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FA - Amoukanama
Spectacle

FA - Amoukanama

27april
-
28april
1000, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale, Belgique

Gratuit

Description


********** Français **********

FA est une traversée humaine à travers les obstacles qui donne voix à une communauté unie. De différents horizons, ces individus fougueux et candides marchent vers leurs rêves, au-delà de leurs limites … Cette création s'inspire du mouvement actuel de la jeunesse pour la construction d’un avenir meilleur, alliant écriture contemporaine et traditions ethniques.

Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.


********** Nederlands **********

"FA" is een menselijke reis door obstakels die een stem geeft aan een verenigde gemeenschap. Van verschillende achtergronden komen deze energieke en oprechte individuen samen op weg naar hun dromen, voorbij hun grenzen... Deze creatie is geïnspireerd op de huidige beweging van de jeugd voor de opbouw van een betere toekomst, waarbij hedendaagse schrijven en etnische tradities samenkomen.

Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.

Information sur la date

2024-04-27: 18:30:00 - 19:05:00

2024-04-28: 17:30:00 - 18:05:00

Billets

Gratuit

2 Photos

Événements suggérés

Angel Ramos Sanchez présente son nouveau spectacle : "Carlin"
04mei
-20:00
Molenbeek-Saint-Jean|Spectacle
Un spectacle provocateur, dérangeant et libérateur qui fait réfléchir et détend les zygomatiques. Angel Ramos Sanchez aborde sans peur les sujets tabous, les clichés, les idées reçues. Il nous encourage à penser par nous-mêmes, à débusquer la propagande et la manipulation des médias, des politiciens ou des lobbies. Sa vision du monde actuel est décalée et humoristique, remettant en question ce qui est considéré comme sacré ou intouchable. À travers des questions déroutantes, il nous pousse à réfléchir sur notre société et nos croyances : « prêter à rire et donner à penser » Sommes-nous vraiment en démocratie ? Faut-il vacciner votre ficus pour protéger grand-mère ? Devrions-nous rouvrir les centrales à charbon pour alimenter nos voitures électriques ? Sommes-nous condamnés à suivre le troupeau, à penser de manière binaire, en catégorisant tout en bon et mauvais, gentil et méchant, vrai et faux ? Angel Ramos Sanchez bouscule les conventions, vous fait rire et vous amène à remettre en question les normes établies. http://www.angelramossanchez.com https://www.youtube.com/watch?v=p9hfkl8znVY Paf : Spectacle + repas : 25 € (étudiants et demandeurs d'emploi : 18 €) Spectacle seul : 15 € (étudiants et demandeurs d'emploi : 8 €) Merci de prévoir du cash.... Le spectacle sera précédé à 19 h ! d'un repas facultatif sur réservation : Gratin de pâtes au bœuf et aux poireaux Le repas est une proposition pour plus de convivialité, pas une obligation. Nous ne sommes pas des professionnels, pour des raisons évidentes de facilité, merci de tenir compte que seul le plat proposé est accessible. Il est prudent de réserver, le lieu est petit ! (+32) 0473 505 875 OUVERTURE des portes à 19h ! Spectacle à 20 h 30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean http://www.lecafedelarue.be https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles Et la suite. ... liste non définitive ! Sous réserve de travaux de réhabilitation de la maison.... la demande de permis de bâtir est enfin acceptée,.... mais nous ne sommes pas encore au bout de nos peines... ♫ Samedi 18 mai, Rémo Gary ♫ Samedi 8 juin, Éric Paque ♫ Samedi 29 juin, Tima (Brigitte Thibaut) (à Wellin !) ♫ Samedi 14 septembre, Max Vandervorst * Vendredi 4 octobre, Vincent Trouble : Novecento ♫ Samedi 5 octobre, Gaétan Leclerc ♫ Dimanche 6 octobre, Gaétan Leclerc (à Wellin !) ♫ Vendredi 11 octobre, YVES DUTEIL (en collaboration avec l'auditorium Jacques Brel du CERIA - Infos pour réservations sous peu) ♫ Vendredi 8 novembre, Bernard Degavre (dans le cadre du Festival Bruxelles sur Scènes) ♫ Samedi 9 novembre, Jacques-Ivan Duchesne invite Bruno Daraquy (dans le cadre du Festival Bruxelles sur Scènes) ♫ Vendredi 15 novembre, Jean--François Maljean (dans le cadre du Festival Bruxelles sur Scènes) ♫ Samedi 16 novembre, Céline Caussimon (dans le cadre du Festival Bruxelles sur Scènes) Avec l'appui des Tournées Art & Vie, Service de la Diffusion, Service général des Arts de la Scène (Direction générale de la Culture) de la Fédération Wallonie -Bruxelles (FWB) , du Service Public Francophone Bruxellois (SPFB) et de Wallonie -Bruxelles international (WBI). Partenaires d'Article 27, de Sabam Culture et d'ASSPROPRO. Café de La Rue, asbl 30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean http://www.lecafedelarue.be https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
Café De La Rue
Bill Bailey | Thoughtifier
04mei
-20:00
Bruxelles|Spectacle, Théatre
It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La Madeleine Brussels. Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier! At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent history of human thought and how it might help us survive in this brave new world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts. Amplified With Music.
La Madeleine
Loose Analogies of Dirt and Clean
04mei
-20:30
Bruxelles|Spectacle
********** English ********** From sanitation to pollution, passing through animality and spiritual states of unworthiness, analogies of clean and dirt define important key terms in political philosophy, institutional thinking, criminology, xenophobia, morality, and many other domains of social life. Investigating the evolution of metaphors of dirt and cleanliness, the lecture performance examines difference and indifference regarding the foreign body and urbanism, cleanliness' stakes in architecture (with the toilet as its primordial element), the hygiene of consciousness in Marx and its genealogy in the Left, the origins of morality in Freud, Islam's version of impurity (Kofr's filth, metaphorology of Fesad), aesthetics and politics (with pure bodies as its expression). • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017. ********** Français ********** De l'assainissement à la pollution, en passant par l'animalité et les états spirituels d'indignité, les analogies entre propreté et saleté définissent des termes clés essentiels en philosophie politique ainsi que de la pensée institutionnelle, la criminologie, la xénophobie, la morale et de bien d'autres domaines de la vie sociale. En étudiant l'évolution des métaphores de la saleté et de la propreté, la conférence performance aborde la différence et l'indifférence relatives au corps étranger et l'urbanisme, les enjeux de la propreté dans l'architecture (avec les toilettes comme élément primordial), l'hygiène de la conscience chez Marx et sa généalogie au sein de la gauche, les origines de la morale chez Freud, la version islamique de l'impureté (la saleté de Kofr, la métaphorologie de Fesad), l'esthétique et la politique (avec les corps purs incarnant leur expression).• Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. ********** Nederlands ********** Van reiniging tot vervuiling, via dierlijkheid en spirituele staten van onwaardigheid: de analogieën van proper en vuil bepalen belangrijke hoofdtermen in politieke filosofie, institutioneel denken, criminologie, xenofobie, moraal, en vele andere aspecten van het sociaal leven. Via onderzoek naar de evolutie van metaforen voor vuil en properheid bekijkt deze lecture performance het verschil en de onverschilligheid met betrekking tot het vreemde lichaam en urbanisme, properheidpijlers in architectuur (met het WC als eerste hoofdelement); de bewustheidshygiëne in Marx’ denken haar genealogie in het linkse gedachtengoed, de origine van Freuds moraal, de Islamversie van onreinheid (Kofr’s vuil, metaforologie van Fesad), esthetica en politiek (met pure lichamen als uitdrukkingsvorm). • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass.
Kaaitheaterstudio's
Karpe : Omar Sheriff
05mei
-20:00
Schaerbeek|Spectacle
********** English ********** Karpe, hailed as the premier live act in Scandinavia, delivers an infectious and truly unparalleled energy in this one-of-a-kind show. After the critical acclaim of Karpe's release, "Omar Sheriff" (2022), featuring the viral hit "PAF.no," they etched their names in concert history with a groundbreaking residency at Oslo Spektrum Arena—ten shows in one month, boasting a record-breaking 115,000 tickets sold, setting an all-time arena record. A few months later, they took this extraordinary performance to Europe, headlining 20 different venues with sold-out shows in major cities such as Paris, London, Berlin, Hamburg, and Barcelona, to name just a few. This summer, they return to Europe once again, ready to unleash the unparalleled energy that is distinctly Karpe. Omar Sheriff unfolds as a narrative weaving together themes of roots, belonging, family, and upbringing, seamlessly blending diverse traditions and languages—Norwegian, Arabic, Gujarati, Hindi, and English. It epitomizes diaspora pop. The band members are the progeny of a generation of immigrants and refugees from across the globe, who sought refuge in Norway to establish a home. Now, the next generation collaboratively brings forth "Omar Sheriff" - a multicultural endeavor that unifies and embraces. With an unwavering commitment to push boundaries in production, ideas, and entertainment value, the group ensures that the Omar Sheriff show is no exception. You absolutely do not want to miss out on this. ********** Français ********** Karpe, considéré comme le premier groupe de Scandinavie, délivre une énergie contagieuse et inégalée dans ce spectacle unique en son genre. Après avoir été acclamé par la critique pour son album "Omar Sheriff" (2022), avec le tube viral "PAF.no", Karpe a inscrit son nom dans l'histoire des concerts avec une résidence inédite à l'Oslo Spektrum Arena - dix concerts en un mois, avec 115 000 billets vendus, un record absolu pour une arène. Quelques mois plus tard, ils ont emmené cette performance extraordinaire en Europe, en tête d'affiche de 20 salles différentes, avec des concerts à guichets fermés dans de grandes villes telles que Paris, Londres, Berlin, Hambourg et Barcelone, pour n'en citer que quelques-unes. Cet été, ils reviennent en Europe, prêts à libérer l'énergie inégalée qui caractérise Karpe. Omar Sheriff se présente comme un récit qui tisse les thèmes des racines, de l'appartenance, de la famille et de l'éducation, mêlant harmonieusement diverses traditions et langues - norvégien, arabe, gujarati, hindi et anglais. C'est l'exemple même de la pop de la diaspora. Les membres du groupe sont issus d'une génération d'immigrants et de réfugiés du monde entier, qui ont cherché refuge en Norvège pour s'y installer. Aujourd'hui, la nouvelle génération collabore à la création d'"Omar Sheriff", un projet multiculturel qui unifie et embrasse. Avec un engagement inébranlable à repousser les limites de la production, des idées et de la valeur du divertissement, le groupe s'assure que le spectacle Omar Sheriff ne fera pas exception. Vous ne devez absolument pas manquer ce spectacle.
Lundynamite
06mei
-19:00
Schaerbeek|Spectacle
********** English ********** Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek and Garage 29 launch the Lundynamite Nights. Every first Monday night of the month, get your fill of adventuresome artistic offerings and leave the Monday blues at home. On the schedule will be a frenzied mix of work-in progresses, short-form pieces and various experiments by artists from of a range of backgrounds, for Mondays worthy of a Friday night out! Lundynamite also invites you to discover unique spots in the municipalities of Schaerbeek and Saint-Josse, and even beyond. The detailed schedule will be available one month before the event on the partners’ sites, as well as on social media. ********** Français ********** Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite ! Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison. Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux. ********** Nederlands ********** Théâtre de la Vie, de Hallen van Schaarbeek en Garage 29 lanceren de Lundynamite avonden. Elke eerste maandagavond van de maand kunt u genieten van avontuurlijke en artistieke  aanbiedingen en het thuislaten van de maandagblues. Op het programma staat er een bruisende mix van lopende projecten, korte vormen en diverse experimenten van artiesten met verschillende achtergronden. Uw maandagen zullen aanvoelen als een vrijdagavond. Lundynamite nodigt u ook uit om unieke locaties te ontdekken in de gemeenten Schaarbeek en Sint-Joost-ten-Node, en zelfs nog verder. Het gedetailleerde programma  zal beschikbaar zijn een maand voor het evenement op de websites van de partners en op sociale media.
Lieder & Songs
07mei
-20:00
Bruxelles|Spectacle, Opéra
********** English ********** In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs – posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century – sing, each in their own way, about the big questions of life.   In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering, Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us: what if death brings peace?   The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this season.  After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage. Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of song. ********** Français ********** C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur manière, les grandes questions de la vie.   En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale, Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?     Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons également cette saison.  Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen, elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans la poésie du texte mis en musique. ********** Nederlands ********** In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs – postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten – bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood nu eens rust brengt?     Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw brengen. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
Impro BINGO !
04mei
-20:30
Etterbeek|Spectacle
Une vraie partie de Bingo pour le public, avec les grilles, les tirages de numéros, un cadeau pour le gagnant, mais également un vrai spectacle d’impro ! Les tirages sont le prétexte à une petite interview d’une personne du public pour lancer les impros. Le tout dans la plus délicieuse convivialité grâce aux joyeux drilles que sont André-Marie, Hubert, Liliane et Maurice.
Le Petit Chapeau Rond Rouge
Carré de je
22mei
-19:00
Uccle|Spectacle
Carré de je est un hymne à la complicité, à l‘union fraternelle. Dans un espace simple et brut, se retrouvent deux frères. Seuls ou à l’unisson, ils développent un langage acrobatique en se confrontant l‘un à l‘autre pour mieux témoigner de leur lien. Dans un univers visuel et graphique plein d‘imaginaire, confusion et connexion s‘entrecroisent jusqu‘à semer le trouble et bousculer nos repères. Mélange des corps, acrobaties en boucles, on ne discerne plus celui qui mène la danse et celui qui suit, celui qui porte, celui qui vole dans les airs… Avec eux, équilibres, main à main et jeux icariens font résonner engagement et affrontement autant qu’étreinte et complicité pour mieux explorer, non sans humour, les arcanes de leur dualité. La lumière s’en mêle, le tapis glisse…
Clowns ô Parc
26mei
-14:00
Koekelberg|Spectacle
Une invitation pour un fantastique voyage à la découverte des arts du cirque traditionnel. Spectacle sous chapiteau, déambulations clownesques et animations diverses. Événement organisé en collaboration avec la famille Chabri dans le cadre de la Fête du printemps. Les tickets pour le spectacle sous chapiteau seront disponibles au stand d’Archipel 19, le jour même à partir de 12h.
Elisabeth Park
Toi, moi, Tituba
Jusqu'au04mei
Bruxelles|Spectacle, Danse
********** English ********** Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba. In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice takes up, and through song. Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of traces, dreams, and violence. ********** Français ********** Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi, nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace. Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À travers l'espace occupé par la voix et les chants. Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique, l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de traces, de rêves et de violence. ********** Nederlands ********** Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via liederen. Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans, Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
Royal Flemish Theatre