Une expo-animation pour découvrir la démocratie communaleAprès avoir construit
leur ville idéale, les participant·e·s feront le lien avec le fonctionnement de
la démocratie communale. Ils échangeront leurs points de vue, détermineront les
priorités de la commune et gèreront la prise de décisions face à des situations
concrètes. Ils organiseront ensuite leurs propres élections communales :
création de partis, constitution de programmes, vote et dépouillement. Ils·elles
tenteront de signer un pacte de majorité pour gérer la commune. D’autres
manières de faire fonctionner la démocratie seront également abordées
(démocratie participative, directe, par tirage au sort…). Les élections
provinciales seront également évoquées.Horaire : L>V : 09h00 > 12h00 ou 13h00 >
16h00 - Durée 3h00Public : groupes d’adultes et de jeunes à partir de la 5ème
primaire (versions adaptées en fonction de l’âge) max. 30
participant·e·sInscription indispensable par téléphone (064/84.99.74) ou par
mail ().
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66994012e3bbd714247566.jpeg&w=3840&q=75)
Visite guidée de l'exposition Prolongements de l'imagination en présence des artistes
03augustus
14:00 - 16:00
Le Mariemont
Le Mariemont, chaussée de Mariement 69, Morlanwelz, Henegouwen 7140, België
Gratis
Beschrijving
Visite de l’exposition accompagnée par les créateurs : Grégoire Vigneron, Anne Janssens et Alain Deguide Infos et réservation : accueil@musee-mariemont.be
Kunst
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Voorgestelde evenementen
Découvrez l'art du feutrage à l'aiguille avec Caroline Lemahieu de La Chouette
Laine et donnez vie à des créations uniques. Inspirez-vous par la qualité de la
laine locale, préparée avec soin par Caroline elle-même.
5 €
8-12 ans (12 enfants max.)
Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 | reservations@grand-hornu.be
1.
-> Conférence organisée par La Nombreuse rassemblant Solal Israel, Anaëlle
Prêtre (chargée de projets Expositions au Jacques Franck) et Charlotte Lalau (La
Nombreuse).
À quelle heure ? 18h.
Où ? La Nombreuse, 42 rue du Fort 1060 à Saint-Gilles.
2.
-> Finissage de l'exposition Soon This Place Will Be Too Small, ouvert à tous !
À quelle heure ? Dès 19h.
Où ? Au Jacques Franck, dans l'espace d'exposition et au bar ;)
Annexée à la programmation du MACS (Grand-Hornu) en tant que projet extra-muros,
l’installation d’Alec De Busschère, "Memory Cache Collection 99", se présente
comme un dédale d’images imprimées sur de fins grands voiles librement suspendus
dans l’espace d’exposition. Cette architecture translucide dans laquelle le
public est invité à déambuler et à se perdre est d’autant plus déroutante que le
moindre courant d’air peut en modifier l’orientation des cloisons grâce à un
ingénieux mécanisme de suspension. Le spectacle de ces images fantomatiques
prend alors une dimension légèrement cinétique, voire cinématographique,
résultant de l’instabilité des voiles, de la circulation des spectateurs comme
des effets de surimpressions et de fondus enchaînés. Labyrinthique et
kaléidoscopique, le dispositif a l’apparence d’un « théâtre de la mémoire », cet
outil mnémotechnique qui localise sur un plan de distribution architectural les
images parcellaires d’une histoire à reconstituer. Cette connotation
archéologique prend aussi son sens quand on sait que ce matériau visuel fut
extrait, en 1999, de la mémoire de plusieurs ordinateurs personnels : des «
fichiers caches »
récupérés par l’artiste pour réaliser, à l’époque, sa vidéo "Keep the cache in
memory". Des images pauvres en informations et qualité, orphelines de leurs
auteurs et de leurs sites internet d’origine s’y enchaînaient les unes aux
autres à un rythme quasi stroboscopique, témoin de la frénésie qui s’était
emparée de toute une génération de navigateurs insomniaques. Vingt-cinq ans plus
tard, Alec De Busschère revient sur cet océan d’archives pour en livrer une
vision diamétralement opposée : des images dont il a diminué le nombre, agrandi
la taille et ralenti la vitesse, comme une manière aussi de leur donner, malgré
leur superficialité, l’épaisseur existentielle d’un geste humain et de sa trace,
même technologique.
Adresse :
Rue du Ruisseau, 37 – 1080 Bruxelles
Vernissage :
30.08.24 | 18h
Exposition :
31.08 > 22.09.24
Horaires :
Mercredi - dimanche | 14h - 19h
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Plongez dans la magie de la culture chinoise lors de notre incontournable
Semaine Culturelle Chinoise au MigratieMuseumMigration ! Venez vivre des
expériences variées :
Exposition d’Art par des Enfants : Du 26 au 30 août, de 10h00 à 17h00
Sessions Interactives de Kung Fu : Les 26 et 28 août, de 16h00 à 17h00
Concert de Chants Folkloriques Chinois : Le 26 août à 15h30, et le 30 août de
17h00 à 17h40
Dégustation de Thé Chinois : Le 27 juillet, le 3 août, et le 26 août, de 15h00 à
17h00
Explorez les traditions de la Chine à travers des activités riches en couleur et
en diversité. Que vous soyez passionné par l’art, curieux des arts martiaux ou
simplement amateur de découvertes, cette semaine est faite pour vous !
Ne manquez pas cette opportunité unique de (re)découvrir la culture chinoise !
Pour plus d’informations et pour réserver votre visite :
Téléphone : +32 2 609 55 61
Email : res.museum@foyer.be
********** Nederlands **********
Stap binnen in de betoverende wereld van de Chinese cultuur tijdens de Chinese
Culturele Week in MigratieMuseumMigration! Geniet van boeiende activiteiten:
Tentoonstelling van Kinderkunst: Van 26 tot 30 augustus, van 10:00 tot 17:00
Interactieve Kung Fu Sessies: Op 26 en 28 augustus, van 16:00 tot 17:00
Concert van Chinese Volksliederen: Op 26 augustus om 15:30, en op 30 augustus
van 17:00 tot 17:40
Chinese Thee Ceremonie: 27 juli, 3 augustus, en 26 augustus, van 15:00 tot 17:00
Ontdek oude tradities van China in al hun pracht en praal tijdens deze
kleurrijke week. Of u nu een kunstliefhebber bent, geïnteresseerd in
vechtsporten of gewoon op zoek naar nieuwe ervaringen, deze week biedt voor elk
wat wils!
Mis deze unieke kans niet om de fascinerende cultuur van China te ontdekken.
Voor meer informatie en om uw bezoek te reserveren:
Telefoon: +32 2 609 55 61
Email: res.museum@foyer.be
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Step into the world of Chinese culture at our highly anticipated Chinese
Cultural Week at MigratieMuseumMigration! Immerse yourself in a vibrant array of
activities:
Children’s Art Exhibition: August 26-30, from 10:00 AM to 5:00 PM
Interactive Kung Fu Sessions: August 26 and 28, from 4:00 PM to 5:00 PM
Chinese Folk Song Concert: August 26 at 3:30 PM, and August 30 from 5:00 PM to
5:40 PM
Chinese Tea Tasting: July 27, August 3, and August 26, from 3:00 PM to 5:00 PM
Explore the traditions of China through activities bursting with color and
diversity. Whether you’re an art enthusiast, curious about martial arts, or
simply eager for new discoveries, this week is tailor-made for you!
Don’t miss this unique opportunity!
For more information and to book your visit:
Phone: +32 2 609 55 61
Email: res.museum@foyer.be
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes
gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition :
Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les
réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de
réservation.
********** English **********
Come and discover the work of Guillaume Corneille (1922-2010), a prolific artist
and extraordinary colourist. Throughout his life, Corneille sought joy
everywhere: he exalted it in the luxuriance of nature and in various parts of
the world, and also alongside his friends and the artists who fascinated him, or
in homage to the beauty of women.
The exhibition allows you to experience all the creative periods of the artist,
for whom printmaking was a constant practice. Enriched with over 150 works, the
journey will thrill you with the diversity of his approaches, the constancy of
his energy, his poetry, his relationship with animal life, and everything that
makes up the splendour of the world. He is one of the greatest colourists of the
art of the second half of the 20th century, from his COBRA years to his
admiration for Van Gogh—who was like him a Dutchman settled to Auvers-sur-Oise.
This special exhibition is designed with the valuable assistance of the
Guillaume Corneille Foundation.
********** Français **********
Découvrez l’œuvre de Guillaume Corneille (1922-2010) artiste prolifique et
coloriste hors norme. Toute sa vie durant, Corneille cherche partout la joie :
il l’exalte dans la luxuriance de la nature, un peu partout dans le monde mais
aussi aux côtés de ses amis et des artistes qui l’ont fasciné ou dans l’hommage
rendu à la beauté des femmes.
L’exposition vous permet de vivre toutes les périodes créatives de l’artiste
pour qui l’estampe est une pratique constante. Riche de plus de 150 œuvres, le
parcours vous enthousiasmera par la diversité de ses approches, la constance de
son énergie, sa poésie, sa relation à la vie animale et de tout ce qui fait la
splendeur du monde. Il est l’un des plus grands coloristes de l’Art de la
seconde moitié du XXe siècle et ce, dès ses années COBRA jusqu’à son admiration
pour Van Gogh, comme lui hollandais installé à Auvers‑sur‑Oise.
Cette exposition événement est conçue avec l’aide précieuse de la Fondation
Guillaume Corneille.
********** Nederlands **********
Maak kennis met het werk van Guillaume Corneille (1922-2010), vruchtbaar
kunstenaar en buitengewoon colorist. Zijn leven lang ging Corneille overal op
zoek naar vreugde: hij verheerlijkte ze in de weelderige natuur, overal ter
wereld, maar ook aan de zijde van zijn vrienden en van de kunstenaars die hem
fascineerden, of in zijn eerbetoon aan de schoonheid van de vrouw.
De tentoonstelling gunt je een blik op alle creatieve periodes van de kunstenaar
die tal van gedrukte prenten uitgaf. Het wordt een betoverende reis langs meer
dan 150 werken, stuk voor stuk getuigen van verschillende benaderingen, een
nooit tanende energie, een rijke poëzie en een liefde voor dieren en voor alle
pracht die de wereld te bieden heeft. Corneille was een van de grootste
coloristen van de tweede helft van de 20e eeuw, van zijn COBRA-jaren tot zijn
bewondering voor Van Gogh, net als hijzelf een Nederlander die woonde in
Auvers-sur-Oise.
Deze bijzondere tentoonstelling kwam tot stand met de kostbare hulp van de
Fondation Guillaume Corneille.
********** English **********
While some of her drawings involve pencil and paper, many of them are unbound
from the confines of the page and exist as embroideries, sewn leather, bleached
fabric, and even objects. For Jotta, to draw is to draw out—in the sense of
demonstrating, discovering, or fleshing out the potential connections that lie
dormant between disparate images and references. In her hands, to draw is also
to draw from—to take, to appropriate, and to extract from the world. And yet
even the simple act of drawing a line, in its most basic sense, is about
creating links and forging associations and serves as an apt metaphor for her
process more generally. The artist expands the language of drawing by inventing
a field where sketches, stitches, scribbles, silhouettes, scratches, and
scissors contribute to an ecosystem of overlapping gestures. They mirror her
approach as an artist and embody her disregard for the categories and boundaries
that traditionally separate aesthetic registers—including the line between art
and life.
ABOUT THE ARTIST
Ana Jotta (b.1946, Lisbon) has built a body of work that challenges notions of
authorship and that obscures the line between art and life. From the late 1970s
until the late 1980s, she worked in theatre both as an actress and costume and
stage designer. On the side, she started her practice as an artist working
across all media. She has had monographic exhibitions at Kunsthalle Zurich
(2024), Wattis Institute, San Francisco (2023), Casa São Roque - Centro de Arte,
Porto (2019), Temporary Gallery, Cologne (2018), Établissement d'en face,
Brussels (2016), Le Crédac, Ivry-sur-Seine (2016), and Culturgest, Porto (2016).
A first retrospective of her work was presented at the Serralves Museum in Porto
in 2005 and a second one at Culturgest, in Lisbon, in 2014. She lives and works
in Lisbon.
********** Français **********
Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres,
affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu,
tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer,
découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses
images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir,
s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un
trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des
liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de
l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un
champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et
ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent
son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories
et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques –
notamment la distinction entre l’art et la vie.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion
d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des
années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois
comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa
pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions
monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco
(2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary
Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au
Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première
rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ;
une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne.
********** Nederlands **********
Sommige tekeningen zijn gemaakt met potlood en papier, maar andere - zoals
borduurwerk, genaaid leer, gebleekte stof en zelfs voorwerpen – gehoorzamen niet
aan de beperkingen van het blad. Voor Jotta is tekenen altijd buiten de lijntjes
kleuren, een kwestie van potentiële verbanden tussen ogenschijnlijk losstaande
beelden en verwijzingen blootleggen, verkennen of gestalte geven. Al tekenend
eigent ze zich ook toe – ze pakt van, put uit en ontleent aan de wereld. En toch
gaat zelfs het tekenen van een simpele lijn over verbanden leggen en associaties
creëren, en dient het als treffende metafoor voor haar werkwijze. De kunstenares
verrijkt de taal van het tekenen door een veld uit te vinden waarin schetsen,
steken, krabbels, krassen, silhouetten en scharen een ecosysteem van
overlappende gebaren vormen. Ze weerspiegelen haar benadering als kunstenares en
belichamen haar onverschilligheid voor de traditionele categorieën en grenzen
die esthetische registers onderscheiden – inclusief de grens tussen kunst en
leven.
OVER DE KUNSTENARES
Ana Jotta (1946, Lissabon) creëerde een oeuvre waarin ideeën rond auteurschap
bevraagd worden en het onderscheid tussen kunst en leven vervaagt. Van eind
jaren 70 tot eind jaren 80 werkte ze in het theater als actrice en als kostuum-
en podiumontwerpster. Daarnaast ging ze als kunstenares aan de slag binnen alle
denkbare media. Er waren monografische tentoonstellingen van haar werk te zien
in Kunsthalle Zurich (2024), Wattis Institute in San Francisco (2023), Casa São
Roque - Centro de Arte in Porto (2019), Temporary Gallery in Keulen (2018),
Établissement d'en face in Brussel (2016), Le Crédac in Ivry-sur-Seine (2016) en
Culturgest in Porto (2016). Haar eerste overzichtstentoonstelling opende in 2005
in het museum van Serralves (Porto), een tweede in 2014 in Culturgest
(Lissabon). Ze woont en werkt in Lissabon.
Welkom op donderdag 12 september op de vernissage van Gilani Raja. Bewonder zijn
mooie tekeningen, geniet van een drankje en ontmoet de kunstenaar zelf.
Gilani Raja is een illustrator die houdt van fantasierijke beeldtaal, losse
potloodlijnen en zachte kleuren. Kritisch denken, zorg en bevrijding zijn voor
hem belangrijke waarden en in zijn werk is hij op zoek naar manieren om
machtsverhoudingen in vraag te stellen en alternatieve verhalen te verkennen. Zo
is hij onder meer geïnteresseerd in verhalen van verzet, revolutie en
gemeenschap. Naast historische en actuele inspiratiebronnen, hecht hij veel
waarde aan verbeelding en fictie als ruimtes van waaruit we kritisch naar onze
wereld kunnen kijken en andere werelden mogelijk kunnen maken.
Gratis, schrijf je in via de knop hiernaast.
Présentation du catalogue d’Ariane Loze suivie d'une conversation entre
l'artiste et Denis Gielen, directeur du MACS.
Publié à l’occasion de l’exposition – Ariane Loze. L’Archipel du moi –, ce
premier ouvrage monographique explore l’œuvre de l’artiste belge à travers un
large aperçu de sa filmographie.
14h : visite guidée de l’exposition
15h30 : présentation du catalogue et conversation
16h30 : drink
Dimanche 1er septembre
De 14 à 17h
Gratuit
Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 / reservations@grand-hornu.be