Description

Concert-spectacle sur les animaux dans l'opéra pour toute la famille.Animopéra est un concert-spectacle qui se veut être une introduction à l’opéra et à l’opérette spécialement destinée aux enfants. Une plongée dans le bestiaire du monde de l’opéra : des arias de chats, de chiens, de dindons, de canards, d'ânes, de mouches etc. chantés par une soprane et un baryton. Retrouver cette magie de l’enfance où l’animal peuple encore le monde des petits lorsqu’ils apprennent à voir, à parler et à lire…Distribution:Création, chant (soprano), production : Olga DuboisCréation, chant (baryton), chorégraphie : Jean-Luc YerlèsPianiste : Ines DefusterMise en scène, aide à l'écriture: Isabelle DumontConseiller art lyrique : Alexandre Maslennikov-Swistounoff

Information sur la date

Lundi: de 11:30 à 12:30 et 10:00 à 11:00. Dimanche: de 11:00 à 12:00 et 13:00 à 14:00. Le 7 avril. >> Autres dates pour Animopéra

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Ali
Jusqu'au27apr.
********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old …   This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive.  This production is part of TROIKA DIVERSITY ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans…   Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre.  Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven. Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life.   In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering, Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us: what if death brings peace?   The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this season.  After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage. Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of song. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie.   En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale, Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?     Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons également cette saison.  Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen, elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans la poésie du texte mis en musique. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood nu eens rust brengt?     Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw brengen. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
********** English ********** Perspective(s) Festival invites you to transcend boundaries and immerse yourself in a realm where creativity knows no limits. Prepare to be captivated and inspired by the diversity of artistic expression that awaits ! At Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Brussels + Friday 3rd May at Pilar Box (VUB), Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussels https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event ********** Français ********** Perspective.s Festival vous invite à transcender les frontières et à vous immerger dans un monde où la créativité ne connaît aucune limite. Préparez-vous à être émerveillé.e.s et inspiré.e.s par la diversité de la création artistique ! À la Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Bruxelles + Vendredi 3 mai à Pilar Box (VUB) - Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Bruxelles https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event ********** Nederlands ********** Het Perspective(s) Festival daagt je uit om voorbij de grenzen van een normatief festival te denken. Laat jezelf onderdompelen in een speeltuin van creativiteit, diversiteit en artistieke expressie waar inspiratie en betovering de plak zwaaien! In het Huis der Kunsten, Jeanne-laan 56 - 1050 Brussel + Vrijdag 3 mei bij Pilar Box (VUB) Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussel https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** English ********** Commissioned by Trinity Wall Street as part of their “Mass Re-Imaginings” Project, Mass for the Endangered is a hymn for the voiceless and the discounted, a requiem for the not-yet-gone. The six-movement piece appeals for parity, compassion, and protection, from a mindset—a malignance or apathy—that threatens to destroy the planet we all are meant to share. The intense parts of the Mass are interspersed with brief piano interludes, providing moments for reflection and contemplation: how will our present generation ensure a habitable planet for the next? What steps are we taking today to create a sustainable future for our planet, ensuring the well-being of our children and grandchildren? The Vlaams Radiokoor presents this contemporary mass in honour of Earth Day, calling not only for compassion and protection through music but also emphasising the need for heightened awareness, urgency, and, most importantly, action. Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor € 31 > € 5 ********** Français ********** Dans Mass for the Endangered, Sarah Kirkland Snider mélange des fragments de la messe catholique avec l'extase d'Hildegard von Bingen, la musique pop et la fascination de la musique minimale. Le résultat est une remarquable "messe pour les espèces en danger" : les animaux, les plantes et les écosystèmes menacés, les cultures en péril et les lieux fragiles de notre planète, ainsi que la menace que représente le changement climatique pour chacun de nous. C'est à la fois un hymne pour notre habitat opprimé et silencieux, et un requiem pour la nature qui n'a pas encore disparu. Les moments intenses de la messe sont entrecoupés de brefs interludes au piano, offrant des instants de réflexion et de contemplation : comment la génération actuelle préservera-t-elle la planète pour la suivante ? Que faisons-nous aujourd'hui pour rendre l'avenir de notre planète - et celui de nos enfants et petits-enfants - durable ? Le Vlaams Radiokoor présente cette messe contemporaine à l'occasion de la Journée de la Terre, appelant non seulement à la compassion et à la protection à travers la musique, mais soulignant également la nécessité d'une prise de conscience accrue, d'une urgence et, surtout, d'une action. Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor € 31 > € 5 ********** Nederlands ********** In Mass for the Endangered combineert Sarah Kirkland Snider fragmenten van de katholieke mis met de extase van Hildegard von Bingen, popmuziek en het hypnotische van de beste minimal music. Het resultaat is een bijzondere ‘mis voor de bedreigden’: de bedreigde dieren, planten en ecosystemen, de bedreigde culturen en kwetsbare plekken op onze aarde, de bedreiging die klimaatverandering voor elk van ons betekent. Tegelijk hymne voor onze stemloze, verdrukte leefwereld en requiem voor de nog niet verdwenen natuur. De intense delen van de Mass krijgen rustpauzes dankzij korte intermezzo’s voor piano, die een moment van bezinning en reflectie bieden: hoe zal de huidige generatie de planeet achterlaten voor de volgende? Wat doen wij nu om de toekomst van onze planeet - en van onze kinderen en kleinkinderen - straks duurzaam te maken? Het Vlaams Radiokoor brengt deze hedendaagse mis in het kader van Earth Day, en roept samen met de muziek op tot mededogen en bescherming, tot meer bewustzijn, urgentie en vooral actie. Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor € 31 > € 5
Quatre jeunes musiciens partent à la recherche de la liberté musicale. Mathys/Mercier Quartet est un groupe qui voyage à travers différents genres de jazz, agrémentées de compositions propres. Dirigé par Maël Mercier au piano et Rutger Mathys à l'harmonica, le band a remporté le concours "Jeune Talent" du Dinant Jazz Festival en juillet et ouvrira l'édition 2024. C'était au son de J.S. Le « Clavier Bien Tempéré » de Bach que Maël Jacques Idris Mercier est né en Belgique en 2004, d'une mère kabyle maghrébine et d'un père musicien de jazz belge et européen. Enfant, lui et son petit frère ont grandi avec leur père saxophoniste comme seul parent. Ils le suivent donc sur les routes et sont constamment baignés de musique. Il se souvient des nuits passées à essayer de s'endormir dans le minibus de tournée, tendant l'oreille pour écouter les concerts en plein air dans le sud de la France. Dans sa mémoire restent aussi les centaines de performances de son père et de son grand-père, racontant et jouant l'histoire du jazz, lui et son frère tenant le bar en échange d'un paquet de chips et d'un soda frais en guise de paye de la soirée. Après plusieurs cours privées à la musique, Maël opte pour le piano et quitte le l'academie après deux années d'études classiques. A douze ans, il se plonge dans les humanités musicales à la célèbre Kunsthumaniora de Bruxelles. Là, il rencontre ses pairs et peut enfin développer sa passion pour le jazz. Maël a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'âge de seize ans et fréquentait les deux Conservatoires de Bruxelles. Il y a des classes avec Eric Legnini, Nathalie Loriers et Vincent Bruyninckx. Maël a obtenu avec succès son Bachelier au Koninklijk Conservatorium van Brussel à l'âge de 18 ans. En ce moment, Maël fait ses études de master au conservatoire de renommée internationale de Bâle. Wynton Marsalis a remarqué Maël à l'âge de 14 ans, et sera plus tard responsable de la forte relation qu'il entretient avec son mentor Nduduzo Makhathini avec qui il reçoit régulièrement des leçons privées. Pendant ce temps, il a également suivi des cours avec Aaron Parks. Hamilton de Holanda, Grégoire Maret, Kenny Werner, ont aussi remarqué Maël et et lui donneront des conseils dont Maël s'en souviendra toute sa vie. La vie de Rutger Mathys est dominée par la musique et la création. À l'âge de six ans, il apprend à jouer du piano. Après une formation classique, il opte pour une formation jazz à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert sa passion pour l'harmonica chromatique. Rutger étudie actuellement cet instrument extraordinaire dans le cadre du programme de maîtrise en jazz du conservatoire Codarts à Rotterdam (Pays-Bas). Après avoir remporté le Toots Thielemans Challenge en 2022, organisé par le management de Toots, sa carrière est passée à la vitesse supérieure. Il est aujourd'hui soutenu par le même management. Dans la foulée de sa victoire, il a joué pour la famille Royale de Belgique, est allé jouer à Berlin en novembre 2022 et a participé au Brussels Jazz Festival en 2023. En plus de sa carrière solo, il continue à développer ses projets qui semblent très éloignés les uns des autres, mais qui ont toujours en commun sa touche unique de l'harmonica. Notamment son "Duo Gaitar" avec son ancien professeur, le guitariste néerlandais Marijn van der Linden. Ils jouent un mélange excentrique de jazz, de chanson et de musique brésilienne sur des scènes telles que le North Sea Jazz et le Brussels Jazz Festival. Avec ses anciens camarades de classe, il a également un groupe de funk-fusion : Shikata Ga Nai, avec lequel il a joué au Gent Jazz Festival. Leur premier album sort en octobre 2023. En outre, il est actif dans des projets théâtraux, des groupes de tango et de choro, ... Il travaille sur de nombreux projets, tant à l'intérieur des frontières de la musique qu'au-delà et surtout : à travers elles ! Avec Rutger Mathys harmonica Maël Idris piano Toon Rumen contrebasse Gabriel Moraes batterie linktr.ee/merciermathys
Op 26 april geeft Perdriya een indierock concert in Het Huys. Perdriya is de combinatie van een krachtige stem, een gitarist, een bassist, een drummer en piano. Deze singer/songwriter brengt met haar soulstem en een mix van sensulatieit en explosiviteit, teksten die je onderdompelen in een wereld tussen droom en werkelijkheid. De thema’s van de nummers zijn de energieën om ons heen, die we kunnen zien of voelen en die we denken te voelen. Hun liedjes stellen in vraag wat de realiteit is en of we wel zeker kunnen zijn of die echt bestaat. Na het verkennen van rock, blues en soul in verschillende bands en jazz aan het conservatorium in Straatsburg, besloot de muzikante een soloproject te beginnen. Ze bracht een mini-EP uit genaamd 'Go down' gevolgd door een videoclip voor een single, Stranger. De videoclip van Stranger onthult een deel van haar muzikaal universum: gekweld door geesten in deze zoektocht naar realiteit en verbeelding, is dansen een strijd in haar geest. Het concert start met een expo van een schilder en een dichter en een suprise act. Ticket voorverkoop: 5 euro Ticket kassa: 7 euro
Kris Defoort et son trio sont à la fondation pour deux soirs ! Au programme : des compositions originales de Kris Defoort, des morceaux de « pop » revisités et des moments d'improvisation libre inspirés par le lieu et son atmosphère. Kris Defoort, n’est plus à présenter, sa musique raffinée reflète sa grande sensibilité au vaste champ de l'art. Elle est nourrie de son travail en tant que compositeur de jazz ou de musique contemporaine. C'est une pure joie de voir comment ces trois musiciens de générations et d'horizons jazzistiques très différents parviennent à faire émerger le meilleur du "jazz". Rejoignez-nous à la fondation pour ces deux soirées exceptionnelles.