JOHN THE CLUB
Information sur la date
Le 30/03/202423:00
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Info:
Infos & Contactshttps://kasko.be/info@kasko.be0 32 32 09 23
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Événements suggérés
Zó belangrijk voor de Europese kunstwereld en toch relatief onbekend in België:
de Vlaamse kunstenaar Jef Verheyen (1932-1984) keert terug naar Antwerpen.
Veertig jaar na zijn overlijden presenteert het KMSKA de eerste
solotentoonstelling van deze illustere moderne meester in zijn thuisstad. Een
primeur.
In de expo ontdekt de bezoeker een boeiend spel van licht en donker, van vorm en
kleur. Dankzij baanbrekend onderzoek van het M HKA krijgt Verheyens
experimentele zoektocht naar leegte vorm. Een zoektocht die ook vandaag nog
relevant is. Daarom worden de werken van Verheyen niet enkel in dialoog of
confrontatie geplaatst met zijn voorgangers en tijdgenoten, maar ook met
hedendaagse kunstenaars. Prestigieuze bruiklenen van onder andere de Yves Klein
Foundation, het Uecker Archiv en de Fondazione Lucio Fontana verrijken de expo
en plaatsen Verheyen in een internationaal kader.
Beeld: Jef Verheyen
Get ready Antwerp! Brace yourselves for an unforgettable night of laughter as we
bring you the comedic brilliance of Raul Kohil (star of BBC podcast - "Comic
Sanskrit") and Ram Arangi (rising star of European comedy).
2 Award-winning International Comedians, 1 epic night in Antwerp at the
incredible Theater Klokhuis on 01 June Saturday. Raul Kohli has been applauded
as "Funny, Moving, Powerful" by the legendary Mike Reiss (Writer, The Simpsons)
and Ram Arangi has been heralded as "The most eye-opening act of Edinburgh
Fringe. Hysterically funny!" by Pop Break USA. So you're in for a night of
non-stop laughter with stellar comedians!
Limited seating available, so secure your tickets now for a Saturday comedy
extravaganza that promises to be the talk of Antwerpen! Don't miss out on this
iconic comedy gig - book your seats before they vanish!
*The show will be completely in English*
About the Comedians
Raul Kohli
Raul Kohli (star of hit BBC podcast - Comic Sanskrit) has fast become one of the
most captivating acts on the circuit. As one of the few Asians to have grown up
in the far north of England (Newcastle Upon Tyne, he’s been blessed with a
Worldview that upends ethnicity, culture and class. Combining ‘superb political
comedy’ (The Scotsman) with surreal storytelling, Raul Kohli is a recognized
name in Comedy. His Edinburgh Fringe debut show Newcastle Brown Male was one of
BBC Radio 4, The Huffington Post & the Skinny’s Top Picks of the Fringe 2016,
while his most recent: All My Heroes Are Dead, in Jail or Touched Up Your Nan
was nominated for Best Show at the Leicester Comedy Festival.
Raul has featured in/on: BBC Sounds, BBC Radio 4, BBC Radio 3, BBC Scotland, BBC
Asia Network, BBC News TalkRADIO, The Guardian, the Telegraph and the Skinny
Reviews about Raul
***** - NextUp Comedy
**** - Fest Mag
**** - Broadway Baby
Follow Raul on Instagram: https://www.instagram.com/raulkohlicomic/
[https://www.instagram.com/raulkohlicomic/]
Ram Arangi
25 year old Ram Arangi is quickly making waves across the European comedy
circuit as a prolific traveling comedian that performs across The Netherlands,
United Kingdom, France, Germany, Spain, and Czech Republic. He uses the power of
storytelling to unlock humor from unusual places across 5 countries. His comedy
special (The Local Tourist) has sold out across Amsterdam, London, Paris,
Berlin, and Edinburgh.
Here are some reviews about Ram's comedy:
"The most eye-opening act of Edinburgh Fringe 2022 was Ram Arangi. While his
show had a strong sobering message, he managed to have the crowd laughing
hysterically with his personal journey." - Pop Break Live USA
“Incredibly polished, immediately likeable! Ram dives straight into his
storytelling and never lets up. Laughed all the way through”
Follow Ram on Instagram: https://www.instagram.com/theramarangistory/
[https://www.instagram.com/theramarangistory/]
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THE TOP 10 antwerp Comedy Shows
THE KING'S JESTER
Hasan Minhaj
Aziz Ansari
Russell Peters
The Best Standup Comedy Show in antwerp
********** English **********
Belgian artist Jean-Michel Folon (1934-2005) worked for several years with the
Italian design company Olivetti. This collaboration is emblematic of the
long-standing relationship between Olivetti and the art world.
As early as 1912, Camillo Olivetti commissioned the painter Teodoro Wolf Ferrari
to create the emblematic poster for the first Olivetti typewriter, the M1. But
it was not until the leadership of his son Adriano (1938 - 1960) that Olivetti
was transformed into a modern company. Olivetti's Ivrea headquarters became a
laboratory for innovative interaction between business and society. This model
is still considered a model today for its ability to integrate culture,
technological research, design, architecture, beauty and sustainability. Adriano
Olivetti opened up the company to intellectuals, artists, sociologists and
philosophers.
Thanks to this vision, Giorgio Soavi, Adriano's close cultural collaborator,
invited Folon to become part of the Olivetti world in the 1960s. Thirty years of
collaboration between the Belgian artist, Jean-Michel Folon, who drew the
destiny of the human being, and the company, Olivetti, for which he was
responsible, for a time, for the visual identity and graphic design.
Their long friendship and Olivetti's artistic legacy will be presented to the
public in this talk, which takes a fresh look at the Italian company, a pioneer
in the creation of typewriters and calculators, and Jean-Michel Folon, a
singular Belgian artist of many talents.
Talk as part of the Olivetti · Folon exhibition
Welcome
Arnaud Bozzini, Design Museum Brussels
H.E. Federica Favi, Italian Ambassador to Belgium
Moderator
Allegra Iafrate, Istituto Italiano di Cultura - Brussels
Contributions
Stéphanie Angelroth, Folon Foundation
Cinthia Bianconi, Fondazione Adriano Olivetti
Paola Mantovani, Museo Civico Garda, Ivrea
Marcella Turchetti, Associazione Archivio Storico Olivetti
In collaboration and with the support of the Istituto Italiano di Cultura di
Brussels, the Fondation Folon, the Fondazione Adriano Olivetti, the Associazione
Archivio Storico Olivetti and the Museo Civico Garda.
Practical information
The Olivetti - Folon exhibition will be open after the talk
The conference is followed by a reception
********** Français **********
L'artiste belge Jean-Michel Folon (1934-2005) a travaillé plusieurs années au
sein de l'entreprise de design italienne Olivetti. Cette collaboration est un
cas emblématique de la relation de longue date entre la société Olivetti et le
monde de l’art.
Dès 1912, Camillo Olivetti charge le peintre Teodoro Wolf Ferrari de créer
l'affiche emblématique de la première machine à écrire Olivetti, la M1. Mais ce
n'est que sous la présidence de son fils Adriano (1938 - 1960) qu'Olivetti se
transforme en une entreprise moderne. Le siège d'Olivetti à Ivrea est devenu un
laboratoire d'interaction innovante entre l'entreprise et la société. Ce modèle
est encore aujourd’hui considéré comme exemplaire pour sa capacité à intégrer la
culture, la recherche technologique, le design, l’architecture, la beauté et la
durabilité. Adriano Olivetti a ouvert l'entreprise aux intellectuel·le·s, aux
artistes, aux sociologues et aux philosophes.
Grâce à cette approche, Giorgio Soavi, proche collaborateur culturel d'Adriano,
a invité Folon à faire partie de l'univers Olivetti dans les années soixante.
Trente ans de collaboration entre l’artiste belge, Jean-Michel Folon, qui a
dessiné le destin de l’être humain, et l’entreprise, Olivetti, dont il s’est
chargé pour un temps de l’identité visuelle et du graphisme.
Leur longue amitié et l'héritage artistique d'Olivetti seront présentés au
public avec cette conférence qui offre un nouveau regard sur l’entreprise
italienne, pionnière dans la création de machine à écrire et à calculer, et
Jean-Michel Folon, artiste belge singulier aux multiples talents.
Conférence dans le cadre de l’exposition Olivetti · Folon
Accueil
Arnaud Bozzini, Design Museum Brussels
S.E. Federica Favi, Ambassadeur d’Italie en Belgique
Modération
Allegra Iafrate, Istituto Italiano di Cultura - Bruxelles
Interventions
Stéphanie Angelroth, Fondation Folon
Cinthia Bianconi, Fondazione Adriano Olivetti
Paola Mantovani, Museo Civico Garda, Ivrea
Marcella Turchetti, Associazione Archivio Storico Olivetti
En collaboration et avec le soutien de l’Istituto Italiano di Cultura di
Bruxelles, la Fondation Folon, la Fondazione Adriano Olivetti, l’Associazione
Archivio Storico Olivetti et le Museo Civico Garda.
Informations pratiques
L’exposition Olivetti · Folon sera accessible après la conférence
La conférence est suivie d’une réception
********** Nederlands **********
De Belgische kunstenaar Jean-Michel Folon (1934-2005) werkte meerdere jaren
samen met het Italiaanse designbedrijf Olivetti. Deze samenwerking staat symbool
voor de langdurige relatie tussen Olivetti en de kunstwereld.
Vanaf 1912 gaf Camillo Olivetti de schilder Teodoro Wolf Ferrai de opdracht om
de emblematische poster te maken voor de eerste typemachine van Olivetti, de M1.
Maar pas onder het presidentschap van zijn zoon Adriano (1938-1960) werd
Olivetti omgevormd tot een modern bedrijf. Het hoofdkantoor van Olivetti in
Ivrea werd een laboratorium voor innovatieve interactie tussen het bedrijfsleven
en de samenleving. Dit model wordt vandaag de dag nog steeds als voorbeeld
beschouwd vanwege het vermogen om cultuur, technologisch onderzoek, design,
architectuur, schoonheid en duurzaamheid te integreren. Adriano Olivetti stelde
het bedrijf open voor intellectuelen, kunstenaars, sociologen en filosofen.
Dankzij deze benadering nodigde Giorgio Soavi, Adriano’s nauwe culturele
medewerker, Folon uit om deel uit te maken van de Olivetti wereld in de jaren
1960. De Belgische kunstenaar Jean-Michel Folon, die het lot van de mens heeft
getekend, heeft dertig jaar lang samengewerkt met het bedrijf Olivetti en was
een tijd verantwoordelijk voor de visuele identiteit en het grafisch ontwerp.
Hun lange vriendschap en Olivetti’s artistieke erfgoed zal worden gepresenteerd
aan het publiek in deze conferentie, die een nieuwe kijk biedt op het Italiaanse
bedrijf, een pionier in het ontwerp van type- en rekenmachines, en Jean-Michel
Folon, een bijzondere Belgische kunstenaar met vele talenten.
Conferentie in het kader van de tentoonstelling Olivetti · Folon.
Ontvangst
Arnaud Bozzini, Design Museum Brussels
H.E. Federica Favi, Ambassadeur van Italië in België
Moderator
Allegra Iafrate, Italiaans Cultureel Instituut - Brussel
Interventies
Stéphanie Angelroth, Fondation Folon
Cinthia Bianconi, Fondazione Adriano Olivetti
Paola Mantovani, Museo Civico Garda, Ivrea
Marcella Turchetti, Associazione Archivio Storico Olivetti
In samenwerking en met de steun van het Istituto Italiano di Cultura di Brussel,
de Fondation Folon, de Fondazione Adriano Olivetti, de Associazione Archivio
Storico Olivetti en het Museo Civico Garda.
Praktische informatie
De Olivetti · Folon tentoonstelling zal open zijn na de conferentie
De conferentie wordt gevolgd door een receptie
Join the vibrant Belgian contemporary art fair Art Brussels in April, where more
than 170 leading galleries present their artists and more than 26.000 visitors
gather at the iconic Brussels Expo.
Tous les domaines de la culture sont impactés par les changements induits par la
révolution numérique du point de vue de l’action culturelle. À l’image de la «
transformation digitale », nous vivons une époque de « transformation culturelle
» et d’accélération dans un contexte d’horizontalisation des pratiques
culturelles et de divertissement.
Comment le numérique a-t-il transformé nos pratiques culturelles, qu’il s’agisse
de création ou de consommation ?
Dans quelle mesure les cultures numériques ont-elles transformé les manières de
« faire culture », de faire médiation et par ce biais, l’action des institutions
et les politiques culturelles ?
Quelles tensions sont à l’œuvre ?
Quelles sont les parties prenantes, comment lire ces nouveaux écosystèmes pour
pouvoir développer une action cohérente ?
Quel impact sur les métiers de la culture ?
Quels enjeux pour les projets de territoire, et pour la démocratie culturelle ?
Ce module se construit sur une base d’exploration de cas de terrain et de
rencontres avec des professionnels de la médiation à l’épreuve des mutations
numériques de la culture.
– Publics –
✓ Travailleur.euse·s du non-marchand (culture, éducateur·rice·s, assistant·e·s
sociaux·ales, animateur·rice·s, syndicats et mutuelles…)
✓ Médiateur·rice·s culturel·le·s
✓ Porteur·euse·s de projets culturels indépendant·e·s
✓ Artistes
✓ Enseignant·e·s.
Aucun pré-requis ou expérience n’est nécessaire.
– Objectifs pédagogiques –
Phase quantitative :
À l’issue du module, les participant·e·s auront :
✓ Approché l’impact du numérique sur les métiers de la culture pour en
développer des clés de compréhension ;
✓ Rencontré et échangé avec des acteurs de terrain de la problématique, des
secteurs traditionnels aux acteurs de l’innovation numérique dans le domaine
culturel, dans la perspective de développer leur compréhension mais aussi
d’enrichir leur réseau.
Phase qualitative :
À l’issue du module, les participant·e·s auront :
✓ Mesuré l’amplitude du changement à l’oeuvre qui n’est pas seulement
technologique mais culturel, impactant les usages et pratiques culturelles ;
✓ Développé une capacité de recul pour replacer l’action culturelle dans un
contexte de digitalisation ;
✓ Exercé leur curiosité en se mettant en veille sur l’innovation dans le domaine
de la médiation culturelle.
– Méthodologie et référentiels –
La formation se donnera en format séminaire comprenant des sessions ex-cathedra
et des sessions interactives entre la formatrice, les invités au module et les
participant.e.s, qui seront invités à préparer les séances et à y venir dans une
dynamique de co-apprentissage.
– Itinéraire pédagogique –
La formation se déroulera sur 2 jours :
Jour 1
✓ Prise de contact et installation du carnet commun de ressources et de veille
sur la médiation culturelle numérique.
✓ Introduction à la numérisation de l’espace culturel :
- retour aux prémices de notre société digitale ;
- bref panorama de l’action culturelle en Belgique francophone.
✓ La médiation culturelle à l’épreuve du numérique : cas d’usage inspirants en
présence de porteurs de projets invités (témoignages).
✓ Travaux pratiques : veille sur l’impact du numérique dans la culture et
partage de (res)sources avec le groupe.
Jour 2
✓ Focus sur la révolution de l’immersif pour le patrimoine, le tourisme et la
culture : de l’innovation aux nouveaux usages.
✓ Do’s and don’ts de la médiation culturelle numérique : implémentation de
projets sur le terrain et partage d’expériences.
✓ Les politiques de soutien au développement numérique de la culture : regards
croisés.
✓ Travaux pratiques : veille sur l’impact du numérique dans la culture et
partage de (res)sources avec le groupe.
Conditions/prérequis : aucun
Formatrice : Delphine JENART
Animée par la communication, la culture et le numérique, Delphine Jenart
intervient en tant que responsable stratégie et développement au KIKK (festival
international des cultures numériques à Namur), mais également auprès
d'entreprises et d'organisations culturelles en tant que conseillère en
communication stratégique et ingénierie culturelle/RP. Elle est conférencière
invitée à l'UCLouvain (Mons), à l'Ihecs (Bruxelles) et à la Haute Ecole Albert
Jacquard (Namur), et formatrice chez Arts&Publics.
– Informations pratiques –
Tarif : 260.00 € par personne TTC
Dates : 23 et 24 avril 2024
Lieu en présentiel : 1030 Schaerbeek, boulevard Lambermont 32 (dans les locaux
du STICS asbl)
Code formation : Label Arts&Stics 6
Horaire : 9h00-16h30 (y compris une heure de pause à midi)
"Accordez-moi la parole" est le théâtre d’une rencontre entre une écrivaine,
Salomé, et une mère infanticide, Raphaëlle Lombardo. Toutes deux font
l’expérience de la maternité, l’une dans les affres des criminelles tragiques,
l’autre dans une naïveté toute nouvelle.
L’une demandera que son acte puisse trouver une trace dans l’écriture, l’autre
découvrira en l’écrivant toutes les difficultés à oser raconter un histoire
pareille. La prison, l’accompagnement, les jugements, les silences, les actes,
les regards, le mépris, la réinsertion autant de défis qu’elles deux doivent
gravir. Mais cela ne va pas sans le pouvoir des mots, la nécessité de l’écriture
pour aborder au plus près et avec finesse les béances de la maternité.
« L’écriture de Vinciane Moeschler convoque autant le réel, la dureté des actes,
les affects les plus secrets tout en osant ouvrir le potentiel que génère
l’écriture: laisser une trace, des mots pour dire, accepter d’être jugée. ne pas
être réduite au silence.
Accordons-lui notre écoute! » Michel Bernard
--
« Accordez-vous la parole », Ed. Mercure de France, 2023
Salomé est une jeune romancière à succès. Alors qu’elle commence l’écriture de
son prochain livre, Raphaëlle Lombardo surgit dans sa vie. Maman à la tendresse
qui dérape, elle peine à faire grandir ses enfants. Elle est l’épouse que le
conjoint abandonne, la fille qu’on a mal aimée. Son petit dernier, son « bébé
d’amour », était sa dernière chance. En commettant l’interdit, elle rejoint le
cercle tragique des criminelles et réclame la parole : être jugée plutôt que
réduite au silence.
À contre-courant de la maternité idéalisée, Vinciane Moeschler dresse le
portrait d’une femme que personne n’a voulu voir sombrer. En abordant de manière
frontale un sujet qui dérange, elle questionne les limites d’un acte qui
assassine nos repères. Un roman inclassable, terriblement puissant.
« Vinciane Moeschler signe un roman imparable et intense où la puissance le
dispute à la délicatesse et la nuance au jugement. D’une vraie intelligence
humaine et littéraire. » Laurence Bertels. La Libre Belgique.
********** Français **********
Des textes relatifs au sujet "Jeune imbécile! vieux con! difficile
transmission"" seront lus, récités, joués par de Camillev Decock et Bruno
Georis.
Ensuite Jean Charles De Keyser, le modérateur, animera la soirée par un débat
entre les artistes et le public.
Teksten over het onderwerp "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission"
worden gelezen, voorgedragen en uitgevoerd door de Camillev Decock en Bruno
Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser zal vervolgens de avond leiden met een debat
tussen de artiesten en het publiek.
Texts on the subject of "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission" will
be read, recited and performed by de Camillev Decock and Bruno Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser will then lead the evening with a debate
between the artists and the audience.
********** Nederlands **********
Teksten over het onderwerp "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission"
worden gelezen, voorgedragen en uitgevoerd door de Camillev Decock en Bruno
Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser zal vervolgens de avond leiden met een debat
tussen de artiesten en het publiek.
********** English **********
Texts on the subject of "Jeune imbécile! vieux con! difficile transmission" will
be read, recited and performed by de Camillev Decock and Bruno Georis.
Moderator Jean Charles De Keyser will then lead the evening with a debate
between the artists and the audience.
********** Français **********
Je ne serai plus jamais sage
Lisette et Albertine, rencontre de deux souffles
Une rencontre entre Lisette Lombé, notre poétesse nationale et l'oeuvre
d'Albertine Sarrazin (1937-1967) : une comète de la littérature française qui a
marqué son temps.
"Je vous parle de retomber en amour pour une poétesse.
Lue trop jeune, trop vite, trop avidement.
Lue avant d'être mère, avant d'être militante, avant d'être écrivaine.
Je vous parle d'invitation à l'irrésolution, de fougue et de lyrisme.
Je vous parle de murs, de fugues, de blessures, de multiples prisons.
Je vous parle d’une autre époque et de la nôtre.
Chorale, collage, hasard de rencontres.
Lila Boses (documentariste), Vanessa Desclaux (critique d'art) et Agnès Geoffray
(photographe) en parleront aussi.
Je vous parle de vies de comètes, de transfuges, d’ovnis littéraires, d’écriture
fleuve, de méandres, d’oubli et de retour en grâce après l’oubli.
Je vous parle de mes doutes, de ma rive, de miroirs et de repoussoirs.
Je vous parle en lectrice et en autrice.
Je vous parle de grand choc esthétique.
Je vous parle d'accepter d'autres endroits de révolution que les siens.
Je vous parle d’amours incandescents.
Je vous parle de matrimoine.
Je vous parle de souffle.
Je vous parle d’Albertine Sarrazin."
— Lisette Lombé
Artiste plurielle, passe-frontières, Lisette Lombé s’anime à travers des
pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Ses
espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son
parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des
performances, des livres et des ateliers, passeurs de rage et d’éros.
Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que
Citoyenne d'Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d'artiviste et
d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. En 2020, elle a reçu
un Golden Afro Artistic Awards pour son roman Vénus Poética (éd. L'Arbre à
Paroles) et le Prix Grenades/RTBF pour son recueil Brûler brûler brûler (éd.
l'Iconoclaste). Elle est la nouvelle poétesse nationale de Belgique pour 2024 et
2025.
Photo Lisette Lombé : Mustapha Mezmizi
********** Nederlands **********
Les Midis de la Poésie brengt geënsceneerde voordrachten, literaire lezingen,
workshops en poëtische aperitieven, die telkens de kans bieden om thema’s te
verkennen die onze tijd en de poëzie in de brede zin bezighouden. Auteurs,
regisseurs, kunstenaars behandelen een literaire kwestie of een aanverwant
creatief proces, en spreken over bekende en minder bekende auteurs die hun werk
hebben beïnvloed. Ze treden op samen met acteurs en actrices die hun
geselecteerde teksten voordragen.
07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette
Zeven vrouwen. Zeven emblematische figuren uit de literatuur met overvolle
levens. Ze schreven uit passie – die voor sommigen in zelfmoord eindigde. Het
zijn unieke, veeleisende vrouwen die in hun oeuvre hun persoonlijke leed
overstijgen. Ze onderhielden een tragische relatie met het leven van alledag,
dat ze middelmatig en oninteressant vonden. Maar wordt die ‘alledaagsheid’ nu
niet juist als een historisch gegeven beleefd? Het dagelijkse leven in het
vooroorlogse Parijs, tijdens de Roaring Twenties, in het stalinistische Rusland…
Hoe doe je een oeuvre herleven via het levensverhaal van zijn auteur? Lydie
Salvayre beoefent die ‘portretkunst’ – die de 20ste-eeuwse filosoof E.M. Cioran
en de 19de-eeuwse literatuurcriticus
Sainte-Beuve vóór haar al met groot succes bedreven – door schrijfsters uit te
kiezen die haar leven hebben beïnvloed en dus haar werk hebben gevoed: Emily
Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf (1882-1941), Djuna
Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941), Ingeborg Bachmann (1926-1973)
en Sylvia Plath (1932-1963).
Ze waren de luis in de pels, zorgden voor schandaal en gaven uiteindelijk door
hun getuigenissen mee gestalte aan de wereld waaronder ze zo hadden geleden. Hun
werken zijn inmiddels literaire monumenten. Lydie Salvayre brengt ze weer tot
leven door hun levens, hun schoonheid, hun excessen, hun rebellie, maar ook hun
duistere kant en hun wanhoop te beschrijven.
23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson
Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire
Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur
En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF)
et libraire.
“Het gezag had alleen maar vat op mij als een kind / dat oesters wantrouwde, de
flikken scheef aanzag ... / geen haar op mijn hoofd was het wat dan ook
verschuldigd.”
(Ossip Mandelstam)
Omdat je met poëzie je gedachten kan verbergen achter raadselachtige metaforen,
is die kunstvorm effectief tegen dictaturen. Hoe staat het eigenlijk met de
poëzie in democratieën?
Kan ze de krijtlijnen verplaatsen? En als de functie van poëzie nu eens was om
uit te drukken wat de krantenkoppen verzwijgen?
25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils /
Felwine Sarr (Midi Minuit)
“Poëzie maakt niet blind. Haar gezellin is de helderheid van geest – de wonde
die de zon het dichtst benadert, aldus René Char. De wereld op poëtische wijze
benaderen, dat is ook vervuld zijn van haar ondoorgrondelijke mysterie, van de
duistere gelaagdheid der dingen, van de flikkerlichtjes die niets liever willen
dan door ons enthousiasme uit te groeien tot licht.”
(Felwine Sarr)
07.05.2020 : Raoul Collectif
Raoul Collectif kiest al tien jaar lang voor collectieve creatie. Hun laatste
voorstelling, Une cérémonie, is ontstaan als een proeftuin waar ze Don Quichot,
Henri Michaux, Antonin Artaud en de surrealistische schrijfexperimenten met
elkaar kruisen. Les Midis de la Poésie nodigt de acteurs uit om een aantal
teksten die hen inspireren voor te lezen en te vertellen waarom ze hen
aangrijpen.
********** English **********
Midis de la Poésie offers reading performances, literary lectures, workshops and
poetic aperitifs which are opportunities to address current topics and poetry in
the widest sense. Authors, directors, and artists lecture on specific literary
questions or questions related to the creative process, as well as discuss well
known and lesser known authors who have influenced their work. Actors are
present to perform readings of the texts being discussed.
07.11.2019 : Sept femmes et plus / Lydie Salvayre & Justine Lequette
Seven women. Seven emblematic women of literature who lived life to the fullest.
Their relation to writing is passionate, and for some of them, was a path to
suicide. Original and demanding they transcended their personal pain in their
works. Their everyday life, which they considered mediocre and without interest,
they lived as tragic. But is not this “everyday rut” what marked history? Pre
war Paris, the Roaring Twenties, Stalinist Russia. How does one create a work
through the life of an author?
Lydie Salvayre takes on this task following in the footsteps of Cioran and
Sainte-Beuve, choosing as subjects those women whose books affected her life and
her work: Emily Brönte (1818-1848), Colette (1873-1954), Virginia Woolf
(1882-1941), Djuna Barnes (1892-1982), Marina Tsvetaeva (1892-1941),
Ingeborg Bachmann (1926-1973) et Sylvia Plath (1932-1963).
Upsetting and scandalous, they bore witness in their way to the world from which
they suffered as much as they changed it. Their works are now literary
monuments. Lydie Salvayre brings them back to life by writing their stories,
their history, their beauty, their outsized actions, their rebellion but also
their dark side and their despair.
25.04.2020 : Et nous n’aurons pas besoin de foudre pour tisser des soleils /
Felwine Sarr (Midi Minuit)
“Poetry does not blind. Lucidity, which René Char called the wound that is
closest to the sun, is its companion. To live the world poetically is also to
live it in its unplumbed mystery, in the sinister heft of things, in the
flickering glints that are waiting only for us to expand them into light with
our eagerness.”
(Felwine Sarr)
23.01.2020 : Nous voulons comprendre « Autre Chose » - Anne Carson
Avec Edouard Louis, traducteur du texte d’Antigonick de Anne Carson & Claire
Stavaux, éditrice à l’Arche éditeur
En compagnie de Sophie Creuz, chroniqueuse littéraire à l’Echo et Musiq3 (RTBF)
et libraire.
“I was a child in the world of the powerful. / I was frightened of oysters and
looked at guardsmen distrustfully. / I am not bound to it by even the tiniest
fragment of my soul.”
(Osip Mandelstam)
Because it allows us to hide what we think in cryptic metaphors, poetry is one
of the arts that can face up to dictatorship. But how does poetry do in a
democracy? Can it effectuate change? Could poetry express that which the
headlines don’t?
07.05.2020 : Raoul Collectif
The Raoul Collectif has been engaged in collective creation for ten years. It
was conceived as a laboratory in which Don Quixote, Henri Michaux, Antonin
Artaud and Surrealist funny business encounter each other. Their latest
production, Une Cérémonie, is an opportunity for Les Midis de la Poésie to
invite actors to talk about what inspires them to get to work.