What's to come @Kufa : Rock - Punk - Garage

Description

shame were tourists in their own adolescence – and nothing was quite like the postcard. The freefall of their early twenties, in all its delight and disaster, was tangled up in being hailed one of post-punk’s greatest hopes. In 2018, they took their incendiary debut album Songs of Praise for a cross-continental joyride for almost 350 relentless nights.

They tried to bite off more than they could chew, just to prove their teeth were sharp enough – but eventually, you’ve got to learn to spit it out. Then came the hangover: shame’s front man, Charlie Steen, suffered a series of panic attacks which led to the tour’s cancellation. For the first time, since being plucked from the stage of The Windmill and catapulted into notoriety, shame were confronted with who they’d become on the other side of it. This era, of being forced to endure reality and the terror that comes with your own company, would form shame’s second album, 2021’s Drunk Tank Pink, the band’s reinvention.

If Songs of Praise was fueled by pint-sloshing teenage vitriol, then Drunk Tank Pink delved into a different kind of intensity. Wading into uncharted musical waters, emboldened by their wit and earned cynicism, they created something with the abandon of a band who had nothing to lose. Having forced their way through their second album’s identity crisis, they arrive, finally, at a place of hard-won maturity. Enter: Food for Worms, which Steen declares to be “the Lamborghini of shame records.”

Formed in London in 2015, the band Bo Gritz quickly established themselves as one of themost exciting and dynamic live experiences in the capital, supporting the likes of BlackMidi, H09909, Bo Ningen, John, and playing their own sell-out headline shows. Whilst honing their sound in the live arena, the band recorded and released two EPs(2016’s Everyday Ennui & 2018’s TAPE EP) as well as two singles (You Just Cover &Reality Repeated, both unleashed in 2017). Both of these EPs were a consciousattempt to document the raw, elemental performance that is seeing the band live,whereas the singles showcased more studio friendly recording techniques.

After taking a break during the COVID-19 Pandemic, Bo Gritz returned in 2023 withtheir debut album ‘Chroma’ (Glasshouse Records), accompanied by a whole new liveshow. Recorded at Hermitage Works Studios with engineer Nathan Ridley (Phobophobes,Blue Bendy, Big Joanie) and the band’s own converted basement studio, ‘Chroma’introduced electronica to the band’s sound and is a frenzied half hour of pulsatingindustrial rock, fitting alongside the likes of contemporaries Scaler and Gilla Band. Thetrio are now taking this new music on the road.

Check out these two bands on our Rock-Punk playlist of the concerts to come:

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Suggested events

Vous ou quelqu’un de votre entourage est intéressé par l’apprentissage d’un instrument, de la danse ou de l’art dramatique ? Le dimanche 19 mai 2024, le Conservatoire d’Esch organise une journée portes-ouvertes. Entre 10h et 17h, vous pourrez découvrir les différents départements d’enseignement du Conservatoire. Des présentations des instruments sont prévues. Après les explications sur les différents instruments, les personnes intéressées pourront s’inscrire pour essayer les instruments individuellement en présence d’un enseignant. Des concerts des élèves et des enseignants du Conservatoire et des activités pour enfants sont également au programme. Venez nous voir et jetez un regard derrière les coulisses du Conservatoire d’Esch. Petite restauration sur place.
Following their recent acclaimed tour in the USA, progressive legends YES have announced European dates for The Classic Tales of YES Tour 2024. The Classic Tales of YES Tour 2024 will include many iconic tracks from the YES back-catalogue covering fifty-plus years. The tour will also include a celebration of the 50th Anniversary of Tales from Topographic Oceans as well as music from their current album Mirror To The Sky. About the bandFormed in 1968 by Jon Anderson and the late, and much-missed, Chris Squire, YES have been one of the most innovative, influential and best-loved bands in rock music history. Their 1970s albums The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, Yessongs (a triple live album set), Tales From Topographic Oceans, Relayer and Going For The One were ground-breaking in musical style and content. Their music also became synonymous with artist Roger Dean whose distinctive YES logo design and artwork adorned the lavish gatefold presentation sleeves of many YES albums.With sales of over 50 million records, the Grammy-award winning YES were inducted into The Rock And Roll Hall Of Fame in 2017 where they performed Roundabout from the album Fragile and the FM radio-friendly Owner Of A Lonely Heart from the 1985 album 90125.
Ein Traum, der die Jahrhunderte überdauerte: 1595 verfasste Shakespeare seinen “Sommernachtstraum”. Das Stück rund um Täuschung, Liebe und Magie bezirzt das Publikum bis heute. Gut hundert Jahre später komponierte Henry Purcell 1692 seine barocke Oper “The Fairy Queen”, eine Adaption des Sommernachtstraums. An diesem Abend wird dem Dialog zwischen Shakespeare und Purcell, zwischen Wort und Ton frisches Leben eingehaucht. Nora Koenig entlockt der Geschichte magische Momente, während die Sängerinnen Véronique Nosbaum und Isabelle Poulenard sowie das Vokabensemble CantoLX für die passende Musik der Träume und Masken sorgen. Nach dem Stück – Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare Komposition – Henry Purcell Live Musik – Ensemble musical cantoLX Mit Nora Koenig (Spiel), Véronique Nosbaum (Gesang), Isabelle Poulenard (Gesang)
PIPA MELODIES: STRINGS AND SEASONS Dimanche, le 19 mai 2024 à 16h00 Auditorium du Conservatoire   Organisateur: CVL   As an outstanding form of musical art in China, traditional Chinese instrumental music, known as "Minyue," showcases unique ethnic tones and charm through its rich performances. The concert "Pipa Melodies: Strings and Seasons" features a diverse lineup of traditional Chinese chamber music instruments, including the pipa, yangqin, flutes, suona, erhu, percussion, and more. The concert blends traditional and contemporary elements, combining both Eastern and Western influences. The program includes adaptations of classical pieces, modern compositions with a contemporary flair, and original creations. The performers employ various techniques and styles to present a vibrant and colorful musical experience, conveying passion and vitality.   Renseignements et vente: Entrée gratuite avec billet   Tél.: (+352) 47 08 95-1 info@luxembourgticket.lu [info@luxembourgticket.lu] www.luxembourgticket.lu [http://www.luxembourgticket.lu/] www.conservatoire.lu [http://www.conservatoire.lu/]
« Je dois réapprendre à vivre ». “MEMM”, cela veut dire « Au Mauvais Endroit au Mauvais Moment ». Pour Alice, ce mauvais endroit, c’est Paris. Et ce mauvais moment, c’est le 13 novembre 2015, où l’acrobate-voltigeuse prend une balle dans le bras. Sur scène, accompagnée à la batterie par Raphaël de Pressigny (du groupe Feu! Chatterton!), Alice raconte, par le corps et la musique, sa reconstruction. Ce renversant duo de cirque et de musique s’intéresse non pas au drame, mais à l’après. L’après qui est parfois burlesque, parfois fou, parfois rempli de colères. Sur un lit disposé sur scène, Alice transcende sa douleur et retrouve la légèreté de la voltigeuse. En faisant naitre la beauté et les rires du chaos, “MEMM” nous montre que si le chemin de la guérison est long, à la fin, c’est la vie qui triomphe. À l’issue de la représentation, échangez en salle avec l’équipe artistique du spectacle. Dans le cadre des Francofolies Esch De et par Alice Barraud, Raphaël de Pressigny Mise en scène – Alice Barraud, Raphaël de Pressigny, Sky de Sela Textes et poèmes – Alice Barraud Composition musicale – Raphaël de Pressigny Lumières – Jérémie Cusenier Création sonore – Wilfried Simean, Hugo Barré Costumes – Anouk Cazin Construction – Robert Kieffer
CONCERT ACTART: L'HISTOIRE DU TANGO Mercredi, le 22 mai 2024 à 19h Salle polyvalente du Conservatoire   Organisateur: CVL   Katrin REIFENRATH, piano Carlo JANS, flûte traversière Vania LECUIT, violon   « L’histoire du tango » est une œuvre-culte du compositeur argentin Astor Piazzola (1921-1992), composée initialement pour flûte et guitare, arrangée dans ce concert pour flûte et piano, relatant l’histoire du tango en quatre tableaux de 1910 à 1945. Le concert vous proposera un voyage à travers les continents et les époques, présentant divers tangos, d’inspiration populaire ou plus complexe, de caractères et de tempi variés, cependant tous reliés par le rythme lancinant de « habanera ». Les sonorités voluptueuses de la flûte, l’expressivité du violon et l’impulsion rythmique rendue par la percussion du piano conviennent à merveille à ce répertoire, prévu aussi pour être dansé. Même si le trio pour flûte, violon et piano du compositeur italien Nino Rota (1911-1979) – une des uniques œuvres écrites spécifiquement pour cette formation – paraît faire cavalier seul dans ce programme, nous y retrouvons comme dans les tangos d’Astor Piazzola, cette obsession rythmique imposée par le piano dans le premier et troisième mouvement, et une mélodie de souffle romantique dans le mouvement central lent.   Programme: Sergey Beltiukov – Tango pour flûte, violon et piano Astor Piazzola (arrangement de Matteo Del Solda) – Oblivion pour flûte, violon et piano Astor Piazzola (arrangement Gidon Kremer) – Le Grand Tango pour violon et piano Nino Rota – Trio pour flûte, violon et piano Astor Piazzola (arrangement de Matteo Del Solda) – La Muerte del Angel pour flûte, violon et piano Jacob Gade – Tango-jalousie pour violon et piano Kurt Weill – « Youkali » arrangé pour violon et piano Astor Piazzola (arrangement de Dmitriy Varelas) – L’histoire du Tango pour flûte et piano Astor Piazzola (arrangement de Matteo Del Solda) – Escualo pour flûte, violon et piano       Renseignements et vente: Plein Tarif: 10 € Tarif jeune / GERO: 5 € Kulturpass   Tél.: (+352) 47 08 95-1 info@luxembourgticket.lu [info@luxembourgticket.lu] www.luxembourgticket.lu [http://www.luxembourgticket.lu/] www.conservatoire.lu [http://www.conservatoire.lu/]
LITE Support: standards Désolé, ce texte n'existe pas en français. LITE Established in 2003, LITE is a four-piece band comprised of Nobuyuki Takeda (Guitar/Vocals), Kozo Kusumoto (Guitar/Synth), Jun Izawa (Bass), and Akinori Yamamoto (Drums). Combining innovative and cutting-edge riffs and rhythms, they captivate audiences with their unique and emotionally charged sound. Renowned pioneers in the instrumental rock and math rock genres, LITE has been continuously embracing new challenges and experimental ventures, leaving an indelible mark both nationally and globally. Their influence reaches far beyond Japan, with releases under the esteemed American indie label "Topshelf Records" and extensive touring across North America, Europe, and Asia. They have performed at prestigious festivals, headlining the UK's "ArcTanGent Festival" and gracing the stages of "FUJI ROCK" and "SUMMER SONIC”. FOR FANS OF: TOE / MUTINY ON THE BOUNTY / The Redneck Manifesto STANDARDS Led by exuberant guitarist Marcos Mena, standards is a math rock duo all of its own. The pair boast a fruitful combination of musical chops and catchy guitar-driven melodies which has garnished popularity among fans who laud standards for their uniquely danceable brand of complex instrumental rock. For almost five years, their instrumental compositions have captivated audiences all over the world as well as in their hometown of Los Angeles, California. As the band enters this new chapter, there is little doubt that they will continue to defy expectations of what an instrumental rock duo is capable of. * Genres : Math-rock & Instrumental * Lieu : Klub * Prix : 15€ (incl. 1€ frais de prévente) / 16€ (portes) * Label : JP/USA, TOPSHELF RECORDS * Programme : Portes >20:00Concert >20:30 * Liens : * Événement Facebook [https://www.facebook.com/events/1110908220044636] * LITE - site [https://lite-web.com/] * LITE sur Facebook [https://www.facebook.com/liteband] * LITE sur Instagram [https://www.instagram.com/+lite_jp] * standards - site [https://www.standards-band.com/] * standards sur Facebook [https://www.facebook.com/profile.php?id=100044640690105] * standards sur Instagram [https://www.instagram.com/wearestandards]
L'histoire débuta au coin du comptoir. Alain et Alex assis sirotent leur bière, il ne se connaissent pas encore. Un habitué du bar à l'accent Mosellan lance : « demain les mecs barbeuc mais il n'y a pas de zicos ! » Alex réagit : » je peux bricoler quelques chansons de Brassens mais seul pas évident !!!! » Alors je réplique : » je suis dispo demain je t'accompagne ! » Depuis ce jour est né Est ?Sète À la contrebasse Alain-térieur À la guitare et au chant Alex-térieur . En gardant la sensibilité des textes et la musicalité de Georges Brassens, un artiste qui a marqué la chanson fran?aise de son empreinte poétique. Site web : https://legueulard.fr/web/est-sete-duo-brassens/ Infos réservation : info@legueulard.fr
Assistez à un concert inoubliable avec Hatebreed et Crowbar à l'Arche de Villerupt. Hatebreed, groupe de metalcore américain emblématique, délivre une musique puissante et engagée, mêlant thrash metal et hardcore new-yorkais. Crowbar, figure du sludge metal, offre une expérience musicale intense avec ses riffs massifs et son atmosphère sombre. Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle qui promet d'être une véritable déferlante de sonorités metal !
ADAM BEN EZRA FEAT. MICHAEL OLIVERA Depuis maintenant plus d’une dizaine d’années, Adam Ben Ezra, multi-instrumentiste de renom et considéré par beaucoup comme un véritable phénomène de la contrebasse, redéfinit les limites de son instrument et lui insuffle une nouvelle vie. Une musicalité saisissante et une écriture saisissante de sensibilité lui confèrent une place unique aux côtés des plus grand·es dans le paysage musical international contemporain. Avec plus de 20 millions de vues cumulées sur les plateformes de streaming et une forte présence sur les réseaux sociaux, Adam Ben Ezra est un véritable phénomène du web. Il a notamment partagé l’affiche avec Snarky Puppy, Pat Metheny, Victor Wooten et Richard Bona, pour n’en citer que quelques-uns. Habitué des grandes salles et des festivals, Adam Ben Ezra a eu les honneurs de la BBC, CBS News, Time Magazine ou bien encore de The British Telegraph, et s'est vu qualifier par le célèbre Jazz FM de "virtuosité éblouissante et une performance athlétique à couper le souffle". Adam Ben Ezra revient sur le devant de la scène avec un nouveau projet en collaboration avec le percussionniste cubain Michael Olivera, connu pour ses collaborations avec des artistes tels que Sting, Richard Bona ou Quincy Jones. Michael Olivera est également le batteur attitré du pianiste Alfredo Rodriguez. Une rencontre au sommet qui promet de beaux moments de complicité et de créativité entre deux univers musicaux bien distincts, mais tellement complémentaires. Organisateur(s) principal(aux): neimënster