Beschrijving


********** English **********

Welcome to the enchanting world of Pitou, where classical finesse and alternative pop boldness come together. The Amsterdam-based musician with golden voice brings intimate folk pop that stays away from excessive corny, yet hits you right in the heart. Pitou forges songs that resonate deeply. Anno 2023 there is the long-awaited debut album Big Tear. The record features creative alternative pop songs that draw on vocal layering, loops, wistful melodies, and classical instruments that all come together in stylish, clever ways. A beautiful testament to her unwavering dedication to embracing life's turmoil to the fullest.

"Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit en ontdekt de eindeloze hemel"- 3voor12 about Pitou at Best Kept Secret

TJE is a quirky experimental electronic folk trio.
"De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel. Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven" Dancing Bears


********** Français **********

Bienvenue dans le monde enchanteur de Pitou, où se mêlent finesse classique et audace pop alternative. Cette musicienne d'Amsterdam à la voix d'or interprète une folk-pop intimiste qui se garde de tout excès de ringardise, mais qui vous touche droit au cœur. Pitou forge des chansons qui résonnent profondément. Anno 2023 marque l'arrivée du très attendu premier album Big Tear. Ce disque propose des chansons pop alternatives créatives qui s'appuient sur des superpositions vocales, des boucles, des mélodies nostalgiques et des instruments classiques qui s'assemblent de manière élégante et intelligente. Un beau témoignage de sa volonté inébranlable d'embrasser pleinement les bouleversements de la vie.

"Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit en ontdekt de eindeloze hemel" - 3voor12 over Pitou op Best Kept Secret

TJE est un trio folk électronique expérimental excentrique.
"De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel. Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven"- Dancing Bears


********** Nederlands **********

Welkom in de betoverende wereld van Pitou, waar klassieke finesse en alternatieve popdurf samenkomen. De Amsterdamse muzikante met gouden stem brengt intieme folkpop die wegblijf van overdreven meligheid, maar die je toch recht in het hart raakt. Pitou smeedt liederen die diep resoneren. Anno 2023 is daar het langverwachte debuutalbum Big Tear. De plaat bevat creatieve alternatieve popsongs die putten uit vocale gelaagdheid, loops, weemoedige melodieën, en klassieke instrumenten die allemaal samenkomen op stijlvolle, slimme manieren. Een prachtige getuigenis van haar onwankelbare toewijding om het roerige leven ten volle te omarmen.

"Pitou heeft haar superkrachten ontdekt. De zangvogel vliegt haar eigen kooi uit en ontdekt de eindeloze hemel" - 3voor12 over Pitou op Best Kept Secret

TJE is een eigenzinnig experimenteel elektronisch folktrio.
"De stem van frontvrouw Lindy kroop onder onze huid en zorgde voor kippenvel. Het drietal mag dan nog maar weinig ervaring hebben, de internationale sound van de band was er eentje die ons nog lang zal bijblijven" Dansende Beren

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Voorgestelde evenementen

NL - Fijnbesnaard & Compagnie brengt met Ritmelodie een voorstelling over de bouwstenen van muziek. Wat is ritme? Wat is een melodie? Wat zijn de verschillen tussen soorten muziek(instrumenten), maar ook tussen muzikanten. Hoe werken ze samen? Is er ook een rol weggelegd voor het publiek? Tijdens de voorstelling ontdekt het (jonge) publiek hoe livemuziek werkt en vooral hoe ze daar als persoon en als groep actief naar kunnen luisteren én deel van kunnen uitmaken. De voorstelling gaat over muziek, maar ook over taal, tellen en techniek. --- FR - Ritmelodie est un spectacle sur les éléments constitutifs de la musique. Qu'est-ce que le rythme ? Qu'est-ce qu'une mélodie ? Quelles sont les différences entre les types de musique (et les instruments), mais aussi entre les musiciens ? Comment travaillent-ils ensemble ? Le public a-t-il également un rôle à jouer ? Pendant le concert, le (jeune) public découvre comment fonctionne la musique en direct et, surtout, comment il peut l'écouter activement et y participer en tant que personne et en tant que groupe. --- EN - Ritmelodie is a performance about the building blocks of music. What is rhythm? What is a melody? What are the differences between types of music (instruments), but also between musicians. How do they work together? Is there also a role for the audience? During the performance, the (young) audience discovers how live music works and - above all - how they can actively listen to it and be part of it as a person and as a group. > Voor kinderen tussen 4 - 12 jaar (met ouders)
NL / Voor dit soloproject zet Mathieu zijn levenslange metgezel, de sopraansaxofoon, in de schijnwerpers. Hij geeft ons zijn ontdekkingen door middel van geluidsvignetten, soms gecomponeerd, soms geïmproviseerd, met als ankerpunt luisteren naar timbres. Door zijn instrument vanuit alle hoeken te gebruiken, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos, gevormd door zijn inspiratiebronnen, variërend van keramiek tot jazz, schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met zijn praktijk van het moment duikt Mathieu in de materie en probeert hij de klanken te bewonen, in een zekere zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. Mathieu Robert: sopraansaxofoons, Shruti box, klankschalen. FR / Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. Mathieu Robert : saxophones sopranos, Shruti box, Bols chantant. Org. Masereelfonds ism Femma Elsene & VAW
Quatre jeunes musiciens partent à la recherche de la liberté musicale. Mathys/Mercier Quartet est un groupe qui voyage à travers différents genres de jazz, agrémentées de compositions propres. Dirigé par Maël Mercier au piano et Rutger Mathys à l'harmonica, le band a remporté le concours "Jeune Talent" du Dinant Jazz Festival en juillet et ouvrira l'édition 2024. C'était au son de J.S. Le « Clavier Bien Tempéré » de Bach que Maël Jacques Idris Mercier est né en Belgique en 2004, d'une mère kabyle maghrébine et d'un père musicien de jazz belge et européen. Enfant, lui et son petit frère ont grandi avec leur père saxophoniste comme seul parent. Ils le suivent donc sur les routes et sont constamment baignés de musique. Il se souvient des nuits passées à essayer de s'endormir dans le minibus de tournée, tendant l'oreille pour écouter les concerts en plein air dans le sud de la France. Dans sa mémoire restent aussi les centaines de performances de son père et de son grand-père, racontant et jouant l'histoire du jazz, lui et son frère tenant le bar en échange d'un paquet de chips et d'un soda frais en guise de paye de la soirée. Après plusieurs cours privées à la musique, Maël opte pour le piano et quitte le l'academie après deux années d'études classiques. A douze ans, il se plonge dans les humanités musicales à la célèbre Kunsthumaniora de Bruxelles. Là, il rencontre ses pairs et peut enfin développer sa passion pour le jazz. Maël a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'âge de seize ans et fréquentait les deux Conservatoires de Bruxelles. Il y a des classes avec Eric Legnini, Nathalie Loriers et Vincent Bruyninckx. Maël a obtenu avec succès son Bachelier au Koninklijk Conservatorium van Brussel à l'âge de 18 ans. En ce moment, Maël fait ses études de master au conservatoire de renommée internationale de Bâle. Wynton Marsalis a remarqué Maël à l'âge de 14 ans, et sera plus tard responsable de la forte relation qu'il entretient avec son mentor Nduduzo Makhathini avec qui il reçoit régulièrement des leçons privées. Pendant ce temps, il a également suivi des cours avec Aaron Parks. Hamilton de Holanda, Grégoire Maret, Kenny Werner, ont aussi remarqué Maël et et lui donneront des conseils dont Maël s'en souviendra toute sa vie. La vie de Rutger Mathys est dominée par la musique et la création. À l'âge de six ans, il apprend à jouer du piano. Après une formation classique, il opte pour une formation jazz à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert sa passion pour l'harmonica chromatique. Rutger étudie actuellement cet instrument extraordinaire dans le cadre du programme de maîtrise en jazz du conservatoire Codarts à Rotterdam (Pays-Bas). Après avoir remporté le Toots Thielemans Challenge en 2022, organisé par le management de Toots, sa carrière est passée à la vitesse supérieure. Il est aujourd'hui soutenu par le même management. Dans la foulée de sa victoire, il a joué pour la famille Royale de Belgique, est allé jouer à Berlin en novembre 2022 et a participé au Brussels Jazz Festival en 2023. En plus de sa carrière solo, il continue à développer ses projets qui semblent très éloignés les uns des autres, mais qui ont toujours en commun sa touche unique de l'harmonica. Notamment son "Duo Gaitar" avec son ancien professeur, le guitariste néerlandais Marijn van der Linden. Ils jouent un mélange excentrique de jazz, de chanson et de musique brésilienne sur des scènes telles que le North Sea Jazz et le Brussels Jazz Festival. Avec ses anciens camarades de classe, il a également un groupe de funk-fusion : Shikata Ga Nai, avec lequel il a joué au Gent Jazz Festival. Leur premier album sort en octobre 2023. En outre, il est actif dans des projets théâtraux, des groupes de tango et de choro, ... Il travaille sur de nombreux projets, tant à l'intérieur des frontières de la musique qu'au-delà et surtout : à travers elles ! Avec Rutger Mathys harmonica Maël Idris piano Toon Rumen contrebasse Gabriel Moraes batterie linktr.ee/merciermathys
Met Hidden Jams ga je op ontdekkingstocht in Etterbeek. Je leert zowel fijne locaties als fijne muziek kennen! Peixe e Limão is een akoestisch wereldmuziektrio klaar om je mee te nemen naar verre landen. Hoewel ze in Brussel gevestigd zijn, zijn de invloeden het traditionele muziekrepertoire van Zuid-Amerika, Spanje, Italië, Griekenland en de Balkan. Op charmante wijze passen ze deze naar hun eigen smaak en interpretatie. Een zeer gevarieerde set, in verschillende talen en vol invloeden van verschillende genres, neemt je mee naar verre horizonten. Reis met Peixe e Limão naar een universum van heerlijke melodieën en grooves van verre landen. > Gratis, maar schrijf je wel in! -- FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels ! Peixe e Limão est un trio acoustique de musique du monde prêt à vous emmener dans des contrées lointaines. Bien qu'ils soient basés à Bruxelles, leurs influences sont le répertoire de musique traditionnelle d'Amérique du Sud, d'Espagne, d'Italie, de Grèce et des Balkans. Avec charme, ils les adaptent à leurs propres goûts et interprétations. Un set très varié, en plusieurs langues et riche d'influences de différents genres, vous emmène vers des horizons lointains. > Gratuit, mais inscrivez-vous à l'avance ! -- EN - With Hidden Jams, you'll go exploring in Etterbeek. You will get to know both nice locations and great music! Mesmerising Peixe e Limão is a world-music acoustic trio ready to take you to far away lands. While Brussels-based, the band's main influences are the traditional music repertoires of South America, Spain, Italy, Greece and the Balkans. They charmingly re-adapt these vibes to their taste and interpretation. A very varied set, in various languages and full of contaminations of different genres takes you to farther horizons. Journey with Peixe e Limão to a universe of sweet melodies and grooves of distant lands. > Free, but don't
********** Français ********** Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne indifférent. ! Attention ! Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions nécessaires. ********** Nederlands ********** De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve ervaring die niemand onberoerd laat. ! Waarschuwing ! Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen. ********** English ********** Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music. Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an unforgettable immersive experience that leaves no one untouched. ! Warning ! A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we advise you to take the necessary precautions.
********** English ********** Collective from the south of France, the Chinese Man trio, composed of High Ku, Matteo & Sly, have been performing independently since their debut within their label Chinese Man Records. Formed in 2004, they draw their influences primarily from hip-hop, trip-hop, but also from dub, electro and reggae.With only 2 albums to their credit (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) but numerous other collective projects (EPs, Remixes, Live, The Groove Sessions...) or solo (BOLD, Matteo, Rumble), the band has been touring venues and festivals in France and around the world since 2009.The Paris Zenith in 2014 celebrated the group's 10th anniversary, and "The Groove Sessions Live" tour, alongside Baja Frequencia and Scratch Bandits Crew, commemorated their 15th anniversary.The Chinese Man experience can be discovered on vinyl and extended live... Seeing and experiencing Chinese Man live is always a unique and captivating experience, inviting spectators to let go. With more than 600 shows around the globe, the band is back in 2024 for their 3rd album in an even more immersive and explosive live setting! Photo credit: Elliot Verdier ********** Français ********** Collectif du sud de la France, le trio Chinese Man composé de High Ku, Matteo & Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae.Avec seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en 2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les concerts en salles et festivals en France et à travers le monde.Le Zénith de Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15 ans.L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live... Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d’un live toujours plus immersif & explosif ! Photo credit: Elliot Verdier ********** Nederlands ********** Het collectief uit het zuiden van Frankrijk, het Chinese Man-trio, bestaande uit High Ku, Matteo & Sly, treedt sinds hun debuut zelfstandig op binnen hun label Chinese Man Records. Gevormd in 2004, halen ze hun invloeden voornamelijk uit hiphop, triphop, maar ook uit dub, electro en reggae. Met slechts 2 albums op hun naam (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) maar tal van andere collectieve projecten (EP's, Remixes, Live, The Groove Sessions...) of solo (BOLD, Matteo, Rumble), de band toert sinds 2009 langs podia en festivals in Frankrijk en de rest van de wereld. De Paris Zenith vierde in 2014 het 10-jarig jubileum van de groep, en de "The Groove Sessions Live" -tour, samen met Baja Frequencia en Scratch Bandits Crew, herdacht hun 15-jarig jubileum.De Chinese Man-ervaring is te ontdekken op vinyl en uitgebreid live...Chinese Man live zien en ervaren is altijd een unieke en boeiende ervaring, die toeschouwers uitnodigt om los te laten. Met meer dan 600 shows over de hele wereld is de band in 2024 terug voor hun derde album in een nog meeslependere en explosievere live setting!Photo credit: Elliot Verdier
Erwin Vann Trio feat. Michel Hatzigeorgiou and Dré Pallemaerts The Erwin Vann Trio traces its origins back to 1989. Over the years, they performed on numerous stages in Belgium and abroad. Their collaboration has yielded the albums ‘Some Sounds’ (1990) and ‘Eleven’ (1995). Their live performance will feature a selection of original compositions, offering a nostalgic glimpse into their musical journey. This is a rare opportunity to witness the synergy of these three master musicians.
********** English ********** Nicolas Réal launches his second album, "Saint Romain", offering a musical journey tinged with joyful nostalgia and self-deprecation. Rooted in memories of his teenage years, this opus once again reflects his singular, colourful universe. ********** Français ********** Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et coloré. ********** Nederlands ********** Nicolas Réal lanceert zijn tweede album "Saint Romain", een muzikale reis vol nostalgie en zelfspot. Geworteld in herinneringen aan zijn tienerjaren, weerspiegelt dit opus opnieuw zijn unieke, kleurrijke universum.
Kris Defoort et son trio sont à la fondation pour deux soirs ! Au programme : des compositions originales de Kris Defoort, des morceaux de « pop » revisités et des moments d'improvisation libre inspirés par le lieu et son atmosphère. Kris Defoort, n’est plus à présenter, sa musique raffinée reflète sa grande sensibilité au vaste champ de l'art. Elle est nourrie de son travail en tant que compositeur de jazz ou de musique contemporaine. C'est une pure joie de voir comment ces trois musiciens de générations et d'horizons jazzistiques très différents parviennent à faire émerger le meilleur du "jazz". Rejoignez-nous à la fondation pour ces deux soirées exceptionnelles.
********** English ********** These three cats have been playing together for quite a few years – in and around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to) jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal compositions. Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up, creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom, energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous, free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio! ********** Français ********** Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin… L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique, franche et généreuse. ********** Nederlands ********** Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf … Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.