Deux personnages poussiéreux tentent de survivre à la journée alors qu’ils sont
pris d’une peur bleue.
L’épouvante ne prend pas la forme d’un monstre ou d’un fantôme hantant les
couloirs ; ce qui effraie nos protagonistes vient tout droit du train-train
quotidien : le grincement de leurs propres chaussures, le cliquetis de la
poignée de porte, le fracas de la vaisselle, le vacarme du mixeur.
L’angoisse prouve que le monde qui nous entoure dispose de sa propre dynamique,
que tout ne se passe pas toujours comme prévu. Finalement, nous ferions mieux de
regarder la peur droit dans les yeux.
impr'Openspace le spectacle d'impro axé business
Description
Bienvenue dans la jungle du secteur tertiaire! Les cinq comédiens et comédiennes que vous avez pu voir dans ImProfs reviennent dans un nouvel univers tout en post-it, slides et « réunions produits ». Venez sans tarder signer votre CDD pour un spectacle totalement improvisé « orienté résultats », sans pression managériale ni période d’essai!
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Événements suggérés
Plongez dans une vague de nostalgie et de divertissement avec le tout nouveau
spectacle d'improvisation de L'Impr'Os ! Transportez-vous dans l'atmosphère
effervescente des années 90 lors de cette soirée inoubliable. Nos talentueux
improvisateurs vous promettent un voyage dans le temps où chaque scène est
inspirée par cette décennie emblématique.
Remontez le temps et redécouvrez les sons emblématiques, les couleurs vibrantes
et les styles uniques qui ont marqué les années 90. Notre scène se transforme en
un tableau vivant où les rires fusent et les souvenirs affluent. Des références
pop-culturelles aux tubes musicaux en passant par les looks iconiques, aucun
détail n'est laissé de côté dans cette célébration immersive des années 90.
Replongez dans vos souvenirs les plus précieux tout en découvrant de nouvelles
histoires improvisées qui captiveront votre imagination. Que vous ayez vécu
cette décennie de près ou que vous souhaitiez simplement revivre son énergie
contagieuse, notre spectacle d'improvisation vous promet une expérience unique
et palpitante.
Alors, enfilez vos vêtements les plus rétro, préparez-vous à danser sur vos
tubes préférés et rejoignez-nous pour une soirée où le passé rencontre le
présent sur scène. Laissez-vous emporter par la magie des années 90 avec
L'Impr'Os !
Elya Verdal, artiste en résidence à la fondation, nous propose sa nouvelle
performance scénique autour de son premier ouvrage publié chez Bleu d'encre -
Les Éditeurs singuliers « L'amour en creux », accompagnée au piano par Charlotte
Boquet et mise en scène par Constant Vandercam.
Mystérieuse et offerte, la poétesse nous livre son texte qui se déverse avec
pudeur et frénésie en une longue litanie. Ses mots claquent, sa voix s’adoucit,
ses yeux tendres et fragiles sont amour, offrande. Telle une déesse archaïque,
elle s’avance vers son public accompagnée de notes de musique qui illuminent sa
cuirasse comme autant de papillons d’or.
Dans une célébration de l'amour sous toutes ses formes, Elya Verdal nous offre
une vision unique où l'érotisme se mêle harmonieusement au spirituel et au
sensuel. Ses mots, magnifiquement tissés, capturent l'intensité des émotions
humaines, offrant une expérience immersive et émouvante...
La fondation blan vous invite à partager un moment de pure beauté.
La performance d’Elya Verdal sera suivie d’une séance de dédicace de son livre «
L'amour en creux »
Durée : 40"
‘Elya Verdal appelle l’amour avec érotisme et délicatesse’
Jean-Claude Vantroyen - Le Soir
********** English **********
"My physique is the centrepiece of my career".
On stage, an extraordinary body defies the codes of dance and the laws of
physics. As dancer and choreographer Sofiane Chalal puts it bluntly : "People
meet me twice, as if my body were taking up all the space, even my own. This
almost schizophrenic duality between his life on stage and his life in the city
is the subject of Ma part d'ombre, his first show as a choreographer and his
first solo. It's almost a rite of initiation, dealing with very personal and
therefore universal subjects : the body as ally and enemy, and the paradox,
sometimes stimulating, sometimes painful, between what we perceive of ourselves
and what others see.
Sofiane Chalal tackles these issues with great sensitivity, and a characteristic
body language that combines the power of hip hop with the fragility of mime. As
comfortable in battles as he is in theatres, a winner of numerous competitions
and performer for Farid Berki, Brahim Bouchelaghem and Christophe Piret, and the
author of videos posted on social networks that are as much short choreographic
films, he challenges all preconceived ideas and doesn't fit into any box. Here
he lays himself bare in a proposal that combines dance, text and image,
exploring in his own singular, intuitive way the position of the artist and the
way the stage transforms him.
********** Français **********
« Être gros et danser.
Mon corps est l'outil de mon art.
C'est la première chose que l'on voit.
On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la
mienne »
Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la
physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l'assume sans ambages : « On me
rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne.
» Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville
est le sujet de Ma part d'ombre, son premier spectacle en tant que chorégraphe
et son premier solo. Presqu'un rite initiatique, où il est question de sujets
très personnels, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le
paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de
nous-mêmes et ce que voient les autres.
Sofiane Chalal les aborde avec beaucoup de sensibilité, et une gestuelle
caractéristique qui charrie à la fois la puissance du hip hop et la fragilité du
mime. Aussi à l'aise dans les battles que dans les théâtres, à la fois lauréat
de nombreux concours et interprète pour Farid Berki, Brahim Bouchelaghem et
Christophe Piret, auteur de vidéos diffusées sur les réseaux sociaux qui sont
autant de courts métrages chorégraphiques, il bouscule toutes les idées reçues
et ne rentre dans aucune case. Il se met ici à nu dans une proposition qui mêle
danse, texte et image, et explore à sa manière singulière et intuitive la
position de l'artiste et la façon dont la scène le transforme. MA PART D'OMBRE -
Cie Chaabane / Sofiane Chalal / Manège Maubeuge from Manège Maubeuge on Vimeo.
BRUZZ : "Enfant, la danse était la seule chose que j'avais l'impression de faire
bien"
TARMAC rtbf "Le parcours des danseurs Hip Hop est souvent atypique puisque
l'envie de chacun est la recherche de la nouveauté mais aussi le surpassement de
soi-même." Avec Conception, texte, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal
Régie générale, régie lumières Adrien Hosdez (en altern. avec Guillaume Bonneau)
Régie son Nicolas Tarridec (en altern. avec Rémi Malcou)
Scénographie et vidéo Pierre Nouvel
Animation vidéo Bilel Allem
Création sonore Mathieu Calmelet
Création lumières Adrien Hosdez
Co-autrice du texte Anne Lepla
Costumes NINII Fanny Dheygere
Regard intime Michèle Laroque
Regard extérieur Teresa Acevedo
Collaboration artistique Mickaël Phelippeau
Producteur Compagnie CHAABANE
Producteur délégué Manège Maubeuge Scène nationale
Coproducteurs L'échangeur, CDCN - Château-Thierry, La Rampe Scène conventionnée
danse et musiques - Echirolles, Les Halles de Schaerbeek, Le Phénix Scène
nationale - Valenciennes, Mars Mons arts de la scène, Secteur 7, CCDC Urbaines -
Maubeuge, Le Bateau Feu Scène nationale - Dunkerque
Avec l'aide de DRAC Hauts-de-France, Ville de Maubeuge
Avec le soutien de Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de- France -
Sylvain Groud dans le cadre des résidences d'artistes, Gare numérique - Jeumont,
232U - Aulnoye-Aymeries, FLOW - Centre Eurorégional des cultures urbaines Lille
********** Nederlands **********
"Mijn lichaamsbouw is het middelpunt van mijn carrière".
Op het podium trotseert een buitengewoon lichaam de codes van de dans en de
wetten van de fysica. Zoals danser en choreograaf Sofiane Chalal het onomwonden
zegt : "Mensen ontmoeten me twee keer, alsof mijn lichaam alle ruimte inneemt,
zelfs die van mezelf. Deze bijna schizofrene dualiteit tussen zijn leven op het
podium en zijn leven in de stad is het onderwerp van Ma part d'ombre, zijn
eerste show als choreograaf en zijn eerste solo. Het is bijna een
inwijdingsritueel, waarin zeer persoonlijke en daarom universele onderwerpen aan
bod komen : het lichaam als bondgenoot en vijand, en de paradox, soms
stimulerend, soms pijnlijk, tussen wat we van onszelf zien en wat anderen zien.
Sofiane Chalal pakt deze onderwerpen aan met grote gevoeligheid en een
karakteristieke lichaamstaal die de kracht van hiphop combineert met de
kwetsbaarheid van mime. Hij voelt zich net zo op zijn gemak in battles als in
theaters, is winnaar van talloze wedstrijden en performer voor Farid Berki,
Brahim Bouchelaghem en Christophe Piret, en auteur van video's op sociale
netwerken die net zo goed korte choreografische films zijn, hij daagt alle
vooropgezette ideeën uit en past in geen enkel hokje. Hier legt hij zichzelf
bloot in een voorstel dat dans, tekst en beeld combineert, waarbij hij op zijn
eigen, intuïtieve manier de positie van de artiest onderzoekt en de manier
waarop het podium hem transformeert.
Curator Rosslyn Wythes, zelf actief als hedendaags danseres, stelde een
programma vol hedendaagse dans samen. Kom het ontdekken tijdens Dag Van De Dans!
FR - La conservatrice Rosslyn Wythes, elle-même danseuse contemporaine, a
élaboré un programme riche en danse contemporaine. Venez le découvrir à
l'occasion de la Journée de la danse !
EN - Curator Rosslyn Wythes, who's a contemporary dancer herself, put together a
programme full of contemporary dance. Come and discover it during Day Of Dance!
PROGRAMMA:
15:00 - 15:25 | MaRoNes
15:25 - 15:45 | Briana Ashley Stuart
15:45 - 16:15 |Sara Tan
16:30 - 16:50 | ROSAS Dancing kids
Dag van de Dans is een dag om dans te vieren en de manier waarop beweging ons
als gemeenschap verbindt. Jong, oud en iedereen met twee linkervoeten is
uitgenodigd om dit jaar mee te doen
Je kan bijvoorbeeld meedoen met 'sylvan' van Sara Tan & Eric Bribosia. Als je
kleinere kinderen hebt of de kriebels voelt om je stoffige dansschoenen uit de
kast te trekken, kom dan naar Sara's workshops en je krijgt de kans om samen met
ons op te treden.
De tieners van het Dancing Kids Dans en Performance programma van Rosas brengen
'Mini Wave', een danswerk waarin ze moeten onderhandelen, compromissen sluiten
en samenwerken terwijl ze improviseren en door rigide structuren navigeren.
Briana Ashley Stuart creëert muziek met haar lichaam door middel van
traditionele afro-amerikaanse stepping in 'Becoming Together'. Haar energie is
aanstekelijk, je kan je niet inhouden om met je voeten te tikken of mee te
klappen.
Een triowerk van MaRoNes leidt je door een mediatieve reis. Met 'Listening the
Trees with you Eyes wide Open' ontdekken we hoe aanraking je zorg kan bieden.
Écrivain solitaire et narcissique en pleine crise de la quarantaine, KOSMA
ressent l’envie soudaine de sortir de sa zone de confort et de relever un
nouveau défi.
À un âge où l’on s’intéresse d’habitude à la psychanalyse ou aux tondeuses à
gazon, ce dandy quadra décide quant à lui de se lancer, avec naïveté, maladresse
et sans trop savoir par où commencer, dans l’univers impitoyable du stand-up.
Et comme tout anti-héros a besoin d'alliés pour avancer, sa copine lui offre un
livre dont les précieux conseils vont lui permettre de gravir une à une les
marches de la scène et d’entendre pour la toute première fois les réactions du
public.
C’est avec un immense plaisir que nous vous annonçons la prochaine scène ouverte
au FouRire !
Alors si vous aussi, vous avez envie de découvrir de jeunes talents toutes
catégories, et de voter pour votre candidat préféré, nous vous invitons à nous
rejoindre avec‘ votre stylo’ lors de la soirée .
Huit candidats auront l'opportunité de partager la scène, et c'est vous, cher
public, qui voterez pour votre artiste préféré ! Le grand gagnant aura un accès
direct à la prestigieuse soirée finale« Scènes Ouvertes, le Gala!»
Cher.es spectateur.ices votre avis compte!
********** English **********
"It may be a play, but it starts out like a film. The heart of the work is in
the cinema," Christiane Jatahy says of the play."It is through cinema that we
arrive on the stage.”
This story is 3000 years old, but it is replayed every day in cinema, but also
in Homer's ‘Odyssey.’ All over the world, people cross borders in search of
asylum or a home.
The film travels through Jenin, Palestine, refugee camps in Lebanon and Greece,
downtown Johannesburg, the Amazon rainforest and ends up in Rio de Janeiro. The
context of the filming may be documentary, but the whole thing is primarily
fiction. The actors in these communities take Homer's verses to speak about
their reality. The actors are manifestations of Odysseus, Penelope and
Telemachus, they draw a straight line from ancient Greek characters to each of
us, present, in the theatre.
For some people in exile or in countries at war, only the present exists, the
past is already too far away or almost destroyed, and the future is unthinkable.
Only the time of waiting remains. A present that overflows.
• Born in Rio de Janeiro, Christiane Jatahy has degrees in theatre and
journalism, and a Masters degree in art and philosophy. In January 2022,
Christiane Jatahy was awarded the Golden Lion at the Venice Biennale for her
entire theatrical work. Created in 2020, ‘Le présent qui déborde’, was filmed
in Palestine, Lebanon, South Africa, Greece and the Amazon. The film is in
dialogue with theatre and mixes fiction with real stories of refugee artists.
This production by Théâtre National Wallonie-Bruxelles has been performed at the
Avignon Festival and has toured in Europe, Asia and the United States.
********** Français **********
“C’est peut-être une pièce, mais ça débute comme un film. Le cœur du travail
se trouve dans le cinéma,” dit Christiane Jatahy de cette pièce. “C’est à
travers le cinéma que nous arrivons sur le plateau”.
A travers le cinéma mais aussi à travers l’‘Odyssée’ d’Homère: cette histoire
est vieille de 3000 ans mais elle se rejoue pourtant tous les jours. Partout
dans le monde, des hommes et des femmes traversent des frontières à la
recherche d’une terre d’asile ou d’un foyer.
Le fim traverse Jénine, en Palestine, des camps de réfugié·es au Liban et en
Grèce, le centre-ville de Johannesburg, la forêt amazonienne et fini à Rio De
Janeiro. Le contexte de ces tournages est peut-être documentaire, mais
l’ensemble est avant tout une fiction. Les acteur·ices de ces communautés
prennent les vers d’Homère pour parler de leur réalité. Les acteur.ices sont
des manifestations d’Ulysse, de Pénélope et de Télémaque, iels tirent une
ligne droite des personnages de la Grèce antique jusqu’à chacun·e de nous,
présent·es dans le théâtre.
Pour certaines personnes en situation d’exil ou dans les pays en guerre, seul le
présent existe, le passé est déjà trop loin d’elles ou presque détruit, et
le futur est inenvisageable. Ne subsiste alors que le temps de l’attente. Un
présent qui déborde.
• Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est diplômée en théâtre, en
journalisme, et titulaire d’un Master en art et philosophie. Christiane Jatahy a
reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de
son oeuvre théâtrale. Créé en 2020, ‘Le présent qui déborde’, a été filmé
en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. Ce film
dialogue avec le théâtre et mélange la fiction avec des histoires réelles
d’artistes réfugié·es. Cette production du Théâtreational Wallonie-Bruxelles a
été montrée au festival d’Avignon et a tourné en Europe, en Asie et aux
États-Unis.
********** Nederlands **********
"Het is dan wel een toneelstuk, maar het begint als een film. Het hart van het
werk ligt in de film," vertelt Christiane Jatahy over deze voorstelling. "Het is
via de film dat we op het toneel aankomen.”
Via cinema, maar ook via de Odyssee van Homerus: dit verhaal is 3000 jaar oud,
maar het wordt elke dag opnieuw gespeeld. Overal ter wereld steken mensen
grenzen over op zoek naar asiel of een thuis.
De film reist door Jenin, Palestina, vluchtelingenkampen in Libanon en
Griekenland, de binnenstad van Johannesburg, het regenwoud van de Amazone en
eindigt in Rio de Janeiro. De context van de opnames mag dan documentair zijn,
het geheel is vooral fictie. De acteurs uit deze gemeenschappen gebruiken de
verzen van Homerus om over hun werkelijkheid te praten. De acteurs zijn
manifestaties van Odysseus, Penelope en Telemachus, ze trekken een rechte lijn
van de personages van het oude Griekenland naar ieder van ons aanwezig in het
theater.
Voor sommige mensen in ballingschap of in landen in oorlog bestaat alleen het
heden, het verleden is al te ver weg of bijna vernietigd, en de toekomst is
ondenkbaar. Alleen de tijd van het wachten blijft over. Een heden dat
overloopt.
• Christiane Jatahy, geboren in Rio de Janeiro, is afgestudeerd in theater en
journalistiek, en heeft een master in kunst en filosofie. In januari 2022
ontving Christiane Jatahy de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië voor haar
volledige artistieke theateroeuvre. The Overflowing Present', gemaakt in 2020,
werd gefilmd in Palestina, Libanon, Zuid-Afrika, Griekenland en het
Amazonegebied. De film is in dialoog met het theater en mengt fictie met echte
verhalen van gevluchte kunstenaars. Deze productie van het Théâtre National
Wallonie-Bruxelles was te zien op het Festival van Avignon en toerde door
Europa, Azië en de Verenigde Staten.
Pour cette saison 2023-2024 du championnat d’improvisation belge amateur; 7
équipes plus talentueuses les unes que les autres et venues des 4 coins de
Bruxelles et de Namur reviennent avec pour seul but : séduire le public avec des
spectacles uniques !
A coups de personnages atypiques et d’histoires folles, les équipes tenteront
d’accéder à la grande finale de la saison. Qui succèdera aux Motus sacrés
champion en juin dernier ? C’est vous, public, qui décidez tout au long de la
saison !
De septembre à juin, assistez à des matchs d’improvisation uniques à Bruxelles
et en Wallonie pour votre plus grand bonheur ! Rien n’est répété, rien n’est
prévu et c’est sous vos yeux ébahis (enfin, on espère) que le spectacle
s’écrira…. Alors foncez vite et réservez vos places pour partager avec iels une
soirée de folie !
A quoi devez-vous vous attendre ?
un spectacle unique de 2x45 minutes
deux équipes talentueuses de 5 jouteurs et jouteuses
à donner votre vote avec de supers cartons
et, occasionnellement, jeter une pantoufle sur l'arbitre !
Un spectacle où Vous participez et décidez du vainqueur tout au long de la
saison !
Fbia - Tout est possible !
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Au programme cette semaine :
Poneys de Bain VS Sales Gosses
Samedi 27 avril 2024
20h30
Mercelis
Tarifs :
Standard : 12e /
Réduit (-26 ans) : 6e /
Carte prof : 6e /
Enfants (-8 ans) : gratuit /
Membre : gratuit
********** Français **********
FA est une traversée humaine à travers les obstacles qui donne voix à une
communauté unie. De différents horizons, ces individus fougueux et candides
marchent vers leurs rêves, au-delà de leurs limites … Cette création s'inspire
du mouvement actuel de la jeunesse pour la construction d’un avenir meilleur,
alliant écriture contemporaine et traditions ethniques.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
"FA" is een menselijke reis door obstakels die een stem geeft aan een verenigde
gemeenschap. Van verschillende achtergronden komen deze energieke en oprechte
individuen samen op weg naar hun dromen, voorbij hun grenzen... Deze creatie is
geïnspireerd op de huidige beweging van de jeugd voor de opbouw van een betere
toekomst, waarbij hedendaagse schrijven en etnische tradities samenkomen.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.