********** English **********
These three cats have been playing together for quite a few years – in and
around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to)
jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal
compositions.
Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using
dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up,
creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom,
energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous,
free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio!
********** Français **********
Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le
temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du
répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original
de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin…
L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique
qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les
timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de
liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique,
franche et généreuse.
********** Nederlands **********
Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten
gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De
originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch
is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf …
Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat
diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt
gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te
sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de
essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
Anaphora Trio
Description
********** English **********
Queer Pianist- Composer Filippo Deorsola presents Anaphora, a trio that “switches and mixes several genres and rhythms in an incredibly mastered and enjoyable way” [Best of Jazz, US]. The music embodies a space where non-European musical traditions become tools to open up the piano trio to unexpected grooves and surprising textures, inviting listeners into a captivating queering of sound.
********** Français **********
Anaphora est un organisme musical axé sur la recherche sonore improvisée. Il "change et mélange plusieurs genres et rythmes d’une manière incroyablement maîtrisée et agréable" [Best of Jazz, US]. La musique du pianiste Filippo Deorsola incarne un espace où les traditions musicales non européennes deviennent des outils permettant d’ouvrir le trio à des grooves inattendus et à des textures surprenantes, invitant les auditeurs à une expérience sonore captivante.
En explorant des décompositions de la forme jazz thème-solo-thème, le groupe construit une approche collective fortement rythmique où le piano, souvent préparé à l’aide de bois, peut s’ouvrir à un rôle plus percussif. Pour Les Soirs d’Hortense, le trio donnera en exclusivité un avant-goût du nouveau projet sonore du groupe, axé sur des surimpositions rythmiques, ainsi qu’une exploration fraîche du répertoire de son premier CD Lexicon I.
********** Nederlands **********
Anaphora is een muzikaal organisme dat zich toespitst op het geïmproviseerde klankenonderzoek. Hij “verandert en vermengt verschillende genres en ritmes op een ongelooflijk beheerste en aangename manier” [Best of Jazz, VS]. De muziek van pianist Filippo DeoR sola geeft gestalte aan een ruimte waar de niet-Europese muzikale tradities tools worden waarmee het trio zich kan openstellen voor onverwachte grooves en verrassende texturen en de toehoorders daarbij vergast op een boeiende akoestische ervaring.
De groep ontleedt de typische jazzopbouw – thema-solo-thema – op verschillende manieren en komt zo tot een gezamenlijke benadering die erg ritmisch is en waarbij de piano, die vaak met stukjes hout geprepareerd is, een meer percussieve rol toebedeeld krijgt. Op Les Soirs d’Hortense zal het trio ons niet alleen een exclusief voorproefje schenken van zijn nieuwe akoestische project, dat zich toespitst op de ritmische gelaagdheid, maar ook een opgefriste verkenning brengen van het repertoire van Lexicon I, hun eerste cd.
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Événements suggérés
En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers
le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de
libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité
et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être
comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur
l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de
chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants
de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus
simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet,
dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration
étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre
eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en
est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle
tous les superlatifs.
20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
Nicolas Réal launches his second album, "Saint Romain", offering a musical
journey tinged with joyful nostalgia and self-deprecation. Rooted in memories of
his teenage years, this opus once again reflects his singular, colourful
universe.
********** Français **********
Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical
teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses
souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et
coloré.
********** Nederlands **********
Nicolas Réal lanceert zijn tweede album "Saint Romain", een muzikale reis vol
nostalgie en zelfspot. Geworteld in herinneringen aan zijn tienerjaren,
weerspiegelt dit opus opnieuw zijn unieke, kleurrijke universum.
Interactive instinctive Quartet playing modern jazz, originals, and the best of
jazz Standards.
Quatre jeunes musiciens partent à la recherche de la liberté musicale.
Mathys/Mercier Quartet est un groupe qui voyage à travers différents genres de
jazz, agrémentées de compositions propres. Dirigé par Maël Mercier au piano et
Rutger Mathys à l'harmonica, le band a remporté le concours "Jeune Talent" du
Dinant Jazz Festival en juillet et ouvrira l'édition 2024. C'était au son de
J.S. Le « Clavier Bien Tempéré » de Bach que Maël Jacques Idris Mercier est né
en Belgique en 2004, d'une mère kabyle maghrébine et d'un père musicien de jazz
belge et européen.
Enfant, lui et son petit frère ont grandi avec leur père saxophoniste comme seul
parent. Ils le suivent donc sur les routes et sont constamment baignés de
musique.
Il se souvient des nuits passées à essayer de s'endormir dans le minibus de
tournée, tendant l'oreille pour écouter les concerts en plein air dans le sud de
la France.
Dans sa mémoire restent aussi les centaines de performances de son père et de
son grand-père, racontant et jouant l'histoire du jazz, lui et son frère tenant
le bar en échange d'un paquet de chips et d'un soda frais en guise de paye de la
soirée.
Après plusieurs cours privées à la musique, Maël opte pour le piano et quitte le
l'academie après deux années d'études classiques. A douze ans, il se plonge dans
les humanités musicales à la célèbre Kunsthumaniora de Bruxelles.
Là, il rencontre ses pairs et peut enfin développer sa passion pour le jazz.
Maël a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'âge de seize ans et
fréquentait les deux Conservatoires de Bruxelles. Il y a des classes avec Eric
Legnini, Nathalie Loriers et Vincent Bruyninckx.
Maël a obtenu avec succès son Bachelier au Koninklijk Conservatorium van Brussel
à l'âge de 18 ans.
En ce moment, Maël fait ses études de master au conservatoire de renommée
internationale de Bâle.
Wynton Marsalis a remarqué Maël à l'âge de 14 ans, et sera plus tard responsable
de la forte relation qu'il entretient avec son mentor Nduduzo Makhathini avec
qui il reçoit régulièrement des leçons privées.
Pendant ce temps, il a également suivi des cours avec Aaron Parks.
Hamilton de Holanda, Grégoire Maret, Kenny Werner, ont aussi remarqué Maël et et
lui donneront des conseils dont Maël s'en souviendra toute sa vie.
La vie de Rutger Mathys est dominée par la musique et la création.
À l'âge de six ans, il apprend à jouer du piano. Après une formation classique,
il opte pour une formation jazz à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a
découvert sa passion pour l'harmonica chromatique. Rutger étudie actuellement
cet instrument extraordinaire dans le cadre du programme de maîtrise en jazz du
conservatoire Codarts à Rotterdam (Pays-Bas).
Après avoir remporté le Toots Thielemans Challenge en 2022, organisé par le
management de Toots, sa carrière est passée à la vitesse supérieure. Il est
aujourd'hui soutenu par le même management. Dans la foulée de sa victoire, il a
joué pour la famille Royale de Belgique, est allé jouer à Berlin en novembre
2022 et a participé au Brussels Jazz Festival en 2023.
En plus de sa carrière solo, il continue à développer ses projets qui semblent
très éloignés les uns des autres, mais qui ont toujours en commun sa touche
unique de l'harmonica. Notamment son "Duo Gaitar" avec son ancien professeur, le
guitariste néerlandais Marijn van der Linden. Ils jouent un mélange excentrique
de jazz, de chanson et de musique brésilienne sur des scènes telles que le North
Sea Jazz et le Brussels Jazz Festival. Avec ses anciens camarades de classe, il
a également un groupe de funk-fusion : Shikata Ga Nai, avec lequel il a joué au
Gent Jazz Festival. Leur premier album sort en octobre 2023. En outre, il est
actif dans des projets théâtraux, des groupes de tango et de choro, ... Il
travaille sur de nombreux projets, tant à l'intérieur des frontières de la
musique qu'au-delà et surtout : à travers elles ! Avec Rutger Mathys harmonica
Maël Idris piano
Toon Rumen contrebasse
Gabriel Moraes batterie
linktr.ee/merciermathys
Op de laatste maandag van april staat er een uitzonderlijk concert op het
programma. We krijgen bij De Markten de studenten Jazz van het Koninklijk
Conservatorium Brussel over de vloer. Op het menu: een repertoire bestaande uit
allerlei jazz-standards, gearrangeerd en uitgevoerd door een octet (alumni)
studenten van het KCB.
18:30 deuren
19:30 concert
21:30 einde
Met Hidden Jams ga je op ontdekkingstocht in Etterbeek. Je leert zowel fijne
locaties als fijne muziek kennen!
Peixe e Limão is een akoestisch wereldmuziektrio klaar om je mee te nemen naar
verre landen. Hoewel ze in Brussel gevestigd zijn, zijn de invloeden het
traditionele muziekrepertoire van Zuid-Amerika, Spanje, Italië, Griekenland en
de Balkan. Op charmante wijze passen ze deze naar hun eigen smaak en
interpretatie. Een zeer gevarieerde set, in verschillende talen en vol invloeden
van verschillende genres, neemt je mee naar verre horizonten. Reis met Peixe e
Limão naar een universum van heerlijke melodieën en grooves van verre landen.
> Gratis, maar schrijf je wel in!
--
FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez
connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels !
Peixe e Limão est un trio acoustique de musique du monde prêt à vous emmener
dans des contrées lointaines. Bien qu'ils soient basés à Bruxelles, leurs
influences sont le répertoire de musique traditionnelle d'Amérique du Sud,
d'Espagne, d'Italie, de Grèce et des Balkans. Avec charme, ils les adaptent à
leurs propres goûts et interprétations. Un set très varié, en plusieurs langues
et riche d'influences de différents genres, vous emmène vers des horizons
lointains.
> Gratuit, mais inscrivez-vous à l'avance !
--
EN - With Hidden Jams, you'll go exploring in Etterbeek. You will get to know
both nice locations and great music!
Mesmerising Peixe e Limão is a world-music acoustic trio ready to take you to
far away lands. While Brussels-based, the band's main influences are the
traditional music repertoires of South America, Spain, Italy, Greece and the
Balkans. They charmingly re-adapt these vibes to their taste and interpretation.
A very varied set, in various languages and full of contaminations of different
genres takes you to farther horizons. Journey with Peixe e Limão to a universe
of sweet melodies and grooves of distant lands.
> Free, but don't
********** Français **********
Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur
londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning
Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi
semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À
mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son
premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la
presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal.
Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des
quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et
justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis
les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il
collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des
rappeurs de la scène britannique du moment.
Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est
l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le
jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et
breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents
Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres
efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse
spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room,
et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à
l'Orangerie.
Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes
incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des
morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est
aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON »,
produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap,
du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de
l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival
animé. » comme le dirait le magazine IGGY.
********** Nederlands **********
De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden:
Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen,
maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch
werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’,
een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground
hiphop opereert.
Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel
succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en
Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van
de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid
over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die
Groot-Brittannië meemaakt.
Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper,
producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van
house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die
in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek
luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn.
Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al
support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem
‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun
zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents
Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe.
De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de
nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met
house-, garage- en breakbeatgeluiden.
Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op
de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en
veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een
opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal
Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique.
Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de
Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC
Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’,
geproduceerd door Clipz (aka Redlight).
Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en
gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een
ongewoon zomeranthem te creëren.
********** English **********
Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t
know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich
tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with
effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack
for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name
known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases.
This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,”
2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When
Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms
and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D.
Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has
been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his
commentary as he traverses through topics such as identity, relationships,
surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the
periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter
mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from
critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the
release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first
ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020
anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to
soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike,
Bianca Saunders and A-COLD-WALL.
Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body
of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release
strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene
through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic
experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up
the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as
inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost
contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give
them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative
angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people
listening to my music to feel seen.”
********** English **********
Discover Susobrino’s new, four-part album during an exclusive listening session
at AB. We transform the Main Hall into an intimate space where you will receive
a set of headphones to fully immerse yourself in the music. Susobrino will give
you a glimpse into the creative process through anecdotes and photos.The album
is composed of nine international collaborations and is the result of his
adventures through Latin America during his 2023 tour.SU SO BRI NO will be
released in four different parts throughout the year. On November 20 he will
present the entire album live in AB Club.
********** Français **********
Venez rencontrer le nouvel album en quatre parties de Susobrino lors d'une
session d'écoute exclusive à l'AB. Nous transformerons la scène principale en un
espace intime où vous recevrez un casque pour vous plonger pleinement dans la
musique. Susobrino vous emmènera dans les coulisses du processus de création à
travers des anecdotes et des photos.L'album est le fruit de neuf collaborations
internationales et résulte de ses aventures en Amérique latine lors de sa
tournée en 2023.SU SO BRI NO sera publié en quatre parties tout au long de
l'année. Le 20 novembre, il présentera l'ensemble de l'album en direct à l'AB
Club.
********** Nederlands **********
Maak kennis met Susobrino's nieuw, vierdelig album tijdens een exclusieve
luistersessie in AB. We veranderen het hoofdpodium in een intieme ruimte, waar
je een hoofdtelefoon zal krijgen om volledig op te gaan in de muziek. Susobrino
gunt je een blik achter het creatieproces aan de hand van anekdotes en
foto’s.Het album is samengesteld uit negen internationale samenwerkingen en is
het resultaat van zijn avonturen door Latijns-Amerika tijdens zijn tour in
2023.SU SO BRI NO zal in vier verschillende delen worden uitgebracht doorheen
het jaar. Op 20 november zal hij het hele album live voorstellen in AB Club.
********** English **********
From Antwerp, Bacha and his band will take you on a unique musical experience
that promises to leave a lasting impression. “Bacha & The Band” consists of a
deejay with percussion, a saxophonist, a trumpetist and an MC. All with their
own unique backgrounds, what connects them is their love for music.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Originaires d’Anvers, Bacha et son band vous embarquent dans une expérience
musicale inédite qui promet de marquer les esprits. "Bacha & The Band" se
compose d'un DJ et de ses percussions, d'un saxophoniste, d'un trompetiste et
d'un MC. Tous ont un parcours unique, c’est leur amour pour la musique qui les
réunis.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Vanuit Antwerpen nemen Bacha en zijn band je mee op een unieke muzikale ervaring
die een blijvende indruk belooft achter te laten. "Bacha & The Band" bestaat uit
een deejay met percussie, een saxofonist, een trompettist en een MC. Allemaal
met hun eigen unieke achtergrond, maar wat hen verbindt is hun liefde voor
muziek.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje