Vince Briffa Marginalia.
Professor Vince Briffa was born in Malta but pursued his academic career in the
United Kingdom. In 2000, he completed his Master's in Fine Arts with honours at
Leeds University. In 2009, he obtained his doctorate from the University of
Preston in the United Kingdom.
Briffa heads the Department of Digital Arts at the University of Malta and is
also an associate professor there.
Briffa's works have been showcased twice at the Venice Biennale.
The artist received significant awards, including the "Omaggio all'Arte ed
all'Innovazione a Venezia 2019" distinction awarded by the Union of Honorary
Consuls of Italy (UCOI) and the National Association of Young Innovators (ANGI)
during the Venice Biennale and the Arts Council Malta award.
CONCEPT NOTE V1 BY VINCE BRIFFA:
“I often think of my work as an ongoing book, where each work, like a mark, a
note or a thought made in its margins, adds a new layer of reflection and
meaning to the organic and entwining flow of the narrative of the main text.
Although hardly considered marginal, this distinctive activity in the margins is
mainly defined by its relation to the main text since the margins are perceived
as the excess at the periphery and surrounding it. Margins also define the
physical limits of the book, and yet, too frequently, the habitability of the
margins through writing and other marks is perceived as simple observations or
notes, being less valuable and with little to no influence on the main book.
Therefore, the works in the exhibition are marginalia extracted from a current
chapter, in themselves in a state of becoming, that dialogically contribute and
become one with my current narrative concerning the interdependence of form,
paint, colour, materials and gesture, and anything else in between.”
Vince Briffa
REDEFINING PRACTICE BY VINCE BRIFFA
"Following years of eventful practice and exhibitions that have taken my
painting and multi-mediatic art installations to numerous international
galleries and museums, including, amongst others, twice representing Malta at
the Venice Biennale (1999 & 2019), the Covid-19 pandemic lockdown in 2020
brought with it a well-needed hiatus in the flow and direction of production,
giving me time to reflect on my original vocation as a painter. More precisely,
the last four years have been spent reflecting on the activities of drawing and
painting – the processes I intentionally fuse into a single act – and redefining
this act’s significance and position within my practice. PHILOSOPHICAL
UNDERPINNING My original training in drawing and painting in the 1970s and 1980s
has fostered in me a lifelong commitment to the refinement of a particular act
of seeing, shaping a personalised method of encountering and experiencing the
world, one that primarily rests on colour (and its translation in paint) as the
main instigator of an emotional state. Based on an early interest in how the
Impressionists interpreted light and form and honed by my academic involvement
in the fusion of the art and science of vision mediated through the artist’s
body, my most recent output explores the act of painting as a perpetual state of
becoming articulated through a tight kneading the function of seeing, the
materiality of paint, and the performance of hand and body gesture. As a result
of this, through studio practice, I try to understand how the matter that I use
(paint and related materials), through my intervention on the work’s surface,
becomes the central premise of the work, in a sense, placing the work done on
the work as the work of art itself (Bird, 2011), thus challenging the more
conventional notions and historical application of matter in the practice of
painting. Like active magma, the work produced by this agency is constantly
transitional and intermedial, perpetually redefining itself through its becoming
and not signifying anything external to itself. My work, therefore, acts at the
junction of matter and form, with matter passing through contexts rather than
being disclosed by them (Massumi, 2002), acknowledging the activity of working,
erasing and further reworking of materials to be understood not as an imposition
of theme, form or meaning, but as movement through matter (Bird, 2011). Such an
organic process feeds equally from my subconscious visual and cultural
affinities as it does from a highly personal sensibility towards abstraction.
This undulating and largely lemniscatic method (as it always starts from and
ends with the medium as its focus, revisiting it repeatedly on a variety of
levels throughout the work’s timeline), while giving value to the specificities
of the materials being used, is open to and also interrupted by the same
materials’ intrusive chance occurrences. Moreover, I choose to obfuscate the
raison d'être of the work further through a playful metalinguistic exercise of
titling, which I impose on the work posthumously. The given title, at times,
teases the viewer to acknowledge a specific element that has contributed to the
process, such as a forced visual reference, an allusion to history or a comment
on a scientific phenomenon. Such a burden is intended to tease the viewer into
colouring her interpretation of the work, making it harder to experience the
work for what it really is and, therefore, skewing any further attempts at
interpretation."
References: Bird, T., (2011), Figuring Materiality, Angelaki, 16:1, p. 5-15.
Massumi, B., (2002), Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation,
Durham, NC: Duke University Press, p. 228.
Vince Briffa works in painting, sculpture, video, and installation. He is a
Professor of Art at the University of Malta, a Fellow of Civitella Ranieri
Foundation, New York, and an International Associate at CUT Contemporary Fine
Arts Lab, Cyprus University of Technology, Cyprus; Fine Arts Department, Bilkent
University, Ankara, Turkey and the Scuola di Cinema, Accademia di Belle Arti,
Catania, Sicily. He was awarded the prize ‘Omaggio all’Arte ed all’Innovazione a
Venezia 2019’ at the 2019 Venice Art Biennale. Briffa’s work has been exhibited
in numerous prestigious venues, including the Malta Pavilion, Venice Art
Biennale, 1999 and 2019; Pierides Museum, Cyprus; Palais des Nations,
Switzerland; Museum of Modern Art, Liechtenstein; Casoria Museum, Naples; Villa
Manin Contemporary Art, Italy; MAC, Argentina; Palais Liechtenstein, Austria;
Museum of Fine Arts, Romania and Museum of Modern Art, Israel. He was
commissioned to design the monument to commemorate the Valletta Summit on
Migration in Valletta in 2015. His work forms part of many local and
international private and public collections. Briffa has also curated
exhibitions internationally, including the NRW-Forum, Düsseldorf; the Münchner
Künstlerhaus, Munich; Les Rencontres Arles; De Harmonie, Leeuwarden; and the
Museum of Fine Arts, Valletta amongst many others.
Exposition 'Hors Champ' – Erica Hinyot
Beschrijving
Peinture abstraite chez Project[ion] Room à Uccle, dans la salle d'exposition au rdc de l'ancien cinéma Molière des années 30. Avec Meet my Arts à Uccle/Bascule. Le lieu est dédié à la création artistique et à des projets culturels pluridisciplinaires.https://www.instagram.com/erica_icare/ • www.projection-room.com
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Samedi: de 14:00 à 19:00. Dimanche: de 14:00 à 19:00. Du 22 au 23 avril
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Voorgestelde evenementen
Yhu Kira n'a pas eu un chemin facile, en tant qu'artiste peintre il se bat pour
vivre de son art. Pour mieux comprendre cet événement rentrons dans la tête du
jeune créateur à travers sa lettre "J'accuse".
"J’accuse" est une lettre inspirante où l'artiste se dévoile à coeur ouvert, sur
son expérience difficile dans le milieu.
"J'accuse:
L’art coûteux est un mythe généré et savouré dans notre société. Il est une idée
utopique inventée par quelques personnes salonnardes dont les seules ambitions
sont l’acquisition et le semblant.
Aujourd’hui, l’argent détermine la valeur d’une œuvre, ce qui permet de
démontrer à quel point tout le côté humain et spirituel de notre ressenti s’est
effacé, pour laisser place à des actifs dont le sentiment qui y est rattaché
ressemble presque à un amour forcé.
Les galeries, salons d’exposition, et tout autre “arts dealer” ont créé un
énorme marché à travers lequel seuls les tout puissants jouissent des bénéfices.
Combien d’artistes arrivent à vivre de leur art ?
En Europe, les galeristes procèdent aux tris des artistes dans l’objectif de
vendre « ce qui plaira aux gens », ou « ce qui est considéré comme de l’art ».
Ils sont en quête d’un art tolérable.
Je vous demande alors, où est donc passé le sens du mot partage ? Liberté ? Ou
encore création ? J’accuse !
Vouloir faire profiter le monde de son talent requiert parfois de la part des
jeunes artistes à la poursuite d’une émancipation, des ressources financières
importantes.
A quand la liberté ?
J’accuse !
Le marché du métier d’artiste n’est pas honnête. Les galeries nous demandent
encore de profiter de plus de la moitié de nos gains en contrepartie de leurs
opportunités d’exposition.
Quand est ce que s’enrichir au détriment d’autrui prendra fin ?
J’accuse !
Aujourd’hui, j'ai choisi de m’exprimer à ce sujet dans le but de dénoncer les
conditions d’un système tyrannique, qui promeut la perte de l’humanité en
associant l’art et l’argent, et en contribuant à l’esclavagisme des artistes.
J’accuse !
En tant qu’artiste peintre, je refuse de vendre une ou deux toiles par an sur un
coup de chance.
Je souhaiterais que mes œuvres soient disponibles à tous, et par la même
occasion j’aimerais aussi être indépendant de ce système au sein duquel vivre de
son art est aléatoire.
Ma finalité est d’arriver à vivre de mon art, sans pour autant que sa valeur ne
soit déterminée par son coût.
Mon travail est composé d’assortiments de couleurs qui prennent la forme de
personnages imaginaires, d’histoires inventées qui permettent au monde de
voyager, de rêver, et de se projeter dans l’inconscient.
Il est difficile de changer les mentalités et les perspectives, mais autorisons
nous a accorder à autrui d’écrire et de vivre l’histoire qu’il mérite.
Pour finir, j’aimerais que tous le monde est la possibilité d’avoir accès à de
véritables toiles à des prix dignes, afin de remplir vos espaces de vie, et
surtout afin de vous faire voyager à travers divers univers artistiques.
Yhu Kira"
Réservation sur calendly-- https://calendly.com/peintrehokage/15min ou par
téléphone au 0483234928
On vous attend avec impatience.
Team Yhu Kira
Cet été venez visiter la collection atypique du Musée d’Art Fantastique et
découvrez également les nombreuses œuvres réalisées dans le cadre des
différentes éditions de l’exposition collective Trolls & Bestioles dans une
édition estivale best-of. Un voyage fantasque au sein d’un univers étrange
peuplé d’une faune magique et hors du commun. Un marché d’artistes sera organisé
les dimanches 7 juillet et 1er septembre.
Réservation ici :
https://www.billetweb.fr/visite-du-musee-exposition-trolls-bestioles-best-of1
Dernière entrée 16h
Dans le cadre de son «Expo Eléphantastique» au cœur du Micro Musée de la Frite
de Home Frit' Home, Laurent... CARPENTIER vous invite à partager des instants
colorés, animés et zwanzeurs avec trois de ses proches de sang, de cœur et
d'esprit:
- Louis-Michel CARPENTIER
- Natacha DE LOCHT
- Joske MALBEEK
C'est ce dimanche 7 juillet! La belgo-brusseleir équipe sera présente au 242 rue
des Alliés, 1190, de 14h00 à 18h00, pour dédicacer leurs dernières publications,
où se croiseront les Schtroumpfs et les boentjes mauves, les Toyottes, les potes
à Poje et même le clito, la zézette et le zizi (expliqués aux zenfants)!
Laurent... CARPENTIER, puisque nous serons dimanche, vous dévoilera son nouvel
album: «Le dessin du lundi – Pas toutes ses frites dans le même paquet»
(éditions Les Nez à Nez). 60 pages de clins d’œil halluciphants pour que le
lundi ne soit plus jamais (vraiment) le lundi!
Cet événement s'inscrit dans le cadre des portes ouvertes gratuites de Home
Frit' Home, chaque 1er week-end du mois.
Samedi 6 juillet, 13h30-18h30
Dimanche 7 juillet, 13h30-18h00
Visite commentée du Micro Musée de la Frite, Micro belgo-boutique et jardin
frituresque ouvert en prime!
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 04 juillet
2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Lusakivana Landu dit Lady Jen (Be) peintures, Natalia Kuruch (Fr) peintures,
Sophie-Hélène Madon (Fr) peintures, Fanny Gignoux dit Fanny G. (Fr) peintures et
Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
Ainsi que les artistes de la galerie d’art AmArtgalleryBrussel d’Amedeo Arena :
Samoukan Assaad (Sy) peintures, Michel Mathy (Be) peintures, Eva Teneva-Zaikoff
( Bg ) dessins et peintures, Luca Pertoldi (It) peintures, Isadora Smets (Be)
photographies, Archibald Smets (Be) photographies.
Exposition en partenariat avec la galerie d’art et organisatrice d’événements
AmArtgallery Brussel Art - Curator & events.
Vernissage le jeudi 04 juillet de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 27 & 28 juillet de 11h 00 à 18h 00.
Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 04 juillet :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-04-07-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien de l’annonce de la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien pour visionner les 187 vidéos et 77.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
&
Amedeo Arena arena.amedeo@gmail.com
Director www.amartgallerybrussel.be
GSM: 00.32. (0)475.721.272
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L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de
13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard.
Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine.
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Vernissage le vendredi 05/07/2024, de 15h00 à 19h, en présence de l'artiste.
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De tentoonstelling is gratis en zonder reservatie te bezoeken op vrijdag van
13.30 tot 18.00 uur, tijdens de permanentie van Gilbard.
De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak te bezoeken.
Wil je een rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op
via prog@gilbard.be
Vernissage op vrijdag 05/07/2024, van 15u tot 19u, in aanwezigheid van de
kunstenaar.
https://www.instagram.com/dries.dries/
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The exhibition is open free of charge and without reservation on Fridays from
1.30 pm to 6 pm, during Gilbard's opening hours.
The rest of the week by appointment.
Would you like to organize a guided tour with a group? Write to us at
prog@gilbard.be
Vernissage on Friday 05/07/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artist.
https://www.instagram.com/dries.dries/
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique inaugurent IMAGINE! 100 Years of
International Surrealism, une exposition internationale exceptionnelle conçue en
collaboration avec le Centre Pompidou (Paris).
A l’occasion des 100 ans du surréalisme, découvrez les chefs d’œuvres de
Salvador Dalí, Max Ernst, Dorothea Tanning, Joan Miró, Man Ray et Jane Graverol
ainsi qu’une foule d’activités !
IMAGINE!, une exposition-évènement à voir à Bruxelles jusqu’au 21 juillet aux
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique inaugurent une exceptionnelle
exposition itinérante internationale conçue en collaboration avec le Centre
Pompidou (Paris).Une immersion dans la poésie surréaliste, à travers les
thématiques du rêve, du labyrinthe, de la métamorphose, de l’inconnu et du
subconscient, emmenée par les grands noms du surréalisme, de Giorgio De Chirico
à Jackson Pollock, en passant par Salvador Dalí, Joan Miró, Meret Oppenheim,
Dora Maar, René Magritte…
********** English **********
July Holidays at the Children's Museum!
This summer, the Children's Museum invites you to discover our interactive and
playful exhibition "Wings to Grow". Designed to spark children's curiosity and
imagination, this exhibition is perfect for a family outing. Explore our themed
rooms, each offering a unique experience: Grow at Your Own Pace - My Superpowers
- Culture - All Creative - My Little Worlds and The Discovery Garden.
In addition to the exhibition, we have prepared a series of creative workshops
on the theme of the 5 senses for the July holidays. These workshops are designed
to stimulate children's senses and minds through various playful and educational
activities:
Cooking: Discover new flavors and learn to prepare delicious dishes.
Theater: Let your imagination run wild and participate in captivating
role-playing and improvisation.
Stories: Dive into fascinating tales and become the hero of your own adventures.
Crafts and construction: Test your manual skills by creating unique objects.
Opening hours: We are open from Monday to Friday from 2:30 PM to 5:00 PM. The
museum is closed on weekends in July and all of August.
For more information and to reserve your spots, visit our website:
www.museedesenfants.be.
Come in large numbers and enjoy this holiday to awaken your children's senses
and minds at the Children's Museum!
********** Français **********
Vacances de juillet au Musée des Enfants !
Cet été, le Musée des Enfants vous invite à découvrir notre exposition
interactive et ludique "Des Ailes pour Grandir". Conçue pour éveiller la
curiosité et l'imagination des enfants, cette exposition est idéale à faire en
famille. Explorez nos salles thématiques, chacune offrant une expérience unique
: Grandis à ton rythme - Mes super-pouvoirs - La culture - Tous créatifs - Mes
petits mondes et Le jardin découverte.
En plus de l'exposition, nous avons préparé une série d'ateliers créatifs sur le
thème des 5 sens pour les vacances de juillet. Ces ateliers sont conçus pour
stimuler les sens et l'esprit des enfants à travers diverses activités ludiques
et éducatives :
Cuisine : Découvrez de nouvelles saveurs et apprenez à préparer de délicieux
plats.
Théâtre : Laissez libre cours à votre imagination et participez à des jeux de
rôle et d'impro captivants.
Contes : Plongez dans des histoires fascinantes et devenez les héros de vos
propres récits.
Bricolage et construction : Mettez vos talents manuels à l'épreuve en créant des
objets uniques.
Horaires d'ouverture : Nous vous accueillons du lundi au vendredi de 14h30 à
17h00. Le musée est fermé les weekends de juillet ainsi que tout le mois d'août.
Pour plus d'informations et pour réserver vos places, rendez-vous sur notre site
web.
Venez nombreux et profitez de ces vacances pour éveiller les sens et l'esprit de
vos enfants au Musée des Enfants !
********** Nederlands **********
Vakanties in juli in het Kindermuseum!
Deze zomer nodigt het Kindermuseum je uit om onze interactieve en speelse
tentoonstelling "Vleugels om te Groeien" te ontdekken. Ontworpen om de
nieuwsgierigheid en verbeelding van kinderen te prikkelen, is deze
tentoonstelling ideaal voor een familie-uitje. Verken onze themakamers, die elk
een unieke ervaring bieden: Groei op je eigen tempo - Mijn superkrachten -
Cultuur - Iedereen creatief - Mijn kleine werelden en De ontdekkings tuin.
Naast de tentoonstelling hebben we een reeks creatieve workshops voorbereid rond
het thema van de 5 zintuigen voor de julivakantie. Deze workshops zijn ontworpen
om de zintuigen en geest van kinderen te stimuleren door middel van
verschillende speelse en educatieve activiteiten:
Koken: Ontdek nieuwe smaken en leer heerlijke gerechten bereiden.
Theater: Laat je verbeelding de vrije loop en doe mee aan boeiende rollenspellen
en improvisaties.
Verhalen: Duik in fascinerende verhalen en word de held van je eigen avonturen.
Knutselen en bouwen: Test je handvaardigheid door unieke voorwerpen te maken.
Openingstijden: We zijn open van maandag tot vrijdag van 14:30 tot 17:00 uur.
Het museum is gesloten in de weekenden van juli en de hele maand augustus.
Voor meer informatie en om je plaats te reserveren, ga naar onze website
Kom talrijk en geniet van deze vakantie om de zintuigen en geest van je kinderen
te prikkelen in het Kindermuseum!