********** English **********
‘Die Kunst der Fuge occupies an almost mythical place in the oeuvre of Johann
Sebastian Bach. Not only on account of its vast scope and impenetrability, but
also because Bach worked on it until his death, which gives the listener the
impression that this is his musical testament.’
— Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker continues her exploration of Johann Sebastian Bach’s
oeuvre with the work that, in a sense, is the pinnacle of his life’s work: Die
Kunst der Fuge. The remarkable thing about this cycle of eighteen canons and
fugues, performed live by Bernard Foccroulle on the organ of the Cathedral of St
Michael and St Gudula, is the exceptional power of imagination that emanates
from what is ultimately a minimum of musical material: the first theme consists
of only twelve notes, spread over four measures.
The choreography, developed with Radouan Mriziga, starts out from the same
principle by working on four lines and in the intermediate space. In addition,
the choreography is also inspired by the circumstances in which Bach composed
Die Kunst der Fuge. He worked on this cycle until the end of his life, and the
final fugue, composed with the musical notes reflecting the letters of his
surname, was never finished. This incompleteness resonates forcefully with our
current sense of powerlessness as we face a global catastrophe, despite being at
the height of our powers.
THIS Production is part of TROIKA DANCE
********** Français **********
« Die Kunst der Fuge occupe une place mythique dans l’œuvre de J.S. Bach, tant
en raison de son ampleur et de sa densité que parce qu’elle nous parvient
inachevée. Bach travaillait à son édition au moment de sa mort, ce qui lui
confère une dimension testamentaire. »
– Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker poursuit son exploration de l’œuvre de Johann
Sebastian Bach avec la pièce qui en constitue d’une certaine manière le
couronnement : Die Kunst der Fuge. Ce qui frappe dans ce cycle de dix-huit
canons et fugues, interprété en direct par Bernard Foccroulle sur l’orgue de la
cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, c’est l’extraordinaire imagination qui se
déploie à partir d’un matériau musical en fin de compte minimal : le thème
initial compte douze notes seulement, réparties sur quatre mesures.
La chorégraphie, créée en collaboration avec Radouan Mriziga, suit le même
principe et est construite selon quatre lignes et l’espace qui les sépare. Elle
s’inspire également des circonstances dans lesquelles Bach a composé son Die
Kunst der Fuge. Il a travaillé à ce cycle jusqu’à la fin de sa vie, et la
dernière fugue, composée sur les notes correspondant aux lettres de son
patronyme dans la notation musicale allemande, est restée inachevée. Cette
incomplétude entre en forte résonance avec notre sentiment actuel d’impuissance
au seuil d’une catastrophe planétaire, et ce, alors que nous avons atteint des
sommets de savoir-faire.
********** Nederlands **********
“Die Kunst der Fuge neemt een bijna mythische plaats in binnen het oeuvre van
Johann Sebastian Bach. Niet alleen door zijn enorme reikwijdte en
ondoordringbaarheid, maar ook omdat Bach er tot zijn dood aan heeft gewerkt, wat
de luisteraar de indruk geeft dat het hier om zijn muzikale testament gaat.” —
Bernard Foccroulle
Anne Teresa De Keersmaeker zet haar verkenning van het œuvre van Johann
Sebastian Bach verder met het werk dat er in zekere zin de bekroning van vormt:
Die Kunst der Fuge. Opmerkelijk aan deze cyclus van achttien canons en fuga’s,
door Bernard Foccroulle live uitgevoerd op het orgel van de Sint-Michiels- en
Sint-Goedelekathedraal, is de buitengewone verbeeldingskracht die voortvloeit
uit wat uiteindelijk een minimum aan muzikaal materiaal is: het eerste thema
bestaat uit slechts twaalf noten, verspreid over vier maten.
De choreografie, die samen ontwikkeld wordt met Radouan Mriziga, vertrekt vanuit
hetzelfde principe door te werken op vier lijnen, en in de ruimte daartussen.
Daarnaast is ze ook geïnspireerd door de omstandigheden waarin Bach Die Kunst
der Fuge componeerde. Hij werkte tot het einde van zijn leven aan deze cyclus,
en de laatste fuga, gecomponeerd met de muzieknoten die de letters van zijn
achternaam weerspiegelen, werd nooit afgewerkt. Het is een onvolledigheid die
sterk resoneert met ons huidige gevoel van machteloosheid, nu we oog in oog
staan met een globale catastrofe, terwijl we ons op het hoogtepunt van ons
kunnen bevinden.
DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN TROIKA DANCE
09februari
-10februari
GC De Kriekelaar
GC De Kriekelaar, Rue Gallaitstraat 86, Schaerbeek, Région de Bruxelles-Capitale 1030, Belgique
8€ - 16€
Description
********** English **********
I want to share a scream with you. I want to share a sound without fences. I want to share this loudness and the silence that comes within. I want to offer you a journey without directions, a journey into the unknown. I want to offer you no certainty or no set conclusion. I wanna share a breath, for I exist - for we exist. Like the swallow that flew to our ancestors to a chain of time, that is the only gesture lost in time and space. Whether filled with rage, pleasure, pain or silence, screaming is a powerful and profoundly intimate act. It provokes instant empathy that also summons up our most common and instinctive emotions. It opens a crack in space and time. Together with performer Sati Veyrunes and composer Lucia Ross, Benjamin Kahn examines the means of expression connected to the feeling of emergency. Screaming is less well documented in the history of philosophy and the social sciences. It is mostly equated with anger, hysteria or chaos and is often silenced. This solo is an attempt to reappropriate the scream in order to articulate and tame this raw and staggering material. The journey is physical, sonic and aims at making this vital impulse accessible to all, once again. "Bless the Sound that Saved a Witch like me" is the second part of a trilogy of portraits, composed by "Sorry, But I Feel Slightly Dissidentified...", a solo for Cherish Menzo and the solo The Blue Hour for Théo Acremanne (2023). • Benjamin Kahn is a dancer and choreographer. He studied dramaturgy and theatre at the University of Aix en Provence and the Conservatoire de Rennes, and is a graduate of ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque) in Belgium. Since graduating, he has worked with choreographers such as Philippe Saire, Benjamin Vandewalle, Nicole Beutler, Ben J. Riepe, Frédéric Flamand, Maud Le Pladec, Eglė Budvytytė and Alessandro Sciarroni.
********** Français **********
Je veux partager un cri, avec vousUn son sans limiteUn bruitsourd et le silence qui s’en suitJe veux vous inviter dans ce voyage inconnu, sans direction ni dénouementJe veux partager un souffleUne inspiration par laquelle j’existe Par laquelle nous existonsComme la salive qui découle de nos ancêtresComme le fil du temps qui en est le seul geste Perdu dans l’abîme. "Bless the Sound that Saved a Witch like me" est le deuxième volet d'une trilogie de portraits, composée de "Sorry, But I Feel Slightly Dissidentified...", un solo pour Cherish Menzo (2019) et solo The Blue Hour pour Théo Acremanne (2023). • Benjamin Kahn est danseur et chorégraphe. Il a étudié la dramaturgie et le théâtre à l'Université d'Aix en Provence et au Conservatoire de Rennes, et est diplômé de l'ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque) en Belgique. Après ses études, il entame des collaborations avec des chorégraphes tels que Philippe Saire, Benjamin Vandewalle, Nicole Beutler, Ben J. Riepe, Frédéric Flamand, Maud Le Pladec, Eglė Budvytytė et Alessandro Sciarroni.
********** Nederlands **********
I want to share a scream with you. I want to share a sound without fences. I want to share this loudness and the silence that comes within. I want to offer you a journey without directions, a journey into the unknown. I want to offer you no certainty or no set conclusion. I wanna share a breath, for I exist - for we exist. Like the swallow that flew to our ancestors to a chain of time, that is the only gesture lost in time and space. Of het nu met woede, plezier, pijn of stilte is, de schreeuw blijft een krachtige en heel intieme daad. Het lokt directe empathie uit, wat ook een van onze meest gedeelde en instinctieve emoties is. Het is een barst in tijd en ruimte. Samen met performer Sati Veyrunes en componist Lucia Ross onderzoekt Benjamin Kahn op welke manieren het gevoel van urgentie geuit kan worden. Schreeuwen is bijzonder slecht gedocumenteerd in de geschiedenis van filosofie en sociale wetenschappen. Het wordt meestal gelijkgesteld aan woede, hysterie en chaos en wordt gecensureerd in de taal die we gebruiken. Deze solo is een poging om deze radicale uitdrukking opnieuw toe te eigenen en dit uiterst rauwe en onthutsende materiaal te verwoorden en te temmen. De reis is fysiek, sonorisch en wil deze vitale impuls opnieuw toegankelijk maken voor iedereen. "Bless the Sound that Saved a Witch like me" is het tweede deel van een trilogie van portretten, na "Sorry, But I Feel Slightly Disidentified...", een solo voor Cherish Menzo en de solo The Blue Hour voor Théo Acremanne. • Benjamin Kahn is danser en choreograaf. Hij studeerde aan de universiteit van Aix en Provence, het conservatorium van Rennes en aan het Brusselse ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque). Na zijn studies werkte hij samen met choreografen als Philippe Saire, Benjamin Vandewalle, Nicole Beutler, Ben J. Riepe, Frédéric Flamand, Maud Le Pladec, Eglė Budvytytė en Alessandro Sciarroni.
Information sur la date
2024-02-09: 18:00:00 - 18:40:00
2024-02-10: 20:00:00 - 20:40:00
Billets
Pay what you can 03
8€
Pay what you can 01
16€
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter