Cet été venez visiter la collection atypique du Musée d’Art Fantastique et
découvrez également les nombreuses œuvres réalisées dans le cadre des
différentes éditions de l’exposition collective Trolls & Bestioles dans une
édition estivale best-of. Un voyage fantasque au sein d’un univers étrange
peuplé d’une faune magique et hors du commun. Un marché d’artistes sera organisé
les dimanches 7 juillet et 1er septembre.
Réservation ici :
https://www.billetweb.fr/visite-du-musee-exposition-trolls-bestioles-best-of1
Dernière entrée 16h
Association Libre d'Artistes Européens
26april
-28april
La Ferme Rose
La Ferme Rose, Ukkel, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1180, België
Gratis
Beschrijving
Accès : Bus (avenue de Fré) : 37 – 38 – 41 – 43
Tram (avenue Brugmann) : 3 – 4 – 92- 97
Datum informatie
14:00:00 - 18:00:00
Tickets
Gratis
Info & Reservering
Organisator
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Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren1 foto
Voorgestelde evenementen
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 04 juillet
2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Lusakivana Landu dit Lady Jen (Be) peintures, Natalia Kuruch (Fr) peintures,
Sophie-Hélène Madon (Fr) peintures, Fanny Gignoux dit Fanny G. (Fr) peintures et
Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
Ainsi que les artistes de la galerie d’art AmArtgalleryBrussel d’Amedeo Arena :
Samoukan Assaad (Sy) peintures, Michel Mathy (Be) peintures, Eva Teneva-Zaikoff
( Bg ) dessins et peintures, Luca Pertoldi (It) peintures, Isadora Smets (Be)
photographies, Archibald Smets (Be) photographies.
Exposition en partenariat avec la galerie d’art et organisatrice d’événements
AmArtgallery Brussel Art - Curator & events.
Vernissage le jeudi 04 juillet de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 27 & 28 juillet de 11h 00 à 18h 00.
Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 04 juillet :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-04-07-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien de l’annonce de la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien pour visionner les 187 vidéos et 77.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
&
Amedeo Arena arena.amedeo@gmail.com
Director www.amartgallerybrussel.be
GSM: 00.32. (0)475.721.272
Dans le cadre de son «Expo Eléphantastique» au cœur du Micro Musée de la Frite
de Home Frit' Home, Laurent... CARPENTIER vous invite à partager des instants
colorés, animés et zwanzeurs avec trois de ses proches de sang, de cœur et
d'esprit:
- Louis-Michel CARPENTIER
- Natacha DE LOCHT
- Joske MALBEEK
C'est ce dimanche 7 juillet! La belgo-brusseleir équipe sera présente au 242 rue
des Alliés, 1190, de 14h00 à 18h00, pour dédicacer leurs dernières publications,
où se croiseront les Schtroumpfs et les boentjes mauves, les Toyottes, les potes
à Poje et même le clito, la zézette et le zizi (expliqués aux zenfants)!
Laurent... CARPENTIER, puisque nous serons dimanche, vous dévoilera son nouvel
album: «Le dessin du lundi – Pas toutes ses frites dans le même paquet»
(éditions Les Nez à Nez). 60 pages de clins d’œil halluciphants pour que le
lundi ne soit plus jamais (vraiment) le lundi!
Cet événement s'inscrit dans le cadre des portes ouvertes gratuites de Home
Frit' Home, chaque 1er week-end du mois.
Samedi 6 juillet, 13h30-18h30
Dimanche 7 juillet, 13h30-18h00
Visite commentée du Micro Musée de la Frite, Micro belgo-boutique et jardin
frituresque ouvert en prime!
********** English **********
Discover a unique selection of clothing and accessories, household linen,
seating and paintings, all designed to bring a touch of colour to your home.
Come and explore and be inspired!
Free admission, no reservation required
********** Français **********
Découvrez une sélection unique de vêtements et accessoires, du linge de maison,
des sièges et des peintures, tous conçus pour apporter une touche de couleur à
votre intérieur. Venez explorer et laissez-vous inspirer !
Entrée gratuite, sans réservation
********** Nederlands **********
Ontdek een unieke selectie van kleding en accessoires, huishoudtextiel, stoelen
en schilderijen, allemaal ontworpen om een vleugje kleur aan jouw interieur toe
te voegen. Kom ontdekken en laat je inspireren!
Gratis toegang, zonder reservatie.
Vince Briffa Marginalia.
Professor Vince Briffa was born in Malta but pursued his academic career in the
United Kingdom. In 2000, he completed his Master's in Fine Arts with honours at
Leeds University. In 2009, he obtained his doctorate from the University of
Preston in the United Kingdom.
Briffa heads the Department of Digital Arts at the University of Malta and is
also an associate professor there.
Briffa's works have been showcased twice at the Venice Biennale.
The artist received significant awards, including the "Omaggio all'Arte ed
all'Innovazione a Venezia 2019" distinction awarded by the Union of Honorary
Consuls of Italy (UCOI) and the National Association of Young Innovators (ANGI)
during the Venice Biennale and the Arts Council Malta award.
CONCEPT NOTE V1 BY VINCE BRIFFA:
“I often think of my work as an ongoing book, where each work, like a mark, a
note or a thought made in its margins, adds a new layer of reflection and
meaning to the organic and entwining flow of the narrative of the main text.
Although hardly considered marginal, this distinctive activity in the margins is
mainly defined by its relation to the main text since the margins are perceived
as the excess at the periphery and surrounding it. Margins also define the
physical limits of the book, and yet, too frequently, the habitability of the
margins through writing and other marks is perceived as simple observations or
notes, being less valuable and with little to no influence on the main book.
Therefore, the works in the exhibition are marginalia extracted from a current
chapter, in themselves in a state of becoming, that dialogically contribute and
become one with my current narrative concerning the interdependence of form,
paint, colour, materials and gesture, and anything else in between.”
Vince Briffa
REDEFINING PRACTICE BY VINCE BRIFFA
"Following years of eventful practice and exhibitions that have taken my
painting and multi-mediatic art installations to numerous international
galleries and museums, including, amongst others, twice representing Malta at
the Venice Biennale (1999 & 2019), the Covid-19 pandemic lockdown in 2020
brought with it a well-needed hiatus in the flow and direction of production,
giving me time to reflect on my original vocation as a painter. More precisely,
the last four years have been spent reflecting on the activities of drawing and
painting – the processes I intentionally fuse into a single act – and redefining
this act’s significance and position within my practice. PHILOSOPHICAL
UNDERPINNING My original training in drawing and painting in the 1970s and 1980s
has fostered in me a lifelong commitment to the refinement of a particular act
of seeing, shaping a personalised method of encountering and experiencing the
world, one that primarily rests on colour (and its translation in paint) as the
main instigator of an emotional state. Based on an early interest in how the
Impressionists interpreted light and form and honed by my academic involvement
in the fusion of the art and science of vision mediated through the artist’s
body, my most recent output explores the act of painting as a perpetual state of
becoming articulated through a tight kneading the function of seeing, the
materiality of paint, and the performance of hand and body gesture. As a result
of this, through studio practice, I try to understand how the matter that I use
(paint and related materials), through my intervention on the work’s surface,
becomes the central premise of the work, in a sense, placing the work done on
the work as the work of art itself (Bird, 2011), thus challenging the more
conventional notions and historical application of matter in the practice of
painting. Like active magma, the work produced by this agency is constantly
transitional and intermedial, perpetually redefining itself through its becoming
and not signifying anything external to itself. My work, therefore, acts at the
junction of matter and form, with matter passing through contexts rather than
being disclosed by them (Massumi, 2002), acknowledging the activity of working,
erasing and further reworking of materials to be understood not as an imposition
of theme, form or meaning, but as movement through matter (Bird, 2011). Such an
organic process feeds equally from my subconscious visual and cultural
affinities as it does from a highly personal sensibility towards abstraction.
This undulating and largely lemniscatic method (as it always starts from and
ends with the medium as its focus, revisiting it repeatedly on a variety of
levels throughout the work’s timeline), while giving value to the specificities
of the materials being used, is open to and also interrupted by the same
materials’ intrusive chance occurrences. Moreover, I choose to obfuscate the
raison d'être of the work further through a playful metalinguistic exercise of
titling, which I impose on the work posthumously. The given title, at times,
teases the viewer to acknowledge a specific element that has contributed to the
process, such as a forced visual reference, an allusion to history or a comment
on a scientific phenomenon. Such a burden is intended to tease the viewer into
colouring her interpretation of the work, making it harder to experience the
work for what it really is and, therefore, skewing any further attempts at
interpretation."
References: Bird, T., (2011), Figuring Materiality, Angelaki, 16:1, p. 5-15.
Massumi, B., (2002), Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation,
Durham, NC: Duke University Press, p. 228.
Vince Briffa works in painting, sculpture, video, and installation. He is a
Professor of Art at the University of Malta, a Fellow of Civitella Ranieri
Foundation, New York, and an International Associate at CUT Contemporary Fine
Arts Lab, Cyprus University of Technology, Cyprus; Fine Arts Department, Bilkent
University, Ankara, Turkey and the Scuola di Cinema, Accademia di Belle Arti,
Catania, Sicily. He was awarded the prize ‘Omaggio all’Arte ed all’Innovazione a
Venezia 2019’ at the 2019 Venice Art Biennale. Briffa’s work has been exhibited
in numerous prestigious venues, including the Malta Pavilion, Venice Art
Biennale, 1999 and 2019; Pierides Museum, Cyprus; Palais des Nations,
Switzerland; Museum of Modern Art, Liechtenstein; Casoria Museum, Naples; Villa
Manin Contemporary Art, Italy; MAC, Argentina; Palais Liechtenstein, Austria;
Museum of Fine Arts, Romania and Museum of Modern Art, Israel. He was
commissioned to design the monument to commemorate the Valletta Summit on
Migration in Valletta in 2015. His work forms part of many local and
international private and public collections. Briffa has also curated
exhibitions internationally, including the NRW-Forum, Düsseldorf; the Münchner
Künstlerhaus, Munich; Les Rencontres Arles; De Harmonie, Leeuwarden; and the
Museum of Fine Arts, Valletta amongst many others.
********** English **********
July Holidays at the Children's Museum!
This summer, the Children's Museum invites you to discover our interactive and
playful exhibition "Wings to Grow". Designed to spark children's curiosity and
imagination, this exhibition is perfect for a family outing. Explore our themed
rooms, each offering a unique experience: Grow at Your Own Pace - My Superpowers
- Culture - All Creative - My Little Worlds and The Discovery Garden.
In addition to the exhibition, we have prepared a series of creative workshops
on the theme of the 5 senses for the July holidays. These workshops are designed
to stimulate children's senses and minds through various playful and educational
activities:
Cooking: Discover new flavors and learn to prepare delicious dishes.
Theater: Let your imagination run wild and participate in captivating
role-playing and improvisation.
Stories: Dive into fascinating tales and become the hero of your own adventures.
Crafts and construction: Test your manual skills by creating unique objects.
Opening hours: We are open from Monday to Friday from 2:30 PM to 5:00 PM. The
museum is closed on weekends in July and all of August.
For more information and to reserve your spots, visit our website:
www.museedesenfants.be.
Come in large numbers and enjoy this holiday to awaken your children's senses
and minds at the Children's Museum!
********** Français **********
Vacances de juillet au Musée des Enfants !
Cet été, le Musée des Enfants vous invite à découvrir notre exposition
interactive et ludique "Des Ailes pour Grandir". Conçue pour éveiller la
curiosité et l'imagination des enfants, cette exposition est idéale à faire en
famille. Explorez nos salles thématiques, chacune offrant une expérience unique
: Grandis à ton rythme - Mes super-pouvoirs - La culture - Tous créatifs - Mes
petits mondes et Le jardin découverte.
En plus de l'exposition, nous avons préparé une série d'ateliers créatifs sur le
thème des 5 sens pour les vacances de juillet. Ces ateliers sont conçus pour
stimuler les sens et l'esprit des enfants à travers diverses activités ludiques
et éducatives :
Cuisine : Découvrez de nouvelles saveurs et apprenez à préparer de délicieux
plats.
Théâtre : Laissez libre cours à votre imagination et participez à des jeux de
rôle et d'impro captivants.
Contes : Plongez dans des histoires fascinantes et devenez les héros de vos
propres récits.
Bricolage et construction : Mettez vos talents manuels à l'épreuve en créant des
objets uniques.
Horaires d'ouverture : Nous vous accueillons du lundi au vendredi de 14h30 à
17h00. Le musée est fermé les weekends de juillet ainsi que tout le mois d'août.
Pour plus d'informations et pour réserver vos places, rendez-vous sur notre site
web.
Venez nombreux et profitez de ces vacances pour éveiller les sens et l'esprit de
vos enfants au Musée des Enfants !
********** Nederlands **********
Vakanties in juli in het Kindermuseum!
Deze zomer nodigt het Kindermuseum je uit om onze interactieve en speelse
tentoonstelling "Vleugels om te Groeien" te ontdekken. Ontworpen om de
nieuwsgierigheid en verbeelding van kinderen te prikkelen, is deze
tentoonstelling ideaal voor een familie-uitje. Verken onze themakamers, die elk
een unieke ervaring bieden: Groei op je eigen tempo - Mijn superkrachten -
Cultuur - Iedereen creatief - Mijn kleine werelden en De ontdekkings tuin.
Naast de tentoonstelling hebben we een reeks creatieve workshops voorbereid rond
het thema van de 5 zintuigen voor de julivakantie. Deze workshops zijn ontworpen
om de zintuigen en geest van kinderen te stimuleren door middel van
verschillende speelse en educatieve activiteiten:
Koken: Ontdek nieuwe smaken en leer heerlijke gerechten bereiden.
Theater: Laat je verbeelding de vrije loop en doe mee aan boeiende rollenspellen
en improvisaties.
Verhalen: Duik in fascinerende verhalen en word de held van je eigen avonturen.
Knutselen en bouwen: Test je handvaardigheid door unieke voorwerpen te maken.
Openingstijden: We zijn open van maandag tot vrijdag van 14:30 tot 17:00 uur.
Het museum is gesloten in de weekenden van juli en de hele maand augustus.
Voor meer informatie en om je plaats te reserveren, ga naar onze website
Kom talrijk en geniet van deze vakantie om de zintuigen en geest van je kinderen
te prikkelen in het Kindermuseum!
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique inaugurent une exceptionnelle
exposition itinérante internationale conçue en collaboration avec le Centre
Pompidou (Paris).Une immersion dans la poésie surréaliste, à travers les
thématiques du rêve, du labyrinthe, de la métamorphose, de l’inconnu et du
subconscient, emmenée par les grands noms du surréalisme, de Giorgio De Chirico
à Jackson Pollock, en passant par Salvador Dalí, Joan Miró, Meret Oppenheim,
Dora Maar, René Magritte…
********** Français **********
L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de
13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard.
Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine.
Vous voulez organiser une visite guidée avec un groupe ? Écrivez-nous sur
prog@gilbard.be
Vernissage le vendredi 05/07/2024, de 15h00 à 19h, en présence de l'artiste.
https://www.instagram.com/dries.dries/
********** Nederlands **********
De tentoonstelling is gratis en zonder reservatie te bezoeken op vrijdag van
13.30 tot 18.00 uur, tijdens de permanentie van Gilbard.
De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak te bezoeken.
Wil je een rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op
via prog@gilbard.be
Vernissage op vrijdag 05/07/2024, van 15u tot 19u, in aanwezigheid van de
kunstenaar.
https://www.instagram.com/dries.dries/
********** English **********
The exhibition is open free of charge and without reservation on Fridays from
1.30 pm to 6 pm, during Gilbard's opening hours.
The rest of the week by appointment.
Would you like to organize a guided tour with a group? Write to us at
prog@gilbard.be
Vernissage on Friday 05/07/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artist.
https://www.instagram.com/dries.dries/
Pour cette exposition à Bruxelles, en la Galerie Sablon d’Art, l’accent est mis
sur le caractère
fondamentalement rabelaisien, comique et truculent, parfois même cynique, de
l’artiste. Parfois proche
de la caricature ou de la bande dessinée, sa foisonnante production fournit un
corpus cohérent pouvant
s’adapter à la riche histoire de Bruxelles et de sa culture de l’humour, du plus
coloré au plus noir.
Sculptures, dessins, peintures, gravures, céramiques, tous les mediums ‘‘de la
main’’ sont convoqués
dans un geste précis, rapide, incisif, qui dit beaucoup de la fragile humanité
et de son bestiaire élargi aux
frontières de l’animalité… Est-ce que le comique peut véritablement dialoguer
avec l’art ? Le grotesque
est-il compatible avec le propos artistique ? L’esprit de la caricature et de la
bande-dessinée est-il
vraiment capable de nous amener à nous intéresser à ces œuvres, souvent
considérées comme mineures
? Autant de questions, naturellement ouvertes, abordées à travers cette
présentation, qui permettront
de découvrir un talent unique, libre et indépendant, sur la scène de l’art
contemporain francophone.
********** English **********
An active member of ArtContest since 2007, Michèle Schoonjans is hosting a
summer exhibition in her gallery featuring "After Nature", a new installation by
Lithuanian artist Paulius Šliaupa, winner of the 2022 ArtContest, who has just
completed his residency at the Centre Intermondes in La Rochelle.
The exhibition showcases a film and paintings which explore the blurring of
boundaries between nature and culture, human and non-human, and invites viewers
to explore atmospheric landscapes and abstract artefacts. In this context,
ArtContest and Michèle Schoonjans are pleased to invite you on 2 July 2024 from
5pm to 8pm to the opening of the installation "After Nature”.
The exhibition "After Nature" features a new film by Paulius Šliaupa, titled
"Gaia", which depicts the goddess of nature performing rituals at the seaside of
La Rochelle. The film was created during his stay in La Rochelle, where the rich
history and remnants of the past - such as ancient oyster beds and wartime
bunkers - serve as a backdrop to spark imagination.
The paintings in the exhibition "After Nature" showcase natural structures from
various perspectives, layered through time, with Šliaupa meticulously building
up each piece by observing and blending elements like soil, sand, moss, and
more. The result is abstract artefacts that blur the lines between organic and
inorganic forms, inviting viewers to explore the atmosphere and narratives
within.
Paulius Šliaupa's upbringing in a family of geologists instilled in him a deep
appreciation for nature, which is reflected in his work. His rural village of
Barteliai in Lithuania, with its small population of five, serves as a peaceful
retreat where he can draw inspiration from the surrounding landscape and combine
it with motifs from his travels, bringing together disparate images and
atmospheres to create vibrant canvases, painted in the countryside.
About the artist
Paulius Šliaupa (b. 1990) is a Lithuanian artist currently living and working in
Belgium.
Having started with painting, he currently works with video and photography.
Paulius holds a BA in Painting, an MA in Contemporary Sculpture from Vilnius
Academy of Arts, an MFA in Media Arts from KASK, and a postgraduate degree from
the HISK residency program in Ghent, Belgium.
He is a member of SOFAM in Belgium and received their research grant in 2022.
The same year, he won the first prize of the ArtContest. In 2023, he won the
main prize of the INPUT / OUTPUT in Bruges. Over the past years, Šliaupa has
participated in art residencies in Sweden, Belgium, the Netherlands, France, and
Iceland.
His works are in the collections of museums M HKA, Antwerp, Mu.ZEE, Ostend,
IKOB, Eupen, and SMAK, Ghent. Selected exhibitions would include personal
exhibitions: “Night watch“ (2022), Huiden Club in Rotterdam, Netherlands,
“Moonpieces” (2022) Maanstraat in Antwerp, “Neon Poems“ (2021) Casinot XXH in
Malmo (Sweden); “Dès Vu“ (2019), Meno Niša in Vilnius (Lithuania); and the group
exhibitions M Leuven, IKOB in Eupen.
********** Français **********
Membre active au sein d’ArtContest depuis 2007, Michèle Schoonjans met à
disposition sa galerie, comme vitrine durant l’été 2024.
Dans ce contexte, ArtContest et Michèle Schoonjans ont le plaisir de vous
inviter le 2 juillet 2024 de 17h à 20h au vernissage de l’installation"After
Nature”, réalisée par l'artiste lituanien Paulius Šliaupa, lauréat 2022, qui
vient de terminer sa résidence au Centre Intermondes à la Rochelle.
Le titre "After Nature" rappelle l'idée d'aller au-delà des compréhensions et
des représentations traditionnelles de la nature. Il suggère une approche où la
distinction entre la nature et la culture, l'humain et le non-humain, est
brouillée ou redéfinie. Le titre renvoie à une vision tournée vers l'avenir,
dans lequel l'homme est profondément intégré dans le monde naturel.
L'installation présente le nouveau film de Paulius Šliaupa, Gaia - déesse de la
nature effectuant des rituels au bord de la mer à La Rochelle. Le film a été
créé pendant sa résidence au Centre Intermondes. La Rochelle et ses environs
sont riches d'une histoire qui stimule l'imagination. Sur le littoral, des
vestiges émergent de la mer - anciens lits, restes de squelettes de fer
autrefois intégrés à la culture des huîtres, aujourd'hui recouverts d'algues et
de rouille. Des bunkers de guerre ponctuent les plages, noyées dans la
végétation, rappelant une époque révolue.
Les peintures de l'exposition révèlent des structures naturelles sous
différentes perspectives, superposées dans le temps. Il les fait croître, couche
après couche, en observant le sol, le sable, la mousse, les routes gelées, la
neige, les structures hivernales, les ciels d'été et les champs lointains de son
village lituanien. Les sujets deviennent des artefacts abstraits, presque
méconnaissables en eux-mêmes, brouillant les frontières entre l'organique et
l'inorganique, invitant à une exploration atmosphérique.
Issu d'une famille de géologues, Paulius Šliaupa a un lien profond avec la
nature. Son petit village de Barteliai en Lituanie, qui compte cinq habitants,
lui sert de refuge et de microcosme où il peut observer la lumière et réfléchir.
Il y associe des motifs recueillis au cours de ses voyages avant de retourner
dans le vaste monde. Des images et des atmosphères de différents pays se mêlent
aux champs de Barteliai et prennent vie sur des toiles peintes à la campagne.
A propos de l'artiste
Paulius Šliaupa (né en 1990) est un artiste lituanien qui vit et travaille en
Belgique.
Après avoir commencé par la peinture, il travaille actuellement la vidéo et la
photographie. Il est titulaire d'une licence en peinture, d'une maîtrise en
sculpture contemporaine de l'Académie des arts de Vilnius, d'un MFA en arts
médiatiques de la KASK et d'un diplôme de post-universitaire du programme de
résidence HISK à Gand.
Il est membre de la SOFAM en Belgique et il a reçu leur bourse de recherche en
2022. La même année, il remporte le premier prix d’ArtContest. En 2023, il
reçoit le prix principal de l'INPUT / OUTPUT à Bruges. Au cours des dernières
années, Paulius Šliaupa a participé à des résidences artistiques en Suède, en
Belgique, aux Pays-Bas, en France et en Islande.
Ses œuvres font partie des collections des musées M HKA, Anvers, Mu.ZEE,
Ostende, IKOB, Eupen, et SMAK, Gand. Parmi les expositions sélectionnées
figurent des expositions personnelles : "Night watch" (2022) Huiden Club à
Rotterdam, "Moonpieces" (2022) Maanstraat à Anvers, "Neon Poems" (2021) Casinot
XXH à Malmö (Suède) ; "Dès Vu" (2019), Meno Niša à Vilnius (Lituanie) ; et des
expositions collectives dont le M Leuven ,IKOB en Belgique.
********** Nederlands **********
Als actief lid van ArtContest sinds 2007 organiseert Michèle Schoonjans een
zomertentoonstelling in haar galerie met “After Nature”, een nieuwe installatie
van de Litouwse kunstenaar Paulius Šliaupa, winnaar van de ArtContest 2022, die
net zijn residentie in het Centre Intermondes in La Rochelle heeft afgerond.
De tentoonstelling toont een film en schilderijen die de vervaging van de
grenzen tussen natuur en cultuur, mens en niet-mens onderzoeken en nodigt
toeschouwers uit om sfeervolle landschappen en abstracte artefacten te
verkennen. In deze context nodigen ArtContest en Michèle Schoonjans u graag uit
op 2 juli 2024 van 17u tot 20u voor de opening van de installatie “After
Nature”.
De tentoonstelling “After Nature” toont een nieuwe film van Paulius Šliaupa,
getiteld “Gaia”, waarin de godin van de natuur wordt afgebeeld terwijl ze
rituelen uitvoert aan de kust van La Rochelle. De film is gemaakt tijdens zijn
verblijf in La Rochelle, waar de rijke geschiedenis en overblijfselen uit het
verleden - zoals oude oesterbanken en bunkers uit oorlogstijd - dienen als
achtergrond om de verbeelding aan te wakkeren.
De schilderijen in de tentoonstelling “After Nature” tonen natuurlijke
structuren vanuit verschillende perspectieven, gelaagd door de tijd heen,
waarbij Šliaupa elk stuk nauwgezet opbouwt door elementen zoals aarde, zand, mos
en meer te observeren en te mengen. Het resultaat zijn abstracte artefacten die
de grenzen tussen organische en anorganische vormen doen vervagen en de kijkers
uitnodigen om de sfeer en het verhaal binnenin te verkennen.
Paulius Šliaupa's opvoeding in een familie van geologen bracht hem een diepe
waardering voor de natuur bij, die wordt weerspiegeld in zijn werk. Zijn
landelijke dorpje Barteliai in Litouwen, met een kleine vijf inwoners, dient als
een vredig toevluchtsoord waar hij inspiratie kan putten uit het omringende
landschap en dit kan combineren met motieven van zijn reizen, waarbij hij
ongelijksoortige beelden en sferen samenbrengt tot levendige doeken, geschilderd
op het platteland.
Over de kunstenaar
Paulius Šliaupa (1990) is een Litouwse kunstenaar die momenteel in België woont
en werkt.
Hij begon met schilderen en werkt nu met video en fotografie. Paulius behaalde
een BA in schilderkunst, een MA in hedendaagse beeldhouwkunst aan de
kunstacademie van Vilnius, een MFA in mediakunst aan het KASK en een
postgraduaat aan het HISK residentieprogramma in Gent, België.
Hij is lid van SOFAM in België en ontving hun onderzoeksbeurs in 2022. In
datzelfde jaar won hij de eerste prijs van de ArtContest. In 2023 won hij de
hoofdprijs van de INPUT / OUTPUT in Brugge. De afgelopen jaren heeft Šliaupa
deelgenomen aan kunstresidenties in Zweden, België, Nederland, Frankrijk en
IJsland.
Zijn werken bevinden zich in de collecties van musea M HKA, Antwerpen, Mu.ZEE,
Oostende, IKOB, Eupen, en SMAK, Gent. Solo tentoonstellingen omvatten: “Night
watch” (2022), Huiden Club in Rotterdam, Nederland, “Moonpieces” (2022)
Maanstraat in Antwerpen, “Neon Poems” (2021) Casinot XXH in Malmo (Zweden); “Dès
Vu” (2019), Meno Niša in Vilnius (Litouwen); en de groepstentoonstellingen M
Leuven, IKOB in Eupen.