Tous les domaines de la culture sont impactés par les changements induits par la révolution numérique du point de vue de l’action culturelle. À l’image de la « transformation digitale », nous vivons une époque de « transformation culturelle » et d’accélération dans un contexte d’horizontalisation des pratiques culturelles et de divertissement. Comment le numérique a-t-il transformé nos pratiques culturelles, qu’il s’agisse de création ou de consommation ? Dans quelle mesure les cultures numériques ont-elles transformé les manières de « faire culture », de faire médiation et par ce biais, l’action des institutions et les politiques culturelles ? Quelles tensions sont à l’œuvre ? Quelles sont les parties prenantes, comment lire ces nouveaux écosystèmes pour pouvoir développer une action cohérente ? Quel impact sur les métiers de la culture ? Quels enjeux pour les projets de territoire, et pour la démocratie culturelle ? Ce module se construit sur une base d’exploration de cas de terrain et de rencontres avec des professionnels de la médiation à l’épreuve des mutations numériques de la culture. – Publics – ✓ Travailleur.euse·s du non-marchand (culture, éducateur·rice·s, assistant·e·s sociaux·ales, animateur·rice·s, syndicats et mutuelles…) ✓ Médiateur·rice·s culturel·le·s ✓ Porteur·euse·s de projets culturels indépendant·e·s ✓ Artistes ✓ Enseignant·e·s. Aucun pré-requis ou expérience n’est nécessaire. – Objectifs pédagogiques – Phase quantitative : À l’issue du module, les participant·e·s auront : ✓ Approché l’impact du numérique sur les métiers de la culture pour en développer des clés de compréhension ; ✓ Rencontré et échangé avec des acteurs de terrain de la problématique, des secteurs traditionnels aux acteurs de l’innovation numérique dans le domaine culturel, dans la perspective de développer leur compréhension mais aussi d’enrichir leur réseau. Phase qualitative : À l’issue du module, les participant·e·s auront : ✓ Mesuré l’amplitude du changement à l’oeuvre qui n’est pas seulement technologique mais culturel, impactant les usages et pratiques culturelles ; ✓ Développé une capacité de recul pour replacer l’action culturelle dans un contexte de digitalisation ; ✓ Exercé leur curiosité en se mettant en veille sur l’innovation dans le domaine de la médiation culturelle. – Méthodologie et référentiels – La formation se donnera en format séminaire comprenant des sessions ex-cathedra et des sessions interactives entre la formatrice, les invités au module et les participant.e.s, qui seront invités à préparer les séances et à y venir dans une dynamique de co-apprentissage. – Itinéraire pédagogique – La formation se déroulera sur 2 jours : Jour 1 ✓ Prise de contact et installation du carnet commun de ressources et de veille sur la médiation culturelle numérique. ✓ Introduction à la numérisation de l’espace culturel : - retour aux prémices de notre société digitale ; - bref panorama de l’action culturelle en Belgique francophone. ✓ La médiation culturelle à l’épreuve du numérique : cas d’usage inspirants en présence de porteurs de projets invités (témoignages). ✓ Travaux pratiques : veille sur l’impact du numérique dans la culture et partage de (res)sources avec le groupe. Jour 2 ✓ Focus sur la révolution de l’immersif pour le patrimoine, le tourisme et la culture : de l’innovation aux nouveaux usages. ✓ Do’s and don’ts de la médiation culturelle numérique : implémentation de projets sur le terrain et partage d’expériences. ✓ Les politiques de soutien au développement numérique de la culture : regards croisés. ✓ Travaux pratiques : veille sur l’impact du numérique dans la culture et partage de (res)sources avec le groupe. Conditions/prérequis : aucun Formatrice : Delphine JENART Animée par la communication, la culture et le numérique, Delphine Jenart intervient en tant que responsable stratégie et développement au KIKK (festival international des cultures numériques à Namur), mais également auprès d'entreprises et d'organisations culturelles en tant que conseillère en communication stratégique et ingénierie culturelle/RP. Elle est conférencière invitée à l'UCLouvain (Mons), à l'Ihecs (Bruxelles) et à la Haute Ecole Albert Jacquard (Namur), et formatrice chez Arts&Publics. – Informations pratiques – Tarif : 260.00 € par personne TTC Dates : 23 et 24 avril 2024 Lieu en présentiel : 1030 Schaerbeek, boulevard Lambermont 32 (dans les locaux du STICS asbl) Code formation : Label Arts&Stics 6 Horaire : 9h00-16h30 (y compris une heure de pause à midi)

La médiation culturelle dans l’ère numérique : enjeux, opportunités et innovations

Le Centre Culturel de Schaerbeek s’associe au CEC Caméléon Bavard, au Groupe Moineaux 1030 et aux Ateliers d’Oranne pour vous proposer une série d’ateliers artistiques mettant la nature à l’honneur, stimulant ainsi la créativité de chacun : cyanotype, oiseaux en papier, nichoirs et marionnettes. Dans une ambiance conviviale, enfants et parents se réuniront pour créer des œuvres d’art inspirées par le printemps. Chaque instant partagé promet de devenir un souvenir inoubliable. Joignez-vous à nous pour célébrer la beauté du printemps ! Cette Fête du Printemps est organisée dans le cadre d’un projet conduit par Renovas, ayant pour ambition de métamorphoser l’espace vert en un jardin éducatif, en collaboration étroite avec l’école 1 et en s’appuyant sur les initiatives citoyennes déjà en place.

Fête du Printemps

Tu es passionné(e) par l'espace et fasciné(e) par les mystères magiques du système solaire ? Alors ce stage est fait pour toi ! Rejoins-nous pour un stage scientifique captivant qui allie savoirs astronomiques et magie des expériences scientifiques. Au programme : voyage interactif à travers les planètes, expériences scientifiques ludiques et magiques, construction de modèles planétaires, création d'objets magiques... Mais, chez les Petits Débrouillards, nous te proposons aussi une myriade d'activités au-delà des sciences: activités sportives, culinaires ou encore artistiques rythmeront aussi tes journées ! Le vendredi, en fin de stage, les parents et les proches sont conviés, à partir de 16h, à une mini-exposition ! Ce sera le moment pour les adultes de découvrir tout ce que leurs enfants ont fait durant la semaine.

À la découverte des astres !

La Factory était le nom de l’atelier d’Andy Warhol, célèbre par ses sérigraphies… Au programme de notre petite factory schaerbeekoise : l’apprentissage de l’art de la reproduction et les techniques d’impression: linogravure, gravure sur gommes, TetraPak, impressions végétales, etc… INFOS Stage donné en français 8-12 ans 29.04 > 03.05 (fermé le 01.05) 60 € (1030) – 72€ (hors 1030) HEURES D'OUVERTURE 29.04 > 03.05 (fermé le 01.05) / 9h-16h / garderie gratuite de 8h à 9h et de 16h à 17h

La Maison des Arts

Stage - La petite factory

********** English ********** 
Autrique House was one of architect Victor Horta's first projects in Brussels, and the only one in the heart of Schaerbeek. Discover Autrique House and its Folon Insolite exhibition using the Primotheka tool, which introduces you to Art Nouveau architecture and life in the early 20th century. This lexical tool is made up of 5 activities, covering a number of themes: the neighbourhood, the facade, the house's rooms, materials and trades, and ornamentation. The visit is led by two facilitators and is aimed at FLE (French as a foreign language) learners.
 ********** Français ********** 
La Maison Autrique est une des premières œuvres de l’architecte Victor Horta à Bruxelles, la seule au cœur de Schaerbeek. Nous vous proposons de découvrir la Maison et son exposition « Folon Insolite » grâce au dispositif Primotheka qui permet de découvrir l'architecture Art nouveau et le mode de vie du début du XXe siècle. Cet outil lexical est composé de 5 activités, il permet d’aborder plusieurs thématiques : le quartier, la façade, les pièces de la maison, les matériaux et les métiers et l'ornement. L'activité sera encadrée par deux animatrices et s'adresse à un public FLE (Français langue étrangère, personnes apprenant le français).

Autrique House

Découvrir la Maison Autrique grâce au jeu Primotheka - destiné à un public FLE

<div>Le mal nommé "statut d'artiste" a laissé sa place au statut de travailleur et travailleuse des arts. Cette réforme comporte deux volets : un volet chômage et un volet commission du travail des arts. Depuis le premier janvier 2024, la commission du travail des arts devient d’ailleurs un organe central, car elle a la tâche de délivrer des attestations de travail des arts, sésame essentiel pour faire valoir des droits spécifiques dans le régime de l’assurance chômage et percevoir une allocation de travail des arts. Quelles sont les conditions pour bénéficier d’une attestation ? Combien de types d’attestation existe-t-il ? Quelles sont les conditions pour percevoir une allocation ? Autant de règles auxquelles nous tenterons de répondre au cours de cette formation. Objectifs pédagogiques • Les attestations de travail des arts : quelles conditions remplir et pour quelle attestation ? • L’allocation de travail des arts : quelles sont les règles d’admission à cette allocation ? • L’allocation de travail des arts : comprendre son montant • L’allocation de travail des arts : comprendre les règles de renouvellement d'une allocation accordée pour 36 mois renouvelable • Comprendre les droits et obligations des travailleurs et travailleuses des arts à l’égard de l’ONEm et de la Commission du travail des arts • Comprendre les cumuls d’activités et de revenus pour les personnes qui perçoivent l’allocation de travail des arts (revenus salariés, non salariés, indemnités de défraiement, etc.). A la fin de cette demi-journée, dans un esprit pédagogique et participatif, les participants et participantes seront à même de comprendre les règles et l’articulation d’une réforme complexe qui mêle allocation de travail des arts (ONEm) et attestation de travail des arts (Commission du travail des arts). Méthodologie et référentiels La formation entremêle exposé magistral, échanges et nombreux exemples. L’accent est mis sur les questions concrètes auxquelles les participant.es peuvent être confronté.es au quotidien. Un support pédagogique sera prévu pour les participant.es Public - Directeur.rices d'institutions culturelles - Gestionnaires administratif.ves et des RH - Médiateur.rices culturel.les et artistiques - Toute personne en questionnement sur le statut d'artiste Formatrice&nbsp; Anne-Catherine LACROIX est juriste et travailleuse en éducation permanente à l’Atelier des droits sociaux asbl. Depuis plus de 15 ans, elle traite de la matière de l’assurance chômage, dont les règles applicables aux activités considérées comme artistiques. Spécialisée sur ces questions, elle a notamment participé aux réunions inter-cabinets qui ont eu lieu au niveau fédéral concernant la mise sur pied de la réforme du “statut de travailleur et travailleuse des arts”. De par son travail à l’Atelier des droits sociaux et son expertise sur le sujet, elle est régulièrement amenée à former des travailleur.euses sur cette question, qu’il s’agisse de travailleur.euses des arts ou des employeurs qui les engagent. Informations pratiques Tarif : 130 € par personne TTC Date : 04 juin 2024 Lieu en présentiel : STICS asbl, boulevard Lambermont 32, 1030 Bruxelles Code formation : Label Arts&amp;Stics 13 Horaire : 9h30-16h30 (y compris une heure de pause à midi) </div>

Formation Réforme du travail des arts : les nouvelles règles décodées

********** English ********** 
The end of the season at Les Halles is synonymous with Le Grand Marché, the Big Market. We open up our doors to the local neighbourhood and to all those who want to bring the spaces of the former Rue Sainte-Marie market to life. Designed with L'Amicale, a project cooperative partnered with Les Halles, Le Grand Marché is an experience in the transformation of Les Halles and the creation of unlikely links. We’ll be setting up artistic spaces, but also places to play, practice, try things out and partake in the art of meeting people. A giant ball pit, a sports area, a soft slide, a kitchen... experience Les Halles differently. For one month, we put on a market of what we produce best: ideas, encounters, emotions and time spent differently in a joyous and anarchic atmosphere. The Grand Marché aims to be a space for creating utopias, a nice spot where you can find allies in the creation of a new folklore. The Grand Marché is mainly open during the day, with free entry, and is developed in partnership with l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque, the Hip Hop School, the Carnival de Schaerbeek and Bwanga Pilipili and Samira Hmouda’s B.NARRATIVE project. With works by Tsiharaka Harrivel, Kenzo Tukuoka, L'Amicale, Vincent Glowinski and many others.
 ********** Français ********** 
La fin de saison est synonyme de Grand Marché. Nous ouvrons les portes au quartier et à tous·tes celleux qui ont envie de faire vivre les espaces de l’ancien marché de la rue Royale Sainte-Marie. Conçu avec L’Amicale, une coopérative de projets associée aux Halles, Le Grand Marché est une expérience de transformation des Halles et de création de liens improbables. Nous y installons des espaces artistiques mais aussi des lieux pour jouer, essayer des choses et pratiquer l’art de la rencontre. Piscine à balles géante, terrain de sport, toboggan mou, cuisine, vous allez vivre Les Halles autrement. Pendant un mois, nous mettons en commerce ce que nous produisons de mieux : des idées, des rencontres, des émotions et du temps pris autrement dans une joyeuse ambiance anarchique. Le Grand Marché se veut un espace de création d’utopies, un joli chantier où se trouver des alliés pour créer un nouveau folklore. Le Grand Marché est ouvert principalement en journée, accès libre et est développé entre autres en partenariat avec l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque (l’Esac), la Hip Hop School, le Carnaval de Schaerbeek et le projet B.NARRATIVE de Bwanga Pilipili et Samira Hmouda . Avec des interventions de Tsiharaka Harrivel, Kenzo Tokuoka, L’Amicale, Vincent Glowinski et beaucoup d’autres.
 ********** Nederlands ********** 
Het einde van het seizoen van de Hallen is synoniem met de Grand Marché. We zetten de deuren open voor de buurt en voor iedereen die de voormalige marktruimte aan de Sinte-Mariastraat tot leven wil brengen. Tijdens de Grand Marché, bedacht in samenwerking met L'Amicale, een projectcoöperatie die verbonden is aan de Hallen, worden de Hallen helemaal omgevormd en komen er onwaarschijnlijke verbindingen tot stand. We installeren artistieke ruimtes maar ook plaatsen om te spelen, te oefenen, dingen uit te proberen en mensen te ontmoeten. Een groot ballenbad, een sportterrein, een glijbaan, een keuken, beleef de Hallen eens op een andere manier. Een maand lang zetten we dat waar we goed in zijn in de kijker: ideeën, ontmoetingen, emoties en een andere tijdsbeleving, en dit in een vrolijke, wat chaotische sfeer. De Grand Marché is een ruimte waar utopieën worden gecreëerd, een prachtige locatie waar men bondgenoten vindt om een nieuwe folklore te maken. De Grand Marché is hoofdzakelijk overdag open en is vrij toegankelijk. Ze wordt uitgewerkt in samenwerking met de Ecole Supérieure des Arts du Cirque, de Hip Hop School, het Carnaval van Schaarbeek en het project B.NARRATIVE van Bwanga Pilipili en Samira Hmouda . Met optredens van Tsirihaka Harrivel, Kenzo Tokuoka, L'Amicale, Vincent Glowinski en vele anderen.

Le Grand Marché

<div>À l’heure de l’explosion numérique, de la mise à disposition effrénée de contenus et de la circulation rapide des œuvres, qu’en est-il des règles de droits d’auteur.rice ? Si une œuvre présente sur le net n’en n’est pas pour autant libre de droits, qu’en est-il des règles à respecter quant à l’utilisation de l’œuvre d’un tiers ? Et comment protéger au mieux ses propres œuvres ? Quels sont les contours et les limites des droits d’auteur.rice et des droits voisins ? Quid des bons réflexes à adopter lors d’une négociation sur la cession de droits d’auteur.rice ? Autant de questions auxquelles nous tenterons de répondre lors de cette formation. Public Ce module est destiné aux travailleur.euses des secteurs socioculturel et artistique. Objectifs pédagogiques • Conditions de protection d’une oeuvre par la législation sur le droit d’auteur.rice • Créations susceptibles d’être protégées par le droit d’auteur.rice • Distinction entre protection et dépôt d’une œuvre • Qui est titulaire de droits d’auteur.rice ? • Quelle est l’étendue des droits dont dispose un.e auteur.rice sur son œuvre ? • Droits patrimoniaux versus droits moraux • Quelles sont les exceptions aux droits d’auteur.rice ? • Quelle est la durée de la protection ? • Qu’entend-on par « droits voisins » ? • Quelles sont les règles applicables aux contrats d’auteur.rice? • Quelles sont les bonnes pratiques de négociation ? • Quelles sont les nouvelles mesures pour corriger le partage de la valeur dans les usages numériques en ligne ? • Quid de la responsabilité des services de partage de contenus en ligne ? • Quels sont le rôle et l’utilité d’une société de gestion collective des droits d’auteur.rice ? Méthodologie et référentiels La formation entremêle exposé magistral, échanges interactifs, exemples et études de cas pratiques. L’accent est mis sur les questions concrètes auxquelles les participant.es peuvent être confronté.es dans leur pratique quotidienne. Mises en situation pour tester les bons réflexes dans le cadre d’une négociation de contrat de cession de droits d’auteur.rice. Itinéraire pédagogique JOUR 1 : • Contours et limites de la protection qu’offre le droit d’auteur.rice • Exemples issus de faits réels, cas de jurisprudence. JOUR 2 : • Règles applicables aux contrats de cession de droits d’auteur.rice • Mises en situation, cas pratiques de négociation Formatrice : Sophie MARCHAL Après avoir exercé pendant plusieurs années comme avocate spécialisée en droit d’auteur.rice et droit des médias au Barreau de Bruxelles, Sophie Marchal a occupé le poste de Business &amp; Legal Affairs Manager au sein du label de music indépendant PIAS Recordings. Elle a ensuite rejoint la SACD (société de gestion collective des droits d’auteur.rice) où elle officie comme juriste depuis 10 ans. De part son poste à la SACD, elle est régulièrement amenée à former les acteur.rices socioculturel.les et artistiques aux singularités du droit d’auteur.rice. Son expérience lui permet d’adapter la matière aux préoccupations spécifiques des participant.es et de leur fournir les outils pour naviguer de manière autonome dans l’univers des droits d’auteur.rice. Informations pratiques Tarif : 260 € par personne TTC Dates : 18 et 20 juin 2024 Lieu en présentiel : STICS asbl, boulevard Lambermont 32, 1030 Bruxelles Code formation : Label Arts&amp;Stics 12 Horaire : 9h30-16h30 (y compris une heure de pause à midi) </div>

Formation Qu'en est-il des droits d'auteur·trice à l'ère du numérique ?

Bruxelles, anno MMXX ; une série de phénomènes étranges ont fait leur apparition : des tremblements de terre inexpliqués, des radios qui diffusent des sons étranges, des lumières inquiétantes, des pierres qui apparaissent mystérieusement, des tempêtes inatendues, des planètes inconnues dans notre ciel... et ces phénomènes semblent être concentrés dans un lieu particulier : La Maison Autrique. L'investigatrice des Mondes Obscurs, Mary von Rathen a commencé son enquête mais à disparu en laissant derrière elle ses outils et recherches. Vous devrez reprendre le boulot là où elle l'a laissé. En utilisant ses instruments, repérez les phénomènes, analysez-les et trouvez l'origine des anomalies afin de ramener la lumière dans les Cités Obscures. En parallèle, tentez de comprendre ce qui est arrivé à Mary von Rathen en complétant son carnet de notes... peut-être allez-vous découvrir un secret bien caché à Bruxelles ! 2 à 4 joueurs maximum Âge minimum conseillé : 16 ans Durée : 2 heures Prix : 12€/personne (10€ pour les étudiants et les Schaerbeekois) Infos et réservations : info@autrique.be

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