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In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore Antonio Vivaldi’s The Four Seasons. The starting point for this new choreographic work is the exquisite recording of Vivaldi’s composition by virtuosic violinist and long-time Rosas collaborator Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti.The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. It is also a striking ode to nature. De Keersmaeker and Mriziga, who previously collaborated on 3ird5 @ W9rk(2020), share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons in nature by contemplating the nature of this musical composition not only inspires further explorations of patterns present in the natural world and celestial configurations as possible starting points for choreography, it also vividly brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Do we still have four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. The Four Seasons thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents.In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. At the same time the dance underscores that there may be something contemplative to be found in The Four Seasons, in its familiarity, and in the familiarity of nature. • Rosas is the company of dancer and choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, founded in 1983. Since her debut, she has been committed to a meticulous exploration of the simplest to most complex forms of movement, in relation to music. From Bach to Mozart, from Miles Davis to Joan Baez. Besides creating new work - often also in other contexts such as museums or in public spaces - a large number of pieces are still performed all over the world. Kaaitheater is a permanent partner in Brussels. • Radouan Mriziga is a choreographer from Marrakech who lives in Brussels. He studied at P.A.R.T.S., the training led by Anne Teresa De Keersmaeker. His work explores the relationship between space, architecture, the body and their connections to the mind and intellect. He was artist-in-residence at Kaaitheater from 2017 to 2022.
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Dans Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Ce nouveau spectacle chorégraphique a pour point de départ la superbe version de l’œuvre de Vivaldi enregistrée par la violoniste virtuose Amandine Beyer, collaboratrice de longue date de Rosas, et son ensemble Gli Incogniti.Les Quatre Saisons comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Si l’on prend en compte son statut de véritable « tube » du répertoire classique, ce choix n’est sans doute pas le plus évident. L’œuvre de Vivaldi est aussi une remarquable ode à la nature. De Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà collaboré sur 3ird5 @ W9rk (2020), partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Les Quatre Saisons leur ont inspiré de nouvelles réflexions sur des modèles, structures et éléments présents dans la nature et des configurations célestes comme angles de départ possibles pour la chorégraphie. Les deux artistes partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, et face à la place et la responsabilité de l’art et des artistes en cette période critique. La contemplation des quatre saisons à travers la contemplation de la nature telle qu’exprimée par cette musique fait clairement jaillir à la surface toute l’urgence de cette crise. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, une région à la croisée de differents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de la région et sur les échanges de connaissances, de pouvoir et d’histoires qu’elle symbolise.Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. La danse se repositionne en permanence face à cette musique, laquelle en vient à s’apparenter à la musique pop tant elle fait partie intégrante de notre mémoire collective occidentale. Dans le même temps, elle met en lumière le caractère contemplatif des Quatre Saisons, tant dans ce que cette pièce a de familier que dans ce que la nature a de familier. • Rosas est la compagnie de la danseuse et chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, qui fut fondée en 1983. Elle s'est engagée depuis ses débuts dans une exploration méticuleuse des formes les plus simples aux plus complexes du mouvement, en relation avec la musique. De Bach à Mozart, de Miles Davis à Joan Baez. Outre la création de nouvelles œuvres - souvent intégrées dans d'autres contextes tels que des musées ou espaces publics - un grand nombre de ses pièces sont toujours jouées dans le monde entier. Le Kaaitheater est son partenaire permanent à Bruxelles.
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Voor Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi, met name de prachtige opname van Vivaldi’s stuk door violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti.  De vier jaargetijden is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Het is ook een prachtige ode aan de natuur. De Keersmaeker en Mriziga, die eerder al samenwerkten aan 3ird5 @ W9rk (2020), delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden inspireert de choreografen tot een verdere verkenning van patronen, structuren en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke uitgangspunten voor een choreografie. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt Vivaldi’s compositie ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione worden verschillende lijnen met elkaar vervlochten om tot een unieke choreografische schriftuur te komen. Het stuk grijpt terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept, terwijl het gestalte geeft aan een choreografisch contrapunt. De voorstelling onderzoekt ook het contemplatieve aspect van De vier jaargetijden, dat schuilt in de vertrouwdheid van het muziekstuk en de vertrouwdheid van de natuur. • Rosas is het gezelschap van danseres en choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, opgericht in 1983. Sinds haar debuut zet ze in op een nauwgezet onderzoek van de eenvoudigste tot meest complexe vormen van beweging, in relatie tot muziek. Van Bach tot Mozart, van Miles Davis tot Joan Baez. Naast het creëren van nieuw werk – vaak ook in andere contexten zoals musea of in de publieke ruimte - worden een groot aantal stukken nog steeds over de hele wereld opgevoerd. Kaaitheater is vaste partner in Brussel.  • Radouan Mriziga is een choreograaf uit Marrakech die in Brussel woont. Hij studeerde aan P.A.R.T.S., de opleiding geleid door Anne Teresa De Keersmaeker. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen ruimte, architectuur, het lichaam en hun verbindingen met de geest en het intellect. Hij was artist-in-residence in Kaaitheater van 2017 tot 2022.

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

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Antonio Vivaldi composed The Four Seasons 300 years ago. Can we still talk about four seasons today? Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga draw inspiration for their new creation from a recording of Vivaldi's iconic piece by violinist and long-time Rosas collaborator Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti. De Keersmaeker and Mriziga created their first piece together as part of Kunstenfestivaldesarts 2020, for the garden of La Maison des Arts. The choreographers share a keen interest in geometry, embodied abstraction and the observation of nature, while also sharing a concern for our changing and increasingly unsettling relationship with the natural environment. The Four Seasons moves them to further explore patterns, structures and elements found in nature, as well as celestial configurations as possible starting points for choreography. The piece returns to the core structure of the Vivaldi composition, offering a choreographic counterpoint to the many associations and emotions it evokes. As they reflect on the four seasons, the urgency of the impending climate crisis is made painfully clear in a beautiful, contemplative ode to nature in four chapters, presented by five bodies. 
 ********** Nederlands ********** 
Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Antonio Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact 300 jaar geleden. Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga laten zich voor deze nieuwe creatie inspireren door de prachtige opname van dit iconische muziekstuk door violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De Keersmaeker en Mriziga creëerden voor het eerst samen een stuk in het kader van Kunstenfestivaldesarts 2020, voor de tuin van La Maison des Arts. Beide choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden beweegt hen tot een verdere verkenning van patronen, structuren en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke uitgangspunten voor een choreografie. Het stuk grijpt enerzijds terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s compositie en de vele associaties en emoties die het oproept, en geeft anderzijds gestalte aan een choreografisch contrapunt. Stilstaan bij de vier seizoenen maakt ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Een prachtige contemplatieve ode aan de natuur in vier hoofdstukken, gebracht door vijf lichamen.
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Peut-on encore évoquer les quatre saisons aujourd'hui ? Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga s’inspirent d’un magnifique enregistrement de l’emblématique Les quatre saisons de Vivaldi, composé il y a tout juste 300 ans, interprété par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes avaient déjà collaboré ensemble dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts 2020, dans le jardin de la Maison des Arts. Outre leur intérêt commun pour l’observation de la nature, la géométrie et l’incarnation de l’abstraction, iels partagent la même préoccupation pour notre rapport versatile – de plus en plus troublant – avec notre environnement naturel. Les quatre saisons les portent à explorer les schémas, les structures et les éléments que l’on retrouve dans la nature, ainsi que les phénomènes astronomiques, comme sources d’inspiration pour une chorégraphie. Tout en proposant un contrepoint chorégraphique, la pièce revient à l’essence, à la structure de la composition de Vivaldi et aux nombreuses émotions et associations qu’elle évoque. Une réflexion qui met aussi douloureusement en évidence l’urgence de la crise climatique dans une ode à la nature magnifique, contemplative, en quatre chapitres et portée par cinq corps.

Creation 2024 - Anne Teresa De Keersmaeker & Radouan Mriziga｜Kunstenfestivaldesarts

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Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point. Both choreographers share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. His score thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents. In this performance, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. This production is part of Troika Dance
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Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise. Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. Cette production fait partie de Troika Dance
 ********** Nederlands ********** 
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden. Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept. Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance

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Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise. Creation 2024 fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. Cette production fait partie de Troika Dance
 ********** Nederlands ********** 
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden. Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept. Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
 ********** English ********** 
Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point. Both choreographers share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. His score thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents. In this performance, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. This production is part of Troika Dance

Création 2024

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Can we understand someone’s oeuvre without knowing her personal life? At the invitation of the festival, theatre makers Carolina Bianchi – who caused a furore at last year’s Festival d’Avignon – and Carolina Mendonça enter into conversation with filmmaker and writer Chantal Akerman. Why are we so obsessed with finding out the truth about someone? In Ma mère rit, Akerman wrote: “I don’t have a life, I’ve never learned how to make one for myself”. According to Bianchi and Mendonça, the personal lives of female artists are often scrutinised to the point of eclipsing their work. Now, they propose a dialogue with Akerman, about sexuality, heredity and the autobiographical writing process. With this venture, Bianchi and Mendonça continue their investigation on women artists of previous generations and on an expanded form of motherhood, two crucial concepts in their artistic path. They bring together fragments of Ma mère rit – in which Akerman wrote her memoirs while caring for her ailing mother – and references to Les Rendez-vous d’Anna, a movie in which she spent a night with her mother in a hotel close to the Gare du Midi. A layered reading performance inspired by Akerman’s mood and language, in an abandoned cinema, some streets away from that very hotel room.
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Peut-on comprendre l’œuvre d’un·e artiste sans connaître son récit personnel ? Pour cette commande du festival, les metteuses en scène Carolina Bianchi – qui a marqué le dernier Festival d'Avignon – et Carolina Mendonça ont engagé une conversation avec l’œuvre de la cinéaste et écrivaine Chantal Akerman. Pourquoi sommes-nous si intéressé·es par le vécu d’autres personnes ? Dans Ma mère rit, Akerman citait « Ma vie, je n’ai pas de vie. Je n’ai pas su m’en faire une ». Selon Bianchi et Mendonça, la vie personnelle des femmes artistes est souvent scrutée au point d’éclipser leur travail. Le processus d’écriture autobiographique, la sexualité et l’hérédité sont le point de départ du dialogue qu'elles entreprennent avec Akerman, mais aussi d’une enquête sur les femmes artistes de générations précédentes et sur une vision élargie des relations maternelles, deux concepts cruciaux dans leurs parcours artistiques. Présentée dans un cinéma abandonné, cette performance intime associe des passages de Ma mère rit, les mémoires rédigés par Akerman lorsqu’elle prenait soin de sa mère malade, avec des références au film Les Rendez-vous d’Anna, dans lequel elle passe une nuit avec sa mère dans un hôtel près de la gare du Midi. Une performance inspirée par la figure d’Akerman, présentée à quelques rues de cette même chambre d’hôtel.

We do not comfortably contemplate the sexuality of our mothers - Carolina Bianchi & Carolina Mendonça｜Kunstenfestivaldesarts

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A line crosses the air; it is an immobile form, yet it seems to dance. The sculptures of Tomie Ohtake strike a balance between abstraction and the ability to awaken our imagination, between form and sensuality. Born in Kyoto in 1913, a young Ohtake moved to São Paulo, the largest Japanese community outside Japan, where she lived until her death in 2015. Her feeling of not belonging to just one place seems tangible in her work: every line is a movement against stability and fixed shape. For years, Eduardo Fukushima – a Brazilian choreographer of Japanese heritage – has been working on the loss of balance. For him, Ohtake and the link between instability and complex identity in her work serve as a great inspiration. Now, together with Beatriz Sano, he has conceived a choreography with the works of Ohtake. The space of WIELS is punctuated by her sculptures and the rhythms of a live drummer. As the breathtaking steps of Fukushima and Sano hypnotically transport us, like a gentle sea wave, making the space move, the sculptures almost appear to dance. While Ohtake’s pieces reside in major museums worldwide, horizon is the first chance to see them in Brussels, through a dizzying choreography of bodies and sculptures that presents a fascinating, unstable encounter with her work.
 ********** Nederlands ********** 
Een lijn doorkruist de ruimte: een onbeweeglijke vorm, die toch lijkt te dansen. De sculpturen van Tomie Ohtake prikkelen de verbeelding en balanceren tussen sensualiteit en abstractie. Ohtake (°Kyoto, 1913) verhuisde op jonge leeftijd naar São Paulo waar de grootste Japanse gemeenschap buiten Japan leeft. Ze woonde er tot haar dood in 2015. Haar ervaring niet tot één plek te behoren wordt tastbaar in haar werk: elke lijn is een beweging tégen stabiliteit en vaste vorm. Eduardo Fukushima – een Braziliaanse choreograaf van Japanse afkomst – werkt al jaren rond het verlies van evenwicht. Voor hem zijn Ohtake en de link tussen instabiliteit en complexe identiteit in haar werk een belangrijke bron van inspiratie. Samen met Beatriz Sano bedacht hij een choreografie mét het werk van Ohtake. De ruimte van WIELS wordt gevuld met haar sculpturen en de ritmes van een drummer. Terwijl de adembenemende passen van Fukushima en Sano ons hypnotiseren, als zachte golven die de ruimte in beweging brengen, lijken de sculpturen te dansen. Ohtakes werk is te zien in grote musea over de hele wereld. horizon is de eerste kans om het in Brussel te bewonderen, in combinatie met deze wervelende choreografie van lichamen die er een fascinerende, destabiliserende dialoog mee aangaan.
 ********** Français ********** 
Une ligne fend l’air ; une forme immobile qui, pourtant, semble danser. Les sculptures de Tomie Ohtake trouvent l’équilibre entre abstraction et capacité à éveiller l’imagination, entre forme et sensibilité. Née à Kyoto, Ohtake s’installe jeune à São Paulo, où elle résidera jusqu’à sa mort en 2015. Son œuvre exprime le sentiment de ne pas appartenir à un seul endroit : chaque trait est un geste contre la stabilité et la forme figée. Pendant des années, Eduardo Fukushima – chorégraphe brésilien d’origine japonaise – a travaillé sur la notion de perte d’équilibre. Le personnage d’Ohtake et son œuvre, qui établit un lien entre instabilité et identités complexes, sont pour lui une importante source d’inspiration. Avec Beatriz Sano, il crée une chorégraphie avec les œuvres d’Ohtake, qui ponctuent l’espace du Wiels sur les rythmes d’une batterie jouée en live. Alors que les pas fascinants de Fukushima et Sano nous hypnotisent et nous transportent vers une douce onde mettant l’espace en mouvement, les sculptures semblent danser. horizon est la première occasion de voir les œuvres d’Ohtake à Bruxelles, conservées habituellement dans différents musées à travers le monde. Une étourdissante chorégraphie de corps et de sculptures qui propose une découverte aussi fascinante que déroutante.

Wiels

horizon - Eduardo Fukushima & Beatriz Sano & Tomie Ohtake｜Kunstenfestivaldesarts

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1.6 billion views on YouTube, 25 million fans on social media, a show for 55,000 spectators in a sold-out Dodger Stadium in Los Angeles. The numbers speak for themselves: Gabriel 'Fluffy' Iglesias is one of the hottest comedians of the moment. The American comedian is bringing his new 'Don't Worry Be Fluffy Tour' to Forest National.
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1,6 milliard de vues sur YouTube, 25 millions de fans sur les réseaux sociaux, un spectacle pour 55 000 spectateurs dans un Dodger Stadium de Los Angeles complet. Les chiffres parlent d'eux-mêmes : Gabriel 'Fluffy' Iglesias est l'un des comédiens les plus en vogue du moment. Le comédien américain arrive avec sa nouvelle tournée 'Don't Worry Be Fluffy' à Forest National.
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1,6 miljard views op YouTube, 25 miljoen fans op sociale media, een show voor 55.000 toeschouwers in een uitverkocht Dodger Stadium in Los Angeles. De cijfers liegen er niet om: Gabriel ‘Fluffy’ Iglesias is een van de hotste komieken van het moment. De Amerikaanse comedian komt met zijn nieuwe ‘Don’t Worry Be Fluffy Tour’ ook naar Vorst Nationaal.

Forest National

Gabriel Iglesias

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WE DO NOT ARRIVE EMPTY IN THE SPACE        We started long ago...Emerging out of colonial Brazil, a remarkable soul named Xica Manicongo - a warrior who led slave revolts and escapes; a mystical figure, blessed with supernatural powers, embracing masculinity and femininity with grace and pride - resisted the established CIStema.Influenced by the power of Xica, Marlla invites you to a real-fiction life performance, playing with irony and metabolizing the Traviarcado system. No shade, no tea, mockery is on the plate and Marlla goes through a metaphoric metamorphosis, a butterfly process of memories, life experiences and stories. Uma Bixa Travesti is transtemporal - connecting past, present and fictional future5sz.“Let’s bora gaaag in the face of patriarchy gurls!”Do you know how a Travesti is born?
 ********** Nederlands ********** 
WIJ KOMEN NIET LEEG AAN IN DE RUIMTE We zijn lang geleden begonnen...In het koloniale Brazilië verzette een opmerkelijke ziel genaamd Xica Manicongo - een krijger die slavenopstanden en ontsnappingen leidde; een mystieke figuur, gezegend met bovennatuurlijke krachten, die mannelijkheid en vrouwelijkheid met gratie en trots omarmde - zich tegen het gevestigde CIStema.Beïnvloed door de kracht van Xica, nodigt Marlla je uit voor een levensechte fictieperformance, spelend met ironie en het metaboliseren van het Traviarcado-systeem. No shade, no tea, spot ligt op het bord en Marlla ondergaat een metaforische metamorfose, een vlinderproces van herinneringen, levenservaringen en verhalen. Uma Bixa Travesti is transtemporaal - het verbindt verleden, heden en fictieve toekomst3nm."Laten we bora kooootsen in het gezicht van het patriarchaat gurls!"Weet jij hoe een Travesti wordt geboren?

TransTornada

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After a triumphant success in Paris, Benjamin Millepied and L.A. Dance Project will present their spectacular "Romeo and Juliet Suite" at Forest National in Brussels for three exceptional dates in October. With his new production, Benjamin Millepied offers a contemporary vision of Prokofiev’s masterpiece Romeo & Juliet. The choreographer navigates between cinema, dance and theatre, reinterpreting Shakespeare’s star-crossed lovers as young adults in an urban environment where social norms prevent them from living out their love story. On stage and off, the plot unfolds using a unique projection system. Tableaux are broadcast in real time, from unexpected places inside the theatre and backstage. The dancers, filmed live, pass from stage to screen. Each performance features a different cast, highlighting diverse couples – male/female, male/male, female/female – making this version of Romeo & Juliet a universal celebration of love. Benjamin Millepied thus presents the mythical tale through a modern and original prism, further embellished by Prokofiev’s music. A classic revisited in a breathtaking & spectacular version - not to be missed!
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Na een succesvolle première in Parijs en een wereldwijde triomf, brengen Benjamin Millepied en L.A. Dance Project op 24, 25 en 26 oktober het meesterwerk ‘Romeo & Juliet Suite’ naar Vorst Nationaal in Brussel. Liefde kent geen grenzen in de hernieuwde "Romeo & Juliet Suite", een eigentijdse adaptatie van Prokofievs meesterwerk. Benjamin Millepied, voormalig danser bij het New York City Ballet en creatieve kracht achter de bekroonde film ‘Black Swan’, brengt een vernieuwende blik op de tragische liefdesgeschiedenis van Shakespeare. Per avond wisselt de cast met diverse koppels in de hoofdrollen, waaronder man/vrouw, man/man, en vrouw/vrouw. Millepied's visie is een viering van universele liefde. De choreograaf herinterpreteert de tragische geliefden van Shakespeare als jongvolwassenen in een stedelijke omgeving waar sociale normen hen ervan weerhouden hun liefdesverhaal te beleven. L.A. Dance Project, een collectief dat bekendstaat om zijn innovatieve en multidisciplinaire aanpak, benut een projectiesysteem dat zorgt voor een grensverleggende ervaring waarbij live gefilmde dansers op het podium en op scherm met elkaar versmelten. Op de muziek van Prokofjev transformeert het podium tot een canvas waar real-time uitgezonden scènes uit onverwachte hoeken van het theater afwisselen met live optredens. De choreografie navigeert tussen film, dans en theater. Dit resulteert in een meeslepend perspectief op de onmogelijke liefde waarbij de grenzen tussen realiteit en fictie vervagen. Mis deze klassieker niet en laat je vervoeren door Millepieds revolutionaire visie op een tijdloos liefdesverhaal, gepresenteerd door een van de meest invloedrijke dansgezelschappen van het moment.
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Après un succès triomphal à Paris, Benjamin Millepied et L.A. Dance Project présenteront leur spectaculaire « Roméo et Juliette Suite » à Forest National à Bruxelles pour trois dates exceptionnelles au mois d’octobre. Dans sa nouvelle production internationale, Benjamin Millepied nous offre une vision contemporaine du chef d’oeuvre de Prokofiev. Le chorégraphe français transforme les amants malheureux de Shakespeare en jeunes adultes dans un cadre urbain où les contraintes et les préjugés de la société ne leur laissent aucune chance de voir leur histoire d’amour s’épanouir. Que ce soit sur scène ou dans ses abords, l’intrigue se déploie à l’aide d’un système de projection tout à fait unique. Des tableaux sont diffusés en temps réel, à partir de lieux inattendus, aussi bien dans la salle qu’en coulisse. Les danseurs, filmés en direct, passent ainsi de la scène à l’écran. La caméra devient ainsi un des personages du spectacle donnant naissance à une scénographie autant originale que passionante. Un casting différent chaque soir incluant des variations de combinaisons de genres font de cette version une célébration de l’amour sous toutes ses formes. Dans ce spectacle, Benjamin Millepied mêle danse, cinéma et théâtre et nous fait redécouvrir une histoire mythique dans une version résolument moderne et singulière, sublimée par la musique de Prokofiev. Un grand classique, revisité dans une version haletante et époustouflante – à ne pas manquer !

Romeo and Juliet Suite

********** English ********** 
Riverdance began as an interval act at the Eurovision Song Contest but has since become world famous themselves. Now they are back with a spectacular new tour. The original cast, with their iconic choreography and Grammy Award-winning music, is joined by a new generation of talented dancers.
 ********** Français ********** 
Riverdance a débuté en tant qu'intermittent du spectacle lors du concours Eurovision de la chanson, avant de devenir célèbre dans le monde entier. Aujourd'hui, ils sont de retour avec une nouvelle tournée spectaculaire. La troupe originale, avec ses chorégraphies emblématiques et sa musique récompensée par un Grammy Award, est rejointe par une nouvelle génération de danseurs talentueux.
 ********** Nederlands ********** 
Riverdance begon als intervalact op het Eurovisiesongfestival maar is intussen zelf wereldberoemd. Nu zijn ze terug met een spectaculaire nieuwe tournee. De originele cast, met hun iconische choreografie en Grammy Award-winnende muziek, wordt vergezeld door een nieuwe generatie getalenteerde dansers.

Riverdance

********** English ********** 
Pascal Obispo's masterpiece returns to Forest National on the occasion of its 25th anniversary. With new staging and choreography, and a new cast, the story of Moses is presented in a modern version. Rediscover the musical 'Les 10 Commandements, L'Envie d'Aimer'. Featuring original songs rearranged by Pascal Obispo and Julien Schultheis.
 ********** Français ********** 
Le chef-d'œuvre de Pascal Obispo revient à Forest National à l'occasion de son 25e anniversaire. Mise en scène et chorégraphies inédites, nouveau casting, l’histoire de Moïse est présentée dans une version résolument moderne. Avec les grandes chansons originales réarrangées par Pascal Obispo et Julien Schultheis, "Les Dix Commandements, l'Envie d’Aimer” donneront l’occasion de (re)découvrir le Spectacle Musical.
 ********** Nederlands ********** 
Het meesterwerk van Pascal Obispo komt terug naar Vorst Nationaal ter gelegenheid van de 25ste verjaardag. Met een nieuwe enscenering en choreografie, en een nieuwe cast, wordt het verhaal van Mozes gepresenteerd in een moderne versie. Herontdek de musical 'Les 10 Commandements, L'Envie d'Aimer'. Met originele nummers opnieuw gearrangeerd door Pascal Obispo en Julien Schultheis.

Les 10 Commandements – L’envie D’aimer

********** English ********** 
In 1928, French composer Maurice Ravel composed a ballet for his girlfriend, Ukrainian dancer Ida Rubinstein. The piece was an immediate success and would become one of the most famous ballets of all time. Even today it still attracts numerous visitors worldwide. Like at Forest National and the Lotto Arena!
 ********** Français ********** 
En 1928, le compositeur français Maurice Ravel a composé un ballet pour sa petite amie, la danseuse ukrainienne Ida Rubinstein. L'œuvre a connu un succès immédiat et est devenue l'un des ballets les plus célèbres de tous les temps. Aujourd'hui encore, il attire de nombreux visiteurs dans le monde entier. C'est aussi le cas à Forest National et au Lotto Arena !
 ********** Nederlands ********** 
In 1928 componeerde de Franse componist Maurice Ravel een ballet voor zijn vriendin, de Oekraïense danseres Ida Rubinstein. Het stuk was meteen een groot succes en zou uitgroeien tot een van de beroemdste balletstukken aller tijden. Ook nu nog trekt het wereldwijd tal van bezoekers. Zo ook in Vorst Nationaal en de Lotto Arena!

Bolero

********** English ********** 
She was born Marie Benoliel, but you may know her as Marie s'Infiltre. This enfant terrible has been causing a commotion in France since 2017 with her Youtube videos, in which she infiltrates various environments. With "Culot," her third one-woman show, she brings that same satire to the stage.
 ********** Français ********** 
Elle est née Marie Benoliel, mais vous la connaissez peut-être sous le nom de Marie s'Infiltre. Cette enfant terrible fait sensation en France depuis 2017 avec ses vidéos Youtube, dans lesquelles elle infiltre divers environnements. Avec 'Culot', son troisième spectacle elle porte également cette satire sur scène.
 ********** Nederlands ********** 
Ze werd geboren als Marie Benoliel, maar je kent haar wellicht als Marie s’Infiltre. Dit enfant terrible maakt al sinds 2017 Frankrijk onveilig met haar Youtube-video’s, waarin ze, met de nodige satire, infiltreert in verschillende omgevingen. Met ‘Culot’, haar derde zaalshow, brengt ze die satire ook naar het podium.

Marie s'infiltre

********** English ********** 
Elodie Poux used to work as a children's animator, but nowadays, she earns her living by telling jokes. In her new show 'Le Syndrome du Papillon', Elodie hilariously recounts how the stage has changed her life. Don't miss this show at Forest National!
 ********** Français ********** 
Elodie Poux travaillait autrefois comme animatrice pour enfants, de nos jours, elle gagne sa vie en racontant des blagues. Dans son nouveau spectacle 'Le Syndrome du Papillon', Elodie raconte de manière hilarante comment la scène a changé sa vie. Ne manquez pas ce spectacle à Forest National !
 ********** Nederlands ********** 
Vroeger werkte Elodie Poux als kinderanimatrice, tegenwoordigt verdient ze haar kost met moppen tappen. In haar nieuwe show ‘Le Syndrome du Papillon’ vertelt Elodie op hilarische wijze over hoe het podium haar leven heeft veranderd. Mis deze show in Vorst Nationaal niet!

Elodie Poux

********** English ********** 
Artus is a jack of all trades. He graduated from cooking school, came third in ‘Dancing With The Stars’, directed plays and has acted in numerous films and TV series. But it is on stage that he really feels at home. In his new one man show, expect lots of black humor and absurd sketches!
 ********** Français ********** 
Artus est un homme à tout faire. Il est diplômé de l'école de cuisine, a terminé troisième de ‘Danse Avec Les Stars’, a mis en scène des pièces de théâtre et a joué dans de nombreux films et séries télévisées. Mais c'est sur scène qu'il se sent vraiment comme un poisson dans l'eau. Dans son nouveau one man show, attendez-vous à nouveau à de l'humour noir et à des sketches absurdes !
 ********** Nederlands ********** 
Artus is zo’n man die van alle markten thuis is. Hij behaalde zijn diploma aan de koksschool, werd derde bij ‘Danse Avec Les Stars’, regisseerde toneelstukken en acteerde al in tal van films en tv-series. Maar het is op het podium dat hij zich echt als een vis in het water voelt. Verwacht je in zijn nieuwe one man show opnieuw aan zwarte humor en absurde sketches!

Artus

********** English ********** 
Journey into a world of fairy tales and magic with ‘Swan Lake’! This enchanting ballet tells the story of Princess Odette, who is transformed into a swan by the evil sorcerer Rothbart. Only true love can free her. ‘Swan Lake’ is an unforgettable experience for young and old!
 ********** Français ********** 
Voyagez dans un monde de contes de fées et de magie avec ‘Le Lac des cygnes’ ! Ce ballet enchanteur raconte l'histoire de la princesse Odette, qui est transformée en cygne par le méchant sorcier Rothbart. Seul le véritable amour peut la libérer. ‘Le Lac des cygnes’ est une expérience inoubliable pour petits et grands !
 ********** Nederlands ********** 
Reis mee naar een wereld van sprookjes en magie met ‘Het Zwanenmeer’! Dit betoverende ballet vertelt het verhaal van prinses Odette, die door de boze tovenaar Rothbart in een zwaan is veranderd. Alleen ware liefde kan haar bevrijden. ‘Het Zwanenmeer’ is een onvergetelijke ervaring voor jong en oud!

Swan Lake - BALLET AND ORCHESTRA

********** English ********** 
When he was 10 years old, Paul Mirabel saw French comedian Gad Elmaleh on TV. "That's what I want to do when I grow up" he thought to himself. Now Paul Mirabel himself draws packed theaters. In ‘Par Amour’, he shines his light on the many facets of love, from romantic relationships to family and friendships. Don't miss him at Forest National!
 ********** Français ********** 
À l'âge de 10 ans, Paul Mirabel voit l'humoriste français Gad Elmaleh à la télévision. Il s'est dit : "Je veux faire ça aussi". Aujourd'hui, Paul Mirabel fait lui-même salle comble. Dans ‘Par Amour’, il évoque les multiples facettes de l'amour, des relations amoureuses à la famille en passant par les amitiés. Ne le manquez pas à Forest National !
 ********** Nederlands ********** 
Toen hij 10 jaar was, zag Paul Mirabel de Franse komiek Gad Elmaleh op tv. “Dat wil ik later ook doen”, dacht hij. Nu trekt Paul Mirabel zelf volle zalen. In ‘Par Amour’ roept hij de vele facetten van de liefde op, van romantische relaties tot familie en vriendschappen. Mis hem niet in Vorst Nationaal!

Paul Mirabel

********** English ********** 
Laura Laune conquers Forest National for the first time with her Glory Alleluia show. The Belgian comedienne is all set. Fancy a good laugh? Then be sure to come down.
 ********** Français ********** 
Laura Laune conquiert Forest National pour la première fois avec son spectacle Glory Alleluia. La comédienne belge est prête. Envie de rire ? N'hésitez pas à venir.
 ********** Nederlands ********** 
Laura Laune verovert voor het eerst Vorst Nationaal met haar Glory Alleluia show. De Belgische comedienne is er helemaal klaar voor. Zin om eens goed te lachen? Kom dan zeker af.

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