Dance workshop (ballet and contemporary dance)

Description

The dance workshop is given by Luca Arrigoni and is addressed to adults from 15 years old.

Course description :
The objective of my classes is to learn to know your own body and improve posture. In my dance classes we will learn to improve technique, vocabulary, step dynamics and awareness of the body in space.

Schedule :
2 pm - Beginner Classical Dance
3:15 pm - Classical Open Level
16:45 pm - Contemporary Open Level

Billets

Info:
from 18 to 50 euros

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Événements suggérés

********FRANCAIS******** Du 6 au 8 septembre, dis adiòs à la grisaille avec Fiesta Latina. Trois jours de musique, de fête, de danse et de gastronomie colorée t’attendent à Bruxelles ! 🎉 * PROGRAMME * ☀️ 3 jours de festival dans une ambiance latino et festive 🌮 90 stands thématiques, bars et food trucks aux saveurs sud-américaines 🎤 Concerts, DJ sets et spectacles ambulants pendant toute la durée du festival 💃Des tonnes d’activités : cours de danse, batuquería et lucha libre ! 🎉Diverses animations tels que des spectacles de danse, du folklore et bien plus encore ! * INFORMATIONS PRATIQUES * 📆Date : du 6 au 8 septembre 2024 ⏰Horaires : Vendredi : 17h00 - 01h00 Samedi : 12h00 - 01h00 Dimanche : 12h00 - 22h00 📍Lieu : Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre 🆔 Age requis : ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉) ♿Accessibilité : l’événement est accessible en chaise roulante 💵Pas d’ATM sur site * LIENS * ➡️ Site internet : https://fiesta-latina.be/ ➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/ ********ENGLISH******** From 6th to 8th September 2024, say adiós to the dullness with Fiesta Latina. Three days of music, festivities, dancing and colorful gastronomy await you in an open air in Brussels ! 🎉 ☀️ 3 days of festival in a Latin and festive atmosphere 🌮 90 thematic stands, bars and food truck with South American flavours 🎤Concerts, DJ sets and travelling shows throughout the festival 💃Tons of activities : from dance classes to batuquería passing through lucha libre 🎉Dance shows and much more ! * PRACTICAL INFORMATIONS * 📆Date : from 6th to 8ths septembre 2024 ⏰Schedule : Friday : 17h00 - 01h00 Saturday : 12h00 - 01h00 Sunday : 12h00 - 22h00 📍Address: Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre 🆔Required age: ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉) ♿Accessibility : the event is wheelchair accessible 💵No ATM on-site * LINKS * ➡️ Website : https://fiesta-latina.be/ ➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
Si vous êtes à la recherche d'une manière excitante de dynamiser votre vie à Bruxelles, explorez les cours de danse disponibles dans cette vibrante capitale. Que vous soyez passionné par les rythmes envoûtants de la salsa, les mouvements sensuels de la bachata, l'élégance de la kizomba, l'énergie explosive du jive, ou les danses de salon classiques, il y a quelque chose pour chaque amateur de danse. Plongez dans les Danses Latines 1. Salsa : La salsa, avec ses racines profondément ancrées dans la culture afro-cubaine, est bien plus qu'un simple style de danse. C'est une véritable célébration de la vie et du rythme. Les cours de salsa à Bruxelles sont conçus pour tous les niveaux, du débutant complet au danseur avancé, et vous guideront à travers les pas fondamentaux jusqu'aux figures les plus élaborées. Découvrez les cours de salsa et laissez-vous emporter par cette danse vibrante. 2. Bachata : Originaires de la République dominicaine, les danses bachata sont reconnues pour leurs mouvements sensuels et leur connexion intime entre les partenaires. Que vous souhaitiez maîtriser les pas de base ou explorer des figures plus complexes, les instructeurs expérimentés vous aideront à vous sentir en confiance sur la piste de danse. Inscrivez-vous à des cours de bachata et vivez la magie de la danse. 3. Kizomba : La kizomba, avec son rythme lent et ses mouvements fluides, est souvent décrite comme une danse romantique. Cette danse angolaise est parfaite pour ceux qui cherchent à améliorer leur connexion avec leur partenaire tout en s'exprimant à travers des mouvements élégants. Rejoignez des cours de kizomba pour découvrir la profondeur de cette danse fascinante. Énergie et Dynamisme avec les Danses Swing 4. Jive : Le jive est un style de danse swing qui se distingue par son énergie contagieuse et ses mouvements rapides. Si vous aimez les défis et la musique rythmée des années 50, le jive est fait pour vous. Les cours de jive à Bruxelles sont conçus pour vous enseigner les pas de base ainsi que les figures acrobatiques plus complexes, le tout dans une atmosphère amusante et encourageante. Essayez le jive et faites l'expérience de la joie pure de danser. 5. Danses Swing : Le swing englobe plusieurs styles de danse, y compris le lindy hop, le charleston, et le jitterbug. Chaque style a ses propres caractéristiques uniques, mais tous partagent une même passion pour le rythme et le mouvement joyeux. Les cours de danse swing à Bruxelles sont parfaits pour ceux qui souhaitent explorer les années 30 et 40 tout en développant leur sens du rythme et leur agilité. Découvrez les cours de danse swing et laissez-vous emporter par le tempo. Élégance et Charme des Danses de Salon 6. Valse : La valse est un classique intemporel des danses de salon, connue pour ses mouvements fluides et sa grâce inégalée. Les cours de valse vous apprendront à maîtriser cette danse élégante, que ce soit pour les grandes occasions ou pour le plaisir de danser avec aisance. Inscrivez-vous à des cours de valse et laissez-vous emporter par la romance et la sophistication de cette danse majestueuse. 7. Tango : Le tango est célèbre pour son intensité émotionnelle et son style dramatique. Que vous soyez attiré par le tango argentin ou le tango international, les cours vous aideront à perfectionner votre technique tout en explorant les aspects passionnés et expressifs de cette danse envoûtante. Rejoignez des cours de tango pour découvrir l'art de cette danse captivante. 8. Foxtrot : Avec ses mouvements lents et fluides, le foxtrot est idéal pour les danses de salon modernes et élégantes. Apprenez à glisser sur la piste avec grâce et assurance grâce aux cours de foxtrot, qui sont parfaits pour les événements formels ou les soirées dansantes. Découvrez les cours de foxtrot et ajoutez une touche de sophistication à vos danses. 9. Quickstep : Le quickstep est une danse vive et dynamique qui demande énergie et rapidité. Si vous recherchez un style de danse qui combine technique et vivacité, les cours de quickstep sont conçus pour vous aider à maîtriser ce style entraînant et amusant. Essayez le quickstep et laissez-vous séduire par cette danse rapide et joyeuse. Pourquoi Choisir Ces Cours ? Ces cours de danse à Bruxelles offrent une expérience exceptionnelle pour les passionnés et les novices. Les instructeurs passionnés sont non seulement des experts dans leurs styles respectifs, mais aussi des pédagogues enthousiastes qui s’assurent que chaque cours est à la fois instructif et amusant. Ils proposent des cours adaptés à tous les niveaux et à tous les âges, vous permettant ainsi de vous épanouir et de vous amuser tout en apprenant. Rejoignez-Nous ! Prêt à faire le premier pas vers une nouvelle aventure dansante ? 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Hannibal
11sep.
-
20mei 2025
********** English ********** It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40 elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas! This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today. The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past, present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something to be feared, but celebrated.    This production is part of Troika Dance ********** Français ********** Au IIIe siècle av. J.-C., le général carthaginois Hannibal Barca, à la tête d’une armée composée de 70 000 soldats accompagnés de 40 éléphants, entreprend un périple audacieux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et les Alpes, avec pour objectif la déstabilisation de l’Empire romain jusque dans ses fondements. Hannibal ad portas!  Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Hannibal recourt aux affrontements puniques en guise de métaphore des guerres qui font actuellement rage dans notre monde. À travers ce prisme, le spectacle examine les différentes perceptions de l'Europe contemporaine. Pour certains, la culture européenne traditionnelle subit la pression d’une diversification excessive et l’idée, si absurde soit-elle, que les barbares menacent à nouveau le Vieux Continent et son histoire, semble malheureusement refaire surface. Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse contemporaine et théâtre, Hannibal ouvre une perspective unique sur le passé, le présent et l’avenir de l’Occident. Les créateurs s’appuient sur l’opéra Didon et Énée, dont les origines mythiques du conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord servent de décor à ce spectacle qui, loin de redouter la confrontation, célèbre au contraire la fusion des cultures et des arts.  CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE ********** Nederlands ********** In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!   Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties. De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam, hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden, het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas – over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet wordt gevreesd, maar gevierd.  Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
TAKARABUNE is renowned for their energetic and captivating Awa Odori performances, a traditional Japanese dance that dates back over 400 years. Awa Odori, characterized by its rhythmic and dynamic movements, vibrant costumes, and lively music, is traditionally part of the Obon festival in Tokushima Prefecture, attracting over 1.3 million tourists annually. Join us and witness the magic of Awa Odori, the largest dance festival in Japan, right here in Brussels! For any questions, please reach out to Japanese Information and Culture Centre at the Embassy of Japan in Belgium. ( info@bx.mofa.go.jp / +32-(0)2-513-2340)
********** English ********** Black Hole is a music and dance performance by DJ and sound artist Sara Dziri, who, together with dancer-choreographer Yasmina Tayoub, explores the intersections of rave culture and North-African trance traditions. Drawing from Sara Dziri’s research on trance practices in Egypt and Tunisia, the performance invites the audience into an imaginary rave space between dark escapism and otherworldly bliss. During a work visit to Cairo, Sara Dziri was inspired by the zār, an ancient trance-like healing ritual typically associated with women and outsider communities, who use ecstatic dancing to find solace, liberation and meaningful connection. She saw strong resemblances with rave culture: community, healing, and connection through dance and music, far from the eyes of societal and political condemnation. With Black Hole she wants to highlight rave culture and trance traditions as spaces of resistance and connection. ********** Français ********** Black Hole est une production de musique et de danse de Sara Dziri, DJ et artiste sonore, qui, avec la danseuse-chorégraphe Yasmina Tayoub, explore les intersections de la culture rave et des traditions de transe nord-africaines. S'inspirant des recherches de Sara Dziri sur les pratiques de transe en Égypte et en Tunisie, la performance invite le public à pénétrer dans un espace rave imaginaire, entre évasion sombre et félicité d'un autre monde. Lors d'une visite de travail au Caire, Sara Dziri a été inspirée par le zār, une ancienne tradition de transe curative centrée sur les femmes qui ne rentrent pas dans le moule conventionnel et qui y trouvent une communauté où se lier les unes aux autres. Sara Dziri y a vu de fortes ressemblances avec la culture rave: la communauté, la guérison et la connexion par la danse et la musique, loin du regard de la société et de la condamnation politique. Avec Black Hole, elle souhaite mettre en lumière la culture rave et les traditions de transe en tant qu'espaces de résistance et de connexion. ********** Nederlands ********** Black Hole is een muziek- en dansproductie van DJ en geluidskunstenaar Sara Dziri, die samen met danser-choreograaf Yasmina Tayoub de raakvlakken van rave cultuur en Noord-Afrikaanse trance tradities onderzoekt. Op basis van Sara Dziri's onderzoek naar trance praktijken in Egypte en Tunesië nodigt Black Hole het publiek uit in een denkbeeldige rave-ruimte tussen duister escapisme en buitenaardse ‘bliss’. Tijdens een werkbezoek in Caïro raakte Sara Dziri geïnspireerd door de zār, een eeuwenoude helende trance-traditie gecentraliseerd rond vrouwen die niet in het gewone plaatje passen en community vinden bij elkaar. Ze zag sterke gelijkenissen met de ravecultuur: gemeenschap, genezing en verbinding door middel van dans en muziek, ver van de ogen van maatschappelijke en politieke veroordeling. Met Black Hole wil ze de ravecultuur en trance-tradities benadrukken als ruimtes van verzet en verbinding.
********** English ********** March 2020. With covid looming large, the world goes into lockdown. Choreographer Juliette Chevalier has just returned from the popular Dunkirk Carnival. There is contrast, rupture, stupor. But also a momentum, as the crisis becomes the driving force behind her research into the power and resilience of the human body, the desire for dance and touch, or our ability to see intense colors in the depths of winter. The Dunkirk Festival is known to unite all walks of life. But is has also come under scrutiny for certain sexist and racist transgressions. From the ruckus, Juliette Chevalier and her company La Drache emerge as a rowdy gang of merrymakers who use rigadoon dancing and Ch’ti folklore to escape the prevailing norms, reclaim their own dreamscapes and unite as one. With a headdress of flowers, the gender-neutral figure of Beste Cantate conjures a whimsical, multicolored group from her imagination, heading for a pagan queer festival. ********** Français ********** Mars 2020. Sous la menace du covid qui se déploie, le confinement est décrété. Juliette Chevalier revient tout juste du très populaire carnaval de Dunkerque. Contraste, décalage, stupeur. Moteur aussi, car une recherche s’engage alors, sur fond de puissance des corps, de désir de danser, de se toucher, de couleurs intenses injectées au plus gris de l’hiver. Réputé fédérateur de toutes les couches de la population, le carnaval de Dunkerque est aussi critiqué pour des dérives sexistes ou racistes. La chorégraphe Juliette Chevalier et sa compagnie La Drache extrapolent une bande, un vacarme, un rigodon comme un moyen d’échapper collectivement aux modèles dominants, de reconquérir ses propres chimères, de faire union. Coiffée de fleurs, la figure non genrée de Beste Cantate va faire naître de son imagination un groupe fantasque, multicolore, en chemin vers une fête païenne queer. ********** Nederlands ********** Maart 2020. Onder de dreiging van covid, wordt een lockdown afgekondigd. Juliette Chevalier is net terug van het zeer populaire carnaval van Duinkerke. Contrast, breuk, verbazing. Maar het is ook een motor want het brengt een onderzoek op gang, rond de kracht van het lichaam, rond het verlangen om te dansen en elkaar aan te raken, of om intense kleuren te zien in het meest sombere van de winter. Het carnaval van Duinkerke, heeft de reputatie alle lagen van de bevolking te verenigen. Tegelijk wordt het ook bekritiseerd omwille van bepaalde seksistische of racistische uitwassen. Choreograaf Juliette Chevalier en haar gezelschap La Drache ontpoppen zich tot een bende kabaalmakers die dans en folklore inzetten om te ontsnappen aan de heersende normen, om eigen droombeelden terug te winnen en zich te verenigen. Met een hoofdtooi van bloemen tovert de genderneutrale figuur van Beste Cantate een grillige, veelkleurige groep uit haar verbeelding, op weg naar een heidens queer festival.
********** English ********** Black Hole is a music and dance performance by DJ and sound artist Sara Dziri, who, together with dancer-choreographer Yasmina Tayoub, explores the intersections of rave culture and North-African trance traditions. Drawing from Sara Dziri’s research on trance practices in Egypt and Tunisia, the performance invites the audience into an imaginary rave space between dark escapism and otherworldly bliss. During a work visit to Cairo, Sara Dziri was inspired by the zār, an ancient trance-like healing ritual typically associated with women and outsider communities, who use ecstatic dancing to find solace, liberation and meaningful connection. She saw strong resemblances with rave culture: community, healing, and connection through dance and music, far from the eyes of societal and political condemnation. With Black Hole she wants to highlight rave culture and trance traditions as spaces of resistance and connection. Line up Not Your Techno : TBC ********** Français ********** Black Hole est une production de musique et de danse de Sara Dziri, DJ et artiste sonore, qui, avec la danseuse-chorégraphe Yasmina Tayoub, explore les intersections de la culture rave et des traditions de transe nord-africaines. S'inspirant des recherches de Sara Dziri sur les pratiques de transe en Égypte et en Tunisie, la performance invite le public à pénétrer dans un espace rave imaginaire, entre évasion sombre et félicité d'un autre monde. Lors d'une visite de travail au Caire, Sara Dziri a été inspirée par le zār, une ancienne tradition de transe curative centrée sur les femmes qui ne rentrent pas dans le moule conventionnel et qui y trouvent une communauté où se lier les unes aux autres. Sara Dziri y a vu de fortes ressemblances avec la culture rave: la communauté, la guérison et la connexion par la danse et la musique, loin du regard de la société et de la condamnation politique. Avec Black Hole, elle souhaite mettre en lumière la culture rave et les traditions de transe en tant qu'espaces de résistance et de connexion. Line up Not Your Techno : TBC ********** Nederlands ********** Black Hole is een muziek- en dansproductie van DJ en geluidskunstenaar Sara Dziri, die samen met danser-choreograaf Yasmina Tayoub de raakvlakken van rave cultuur en Noord-Afrikaanse trance tradities onderzoekt. Op basis van Sara Dziri's onderzoek naar trance praktijken in Egypte en Tunesië nodigt Black Hole het publiek uit in een denkbeeldige rave-ruimte tussen duister escapisme en buitenaardse ‘bliss’. Tijdens een werkbezoek in Caïro raakte Sara Dziri geïnspireerd door de zār, een eeuwenoude helende trance-traditie gecentraliseerd rond vrouwen die niet in het gewone plaatje passen en community vinden bij elkaar. Ze zag sterke gelijkenissen met de ravecultuur: gemeenschap, genezing en verbinding door middel van dans en muziek, ver van de ogen van maatschappelijke en politieke veroordeling. Met Black Hole wil ze de ravecultuur en trance-tradities benadrukken als ruimtes van verzet en verbinding. Line up Not Your Techno : TBC
Lily neemt jou en je peuter mee op een dansavontuur met vrolijke Nederlandse hits, van de swingende liedjes van Flemming tot de catchy tunes van Camille. Er is voor iedereen wel iets om op te dansen. Dus pak je feesthoedje, trek je dansschoenen aan en laten we samen springen, swingen en lachen! EN - Come dance with your toddler to the funniest Dutch hits! FR - Viens danser avec ton tout-petit sur les tubes hollandais les plus drôles !
********** English ********** Urban Dance Caravan was born of a powerful desire to invent and share new dance forms routes in Brussels (a city-region that is home to multiple cultures and languages), Wallonia and far beyond. Where dance that engages the body, welcoming what is around it and projecting itself into what comes next, is both an expression of freedom and a way of living well. Thought through and (jointly) constructed with Detours – the Brussels festival of urban dance and street art – and the Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Urban Dance Caravan – a new kind of association that rekindles cultural and social dynamics – consists of a wide range of urban dances that feel, experience and cross the city centre, from square to square, leading us to the heart of the Théâtre National. Over the course of a Saturday afternoon, dancers from all over Belgium will gather around the finalists of the Detours Battles from Wallonia – Verviers, La Louvière, Liège – and Brussels as well as from the Congo, Rwanda, Côte d’Ivoire, Argentina and Costa Rica. They will perform on ephemeral stages from Bourse to Place De Brouckère and on to Boulevard Émile Jacqmain, leading the crowd to the main stage of the Théâtre National for the final battle of the Detours Cyphers.  Thanks to radical hospitality, human, creative and poetic links are forged between Brussels and Wallonia, Europe, America and Africa, to promote better understanding among cultures and the free circulation of audiences and artists capable of changing the way we pay attention and the way we perceive things. In its raw simplicity, Urban Dance Caravan shifts the edges of the city and those of the theatre. Corealisation Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles With the participation of the Goma Dance Festival With the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la COCOF, la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture ********** Français ********** L’Urban Dance Caravan est née d’un désir puissant d’inventer de nouvelles formes en commun(s) et des circulations dansées dans Bruxelles – ville et région aux cultures et langues multiples –, en Wallonie et bien au-delà. Où la danse qui engage le corps, en accueillant ce qui l’entoure et se projetant dans ce qui vient, est à la fois pratique de la liberté et bien-vivre. Réfléchie, (co)construite par Detours – le festival bruxellois de danses urbaines & street art – et le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, l’Urban Dance Caravan – nouvelle forme d’association qui réactive les dynamiques culturelles et sociales – est un vaste dégradé de danses urbaines qui ressentent, éprouvent et traversent le centre-ville, de place en place, pour nous mener au cœur du Théâtre National. Le temps d’un samedi, des danseur·ses venu·es de toute la Belgique, rassemblé·es autour des finalistes des Battles Detours de Wallonie – Verviers, La Louvière, Liège – et de Bruxelles, du Congo, du Rwanda, de la Côte d’Ivoire, de l’Argentine et du Costa Rica, performent sur des scènes éclairs, de la Bourse à la Place De Brouckère, jusqu’à emmener la foule sur le grand plateau du Théâtre National pour le battle final des Detours Cyphers.  S’y tracent, grâce à une hospitalité radicale, des liens humains, créatifs et poétiques, entre Bruxelles et la Wallonie, l’Europe, l’Amérique et l’Afrique, pour une meilleure compréhension mutuelle entre les cultures, une circulation multi-fléchée des publics et des artistes, capables de changer nos modes d’attention et de perception. Dans sa simplicité brute, Urban Dance Caravan déplace les bords de la ville et ceux du théâtre. Coréalisation Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles Avec la participation de Goma Dance Festival Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la COCOF, la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture ********** Nederlands ********** De Urban Dance Caravan werd geboren uit een groot verlangen om nieuwe vormen van delen en bewegen uit te vinden in Brussel - een stad en regio met vele culturen en talen - in Wallonië en ver daarbuiten. Waar dans zowel een praktijk van vrijheid is als een manier om goed te leven; een dans die het lichaam betrekt, die verwelkomt wat haar omringt en zich projecteert in wat hierna komt. Bedacht en in (co)creatie met Detours - het Brusselse festival van urban dance en street art - en het Théâtre National Wallonie-Bruxelles, bestaat de Urban Dance Caravan - een nieuwe vorm van vereniging die culturele en sociale dynamiek reactiveert - uit een grote variatie aan urban dances die het centrum van de stad voelen, beleven en doorkruisen, van plein naar plein, en ons leiden naar het hart van het Théâtre National. Op een zaterdagnamiddag verzamelden dansers uit heel België zich rond de finalisten van de Detours Battles uit Wallonië - Verviers, La Louvière, Luik - en Brussel, Congo, Rwanda, Ivoorkust, Argentinië en Costa Rica, treden op op bliksempodia, van de Beurs tot het De Brouckèreplein, helemaal tot de Émile Jacqmainlaan, om het publiek naar het grote podium van het Théâtre National te brengen voor de finale van de Detours Cyphers.  Dankzij radicale gastvrijheid worden menselijke, creatieve en poëtische banden gesmeed tussen Brussel en Wallonië, Europa, Amerika en Afrika, ter bevordering van een groter onderling begrip tussen culturen en een veelzijdige circulatie van publiek en artiesten die in staat zijn om de manier waarop we aandacht besteden en waarnemen te veranderen. In zijn rauwe eenvoud verlegt Urban Dance Caravan de grenzen van de stad en die van het theater. Corealisatie Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles Met de participatie van het Goma Dance Festival Met de steun van het Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la COCOF, la Loterie Nationale, Africalia, la Ville de Bruxelles - Échevinat de la Culture
********** English ********** +- 60 min. language no problem trigger warnings: smoke, loud noises, stroboscope, complete blackouts Four dancers move in stop-motion to a fixed beat. Like immortal superheroes, they endlessly engage in a cycle of attacking, defending, wiping sweat, and reloading. Seemingly effortlessly, they continue to build their imagined super-bodies and super-narratives. Yet, slowly, small cracks begin to appear in their grand gestures. Are they ready to change the world? Or are they themselves trapped in a system with no way out?  Mooni Van Tichel raises questions about desire, violence, power, glory, pain, and vulnerability in her first group performance. Who has the right to defend themselves? Who can be violent without repercussions? And what violence is made (in)visible? Inspired by virtuosic bodies, science fiction, and the literature of Octavia Butler and Elsa Dorlin, STILL / ALIVE explores utopian and dystopian worldviews for our future.  about Mooni Van Tichel has a background in hip-hop, house and breakdancing. In 2021, she completed a master's degree in contemporary dance from P.A.R.T.S. She is part of the collective leprojetgeo, which organizes activities with residents of the Bellevue nursing home in Forest focusing on physical connection, touch and dance. Mooni has performed with artists like Nathan Ooms, Stanley Ollivier, Olivier Dubois, and Kris Verdonck. She has also worked as an outside eye and choreographic assistant for Antoine Dupuy Larbre and Marthe Koning. Since 2023, Mooni has been a resident artist at workspacebrussels as part of a three-year development program. https://www.instagram.com/moonivantichel credits — Concept & creation: Mooni Van Tichel – Performance: Costa Tombroff, Eli Mathieu Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Dramaturgy & choreographic research: Antoine Dupuy Larbre – Lighting design: Niels Runderkamp – Costume design: Stefan Kartchev – Sound design: Gizem Karaosmanoğlu – Outside eye: Krystel Khoury – Technique: Christophe Deprez – Production management: Riet Meeus – Production: workspacebrussels (Brussels) – Coproduction: Kunstencentrum BUDA (Courtrai), KAAP (Bruges/Ostend), workspacebrussels (Brussels) – Residencies: A Two Dogs Company (Brussels), CAMPO (Ghent), c o r s o (Berchem), KAAP (Bruges), Kunstencentrum BUDA (Courtrai), STUK (Leuven), workspacebrussels (Brussels) – Supported by: the Flemish Community  Image: Willem Mevis ********** Français ********** +- 60 min. sans paroles avertissements: fumée, bruits forts, stroboscope, moments de noir complet Quatre danseur·ses se déplacent en stop-motion sur un rythme régulier. Tels des super-héro·ïnes immortel·les, ils et elles poursuivent sans fin un cycle d’attaque et de défense, essuient leur sueur et se ressourcent pour recommencer de plus belle. Sans effort apparent, iels continuent l’édification de leurs super-corps et super-récits imaginaires. Lentement, de petites fissures apparaissent cependant dans leurs grands gestes. Sont-ils et elles prêt·es à changer le monde ? Ou sont-ils et elles coincé·es dans un système sans issue ? Ce premier spectacle de groupe de Mooni Van Tichel soulève des questions sur le désir, la violence, le pouvoir, la gloire, la douleur et la vulnérabilité. Qui a le droit de se défendre ? Qui a le droit d’être violent sans en subir de répercussion ? Et quelle violence est rendue (in)visible ? Inspirée par des corps virtuoses, par la science-fiction et par la littérature d’Octavia Butler et d’Elsa Dorlin, la chorégraphe part en quête de visions utopiques et dystopiques de notre avenir. à propos Mooni Van Tichel a baigné dans l’univers de hip-hop, de la house et du breaking. En 2021, elle obtient un master en danse contemporaine à P.A.R.T.S., à Bruxelles. Mooni est membre du collectif leprojetgeo, qui organise des activités avec les résidents de la maison de retraite Bellevue à Forest autour du lien physique, du toucher et de la danse. En tant que performeuse, elle a travaillé avec Nathan Ooms, Stanley Ollivier, Olivier Dubois et Kris Verdonck, et comme œil extérieur et assistante chorégraphique, avec Antoine Dupuy Larbre et Marthe Koning. Depuis 2023, Mooni Van Tichel est artiste en résidence à workspacebrussels, dans le cadre d’un parcours de développement d’une durée de trois ans. https://www.instagram.com/moonivantichel crédits — Concept & création : Mooni Van Tichel – Performance : Costa Tombroff, Eli Mathieu Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Dramaturgy & choreographic research: Antoine Dupuy Larbre – Création lumières : Niels Runderkamp – Création costumes : Stefan Kartchev – Création son : Gizem Karaosmanoğlu –  Outside eye: Krystel Khoury – Technique : Christophe Deprez – Responsable de production : Riet Meeus – Production : workspacebrussels (Bruxelles) – Coproduction : Kunstencentrum BUDA (Courtrai), KAAP (Bruges/Ostende), workspacebrussels (Bruxelles) – Résidences : A Two Dogs Company (Bruxelles), CAMPO (Gand), c o r s o (Berchem), KAAP (Bruges), Kunstencentrum BUDA (Courtrai), STUK (Louvain), workspacebrussels (Bruxelles) – Avec le soutien de : la Communauté flamande Image: Willem Mevis ********** Nederlands ********** +- 60 min. geen gesproken taal waarschuwing: rook, luide geluiden, stroboscoop, momenten van complete duisternis Vier dansers bewegen in stop-motion op een vaste beat. Als onsterfelijke superhelden gaan ze eindeloos door in een cyclus van aanvallen, verdedigen, zweet afvegen en herladen. Schijnbaar moeiteloos bouwen ze verder aan hun ingebeelde super-lichamen en super-narratieven. Toch ontstaan er langzaamaan kleine barsten in hun grootse gebaren. Zijn ze klaar om de wereld te veranderen? Of zitten ze zelf vast in een systeem zonder uitweg? In haar eerste groepsvoorstelling roept Mooni Van Tichel vragen op rond verlangen, geweld, macht, glorie, pijn en kwetsbaarheid. Wie heeft het recht zichzelf te verdedigen? Wie mag gewelddadig zijn zonder repercussies? En welk geweld wordt (on)zichtbaar gemaakt? Geïnspireerd door virtuoze lichamen, sciencefiction en de literatuur van Octavia Butler en Elsa Dorlin, gaat de choreografe op zoek naar utopische en dystopische wereldbeelden voor onze toekomst. bio Mooni Van Tichel heeft een achtergrond in hiphop, house en breaking. In 2021 behaalde ze een master in hedendaagse dans aan P.A.R.T.S. Haar afstudeersolo Deep Nyx werd gepresenteerd op Festival Cement, Amsterdam Fringe Festival en Moving Futures Festival. In 2022 creëerde ze een solo voor de reeks Ne Mosquito Pas en korte performances voor het festival DANSAND! in Oostende, Deweer Gallery in Zwevegem en het S.M.A.K. in Gent. Daarnaast is ze lid van het collectief leprojetgeo, dat met de bewoners van het ouderentehuis Bellevue in Vorst activiteiten organiseert rond lichamelijke connectie, aanraking en dans. Ze werkte als performer met Nathan Ooms, Stanley Ollivier, Olivier Dubois en Kris Verdonck, en als outside eye en choreografisch assistent met Antoine Dupuy Larbre en Marthe Koning. Sinds 2023 is Mooni Van Tichel als huiskunstenaar verbonden aan workspacebrussels binnen een driejarig ontwikkelingstraject. https://www.instagram.com/moonivantichel credits — Concept & creatie: Mooni Van Tichel – Performance: Costa Tombroff, Eli Mathieu Bustos, Manon Kanjinga Janssen, Mooni Van Tichel – Dramaturgy & choreographic research: Antoine Dupuy Larbre  – Lichtontwerp: Niels Runderkamp – Kostuumontwerp: Stefan Kartchev – Geluidsontwerp: Gizem Karaosmanoğlu – Outside eye: Krystel Khoury – Techniek: Christophe Deprez – Productieleiding: Riet Meeus – Productie: workspacebrussels (Brussel) – Coproductie: Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), KAAP (Brugge/Oostende), workspacebrussels (Brussel) – Residenties: A Two Dogs Company (Brussel), CAMPO (Gent), c o r s o (Berchem), KAAP (Brugge), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), STUK (Leuven), workspacebrussels (Brussel) – Met de steun van: de Vlaamse Gemeenschap Beeld: Willem Mevis