catalyst for their rising recognition. The electrifying experience of witnessing Meltheads live is something that fans already acquainted with their performances eagerly anticipate. Following their release show at Trix, HUMO aptly cautioned, "Meltheads gives you wings, but beware, it's addictive." This sentiment underscores the band's ability to captivate audiences with their dynamic stage presence and infectious energy. As Meltheads continue to ascend, the pinnacle of their success remains undefined. However, one thing is certain: the journey ahead promises to be an exhilarating one for this Antwerp-based post-punk/psych quartet. For those eager to be part of their burgeoning trajectory, securing a spot in the front row promises an unforgettable musical headbutt experience. </div>

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