Swamp Sacrifices

Description

Historiquement, les marais et la vallée de la Senne bruxelloise étaient des lieux épargnés par la recherche de productivité. Loin de toute forme de vie urbaine, ils étaient des espaces de transcendance et de spiritualité, où l’on faisait des offrandes aux divinités, aux êtres considérés comme supérieurs et aux autres mondes. Swamp Sacrifices est une invitation à réfléchir à ce qui se passe quand on approche le marais et l'eau qui refont surface sur les chantiers aujourd'hui, y compris celui du futur musée, comme des zones libres de la productivité inscrite dans la pensée capitaliste. Qu'on le veuille ou non, l'eau et les significations qu'elle porte s'insinuent dans les interstices de notre société contemporaine. Que faire de sa présence? Allons-nous encore lui imposer notre volonté?

 

Swamp Sacrifices découle de ces questions. C'est une invitation à réfléchir avec des artistes à ce qui se passe lorsque nous abordons le marais comme une zone de non-productivité. Le programme complet, réparti sur deux jours, propose des performances, concerts, projections et conférences à KANAL, M33 et radical_house. 


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Le 24/02/202418:00-22:00

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********** English ********** Vijf spelers. Vijf rondes. Uw stem. Eén overlevende. De inzet: uw aandacht, uw liefde, uw goedkeuring, uw lach, uw medelijden, uw zwakke plek, uw leedvermaak, uw hart, uw steun, uw oordeel. Wij helpen u beslissen met polls, stemwijzers, coalities, campagnes, debatten, exit polls, spin doctors en opiniepeilingen. Wij zorgen ervoor dat de beste niet wint.  Fight Night , gecreëerd in 2013, reisde al de hele wereld rond, van Australië over Hongkong tot Canada, van Aalst tot Zwitserland. Er waren remakes in Rusland, Kazachstan en Turkije en de Franse versie tourde door Europa. Fight Night is een van de populairste voorstellingen uit het Ontroerend Goed-repertoire en wordt voor het verkiezingsjaar 2024 in een nieuw kleedje gestoken, klaar om het publiek opnieuw een decennium te laten stemmen. ********** Français ********** Cinq participants. Cinq tours. Votre voix. Un seul survivant. Les enjeux : votre attention, votre amour, votre appréciation, votre rire, votre pitié, votre talon d’Achille, votre jubilation, votre cœur, votre soutien, votre jugement. Nous vous aidons à décider au moyen de sondages, de guides de vote, de coalitions, de campagnes, de débats, de sondages de sortie, de doreurs d’image et de sondages d’opinion. Nous ferons en sorte que le meilleur ne l’emportera pas. Fight Night est l’une des représentations les plus populaires du répertoire d’Ontroerend Goed. À l’occasion de l’année des élections 2024, elle revête un costume tout neuf. La voilà donc prête à faire voter le public durant une nouvelle décennie.
NL CHARLOTT POMM. & the POEMS * the Poems * de Poëmen-de Gedichten * les Poèmes * Een origineel oorspronkelijk vérzen-ding, een bekoorlijk verzín-ding, een poëtisch spel met knipoog voor verwondering. Gedichtje hier, liedje daar, lange fabel of versje raar, van 'de Jager en het Konijn' langs 'la Fable' en 'the Tale' tot 'het Dobberrondrefrein'. Verwonderbaarlijke verhalen in drie daarbij passende talen - in 't Nederlands, in 't Engels of in 't Frans - ! vertaling in boventiteling ! - met daarrond, daaronder, daarbij of tussenin klanken, deuntjes en melodietjes. WELKOM in een universum van babbelbubbels voor eenieder vanaf 10 jaar, van en door en met Charlott Pomm. Muzikaal begeleid door Ciska Thomas FR CHARLOTT POMM. & the POEMS * the Poems * de Poëmen-de Gedichten * les Poèmes * Un Univers de Vers faisant une révérence à tel ou tel clin d'oeil, à telle chose imaginée ou non, à la poésie, à la magie, à l'humour. Un jeu poétique et phonique par amour des mots et de l'émerveillement. Un poème par-ci, par-là une chansonnette, une lonque allégorie ou une drôle de devinette, 'de Jager en het Konijn' mène au 'Refrain au fil des marées', en passant par 'the Fabulous Tale' et 'la Fable Fabulée'. Des récits biscornus, en trois langues assorties - en néerlandais, en anglais ou en français - ! traduction en surtitrage ! - avec autour, en-dessous, à côté ou en biais des sons, des airs et des mélodies. BIENVENUE dans un univers de bulles bavardes pour tout un chacun et toute une chacune (à partir de 10 ans). De et par et avec Charlott Pomm. Accompagnement musical: Ciska Thomas
VDB is terug. VDB est de retour. VDB is back. Wouter Hessels speelt / joue VDB Na zijn plotse verdwijning in 2001 -nog voor 9/11- komt Paul Vanden Boeynants, alias VDB, terug naar zijn geliefde Brussel. Polle Panch geeft zijn ongezouten visie op Brussel, België en de wereld. VDB is gereïncarneerd, als oude wijn in nieuwe zakken en neemt geen blad voor de mond. Kom voor de verkiezingen van 2024 luisteren naar de drietalige state of the union door de vervelde, oude krokodil. Zijn eeuwig levensmotto: Trop is te veel en te veel is trop. Après sa disparition si soudaine en 2001 juste avant 9/11- Paul Vanden Boeynants, aussi connu comme VDB, est de retour à Bruxelles, sa ville tant aimée. Polle Panch donne sa vision personnelle de Bruxelles, de la Belgique et du monde entier. VDB est réincarné et ne connaît pas de tabous. Venez écouter avant les élections de 2024 le discours politique en trois langues du vieux crocodile mué. Sa devise éternelle: Trop is te veel en te veel is trop.
Des insectes vivent là, absorbés par leur routine, parcourus de pensées fugaces et profondes. Le bousier veut changer de nom. La guêpe se noie dans l’infinité des étoiles tandis que ses larves se demandent si les cailloux sont vivants. La mouche remercie l’oiseau mort pour ses protéines. Les lucioles dansent. Mais le danger gronde, qui menace ce vaste petit monde. Portée par des marionnettes magnifiques, l’histoire est celle de forces vitales, d’entraide, d’une métamorphose à venir. Un appel d’air en quelque sorte, pour faire vibrer nos relations au vivant sous toutes ses formes. De et avec Sandrine Bastin, Perrine Ledent et Chloé Struvay. Mise en scène : Muriel Clairembourg et Catherine Wilkin. Assistanat à la mise en scène: Margaux Van Audenrode et Naïma Triboulet. Scénographie : Sarah de Battice. Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre et Annick Walachniewicz. Lumière : Mathieu Houart. Collaboration à la création lumière: Dimitri Joukovsky. Création sonore : Laps Ensemble. Son : Jean Olikier et Lucas André. Régie : Mathieu Houart.
Comment souder nos rages, et regrouper nos corps pour passer à l’action ? La nuit venue, trois jeunes femmes se faufilent dans le noir. Ce qu’elles s’apprêtent à faire est interdit. Pourtant, rien ne peut les arrêter. Ni la police, qui rôde dans la ville. Ni cette peur, qui fait trembler leurs jambes. Ni le danger, qui n’est jamais bien loin. Ensemble, elles ne se dérobent pas. Elles tiennent bon, se protègent, se réchauffent. Elles soudent leurs destins pour passer à l’action. Elles avancent, corps furtifs bravant l’obscurité, jusqu’à ce mur immense qui leur servira de page blanche, pour écrire leur colère en lettres capitales. Dénoncer l’injustice, qui écrase leur monde et engourdit leurs muscles, en inscrivant des mots que chacun·e pourra lire, partager, peupler de ses propres peines, de ses propres désirs. Des mots qui résonneront, qui réveilleront l’espoir et la puissance inouïe qui fait vibrer les corps lorsqu’ils se mettent en lutte. Des mots qui feront foule, lorsque le jour viendra … Que faire de notre rage, dans une société qui fait passer sa violence structurelle pour un mécanisme d’auto-défense, et considère les élans de résistance populaire comme un poison séditieux à combattre sur-le-champ ? Tirant son inspiration de l’engagement des colleuses d’affiches féministes et nourri d’échanges avec des adolescent·es lors d’ateliers de recherche, Puissant·es nous entraîne sur les traces de trois jeunes héroïnes contemporaines, aux prises avec la brutalité du monde. Rassemblées dans l’espace public, elles décident de rompre avec l’impuissance et de faire converger leurs combats pour mener une action considérée comme illégale : inscrire leur révolte sur les murs de la ville. Un groupe solidaire qui les renforce, et au sein duquel ces figures opprimées vont peu à peu mettre leurs corps en jeu. Des corps à nouveau habités, instinctifs et agiles, qui fusent, se soulèvent, courent, escaladent les obstacles et déchirent les interdits. Des gestes qui résistent et se déploient, porteurs d’une force insoupçonnée qui transforme leur rapport au monde et leur sert de tremplin pour retrouver la joie.   Sur le plateau, les comédiennes Annette Gatta, Sophie Linsmaux et Coralie Vanderlinden, qui signe également la mise en scène de cette nouvelle création de la Compagnie 3637, tissent un imaginaire lumineux et combattif, d’une immense liberté, qui mobilise aussi bien les jeunes spectateur·ices que les publics adultes. Entourées de leur équipe, elles incarnent ce récit porteur d’alternative, qui s’infiltre dans les brèches de notre époque pour documenter une forme contemporaine de militantisme et questionner nos espoirs et nos indignations. Entre poésie brute et images fortes, passages musicaux et chorégraphies des corps en lutte, Puissant·es nous plonge au cœur d’une expérience intime et sensorielle, qui ravive en nous une envie certaine d’émancipation.
Dans le sillage d’une ancienne sagesse du bouddhisme zen à laquelle Bruce Lee fait allusion dans son film innovateur Enter the Dragon, « Quand le sage désigne la lune, l’idiot regarde le doigt », Moya Michael propose de suivre le mouvement de ce qu’on ne peut pas concevoir, de disparaître pour conserver les mots qui nous précèdent et ne nous ont jamais quittés, de transformer pour sauvegarder ce qui nous a précédés. En étroite collaboration avec un groupe d’artistes invités, elle danse au plus près des gardiens des mots et des rythmes de mondes inflexibles, toujours vivants mais oubliés ou négligés, et nous invite à écouter les images de rencontres au moment où elles résonnent. En relation intime avec l’élan orbital de la lune, iels remettent en question la possibilité de ressentir intérieurement les vestiges d’une langue, de sorte que plus on se meut en profondeur dans notre corps, plus on s’immerge dans ses vocabulaires et sa grammaire, fragmentés mais durables, sans jamais les saisir ou les revendiquer.
De begeleiders van Outspoken zijn echte woordtovenaars, maar af en toe struikelen ze over hun eigen gekke zinnen. Ontdek samen nieuwe woorden, verken de lol van schrijven en rap zelfs wat gekke rijmpjes. Van het schrijven van je allereerste gedicht tot het laten knallen van je eigen liedjes. Kom en speel de leukste woordspelletjes waarbij plezier altijd op de eerste plaats staat! EN - Release your creativity, play with words and discover the writer in you. FR - Libérez votre créativité, jouez avec les mots et découvrez l'écrivain qui se cache en vous.
« Je peux me consumer de tout l’enfer du monde Jamais je ne perdrai cet émerveillement du langage » Louis Aragon « Mon cœur à plus d’amour que vous n’avez d’oubli… » Victor Hugo Divertissement ? Exaltation des mots ? Récital ? Fantaisie musicale ? Hommage aux grands hommes ? Tout à la fois et plus encore… Aboutissement d'un travail de plus de quinze années, cette création produite et interprétée par Gérard-André est un spectacle hors normes croisant textes et chansons d'après une sélection des œuvres des deux poètes et écrivains majeurs du XIXème et XXème siècle. Dix neuf poèmes chantés (musique de Gérard-André pour dix sept d'entre eux, un par Patrick Vasori, un par le guitariste Philippe Darees). Neuf textes dits, mêlant la puissance visionnaire, la force littéraire, la modernité d'Hugo et d'Aragon. Conseillé par le comédien et metteur en scène Yves Prunier, et par Amélie Prévost, comédienne et metteur en, scène, pour l’adaptation 2018 Gérard-André relève un défi à la hauteur de son admiration pour le génie de ses maîtres privilégiés. Un exceptionnel florilège qui voyage dans l'univers étrangement proche des deux auteurs en trouvant l'accord subtil entre parole, musique, mise en espace et mise en lumière. Qui croira reconnaître l'un pourra fort bien se retrouver saisi par l'autre dans le dialogue installé entre les deux voix magistrales auxquelles Gérard-André prête sa chair et son souffle avec inspiration, ferveur et conviction. Les orchestrations et les arrangements de Patrick Vasori sont complices des textes dits et chantés. Un rendez-vous d'une heure trente, inoubliable.