Ateliers portes ouvertes Artistes et Artisans d'Art professionnels de la Boucle de la Seine

Description

Entrez dans le monde de l'art... juste devant chez vous

Date : 27 & 28 avril 2024

Horaires : 14h - 19h

Adresse : 60 ateliers d'artistes (Houilles, Carrières-sur-Seine, Chatou, Croissy-sur-Seine, le Vésinet, Montesson / plan parcours sur www.lesateliersdelaboucle.com)

Tarif : Entrée libre

Depuis plus de 10 ans, les artistes et artisans professionnels de la Boucle de la Seine se réunissent pour ouvrir leurs ateliers au public pour présenter leurs travaux, leurs ateliers et parfois leurs méthodes. L'occasion de faire des rencontres près de chez soi, d'apprendre sur les différentes techniques utilisées et de parfois tomber sous le charme de certaines pièces... Le rendez-vous est donné au printemps prochain, les 27 & 28 avril avec plus de 60 artistes (peinture, sculpture, gravure, céramique, photographie, orfèvrerie, reliure, verrerie, sérigraphie, tapisserie, ferronnerie, broderie...).

Profitez du Parcours d'Art des Ateliers de la Boucle, une occasion unique dans l'ouest parisien pour découvrir et apprendre des talents proches de chez vous.

Site web : https://lesateliersdelaboucle.com

Date info

Du samedi 27 avril 2024 au dimanche 28 avril 2024

14h00

Tickets

Info:

Gratuit

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Suggested events

Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'exposition Peindre comme les hommes préhistoriques et Les animaux dans l'art préhistorique : le bison gravé a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Saint Germain en Laye 2024. Nos conférencières RMN vous proposent deux ateliers en simultané. Découvrez les thèmes et les techniques de la peinture au Paléolithique, réalisez une oeuvre colorée individuelle et participez à la création d'une fresque collective. Explorez l'univers animal dans l'art préhistorique avec une attention particulière portée sur le bison. Glissez-vous dans la peau des premiers artistes et reproduisez une gravure sur une plaque d'argile. Une expérience créative et éducative à ne pas manquer ! Infos réservations : En ligne - http://www.musee-archeologienationale.fr Par téléphone - 01 34 51 65 36
L'exposition Belmondo et l'art de la médaille a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Boulogne Billancourt 2024. En 1947, Paul Belmondo va participer au renouveau de l'art de la médaille. Après avoir confié la réalisation des médailles aux médailleurs et graveurs de métier, le directeur de l'hôtel de la Monnaie de Paris va ouvrir l'institution aux peintres et aux sculpteurs. Infos réservations : En ligne - http://www.boulognebillancourt.com Par téléphone - 01 55 18 69 01
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud, Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique réalisée in situ. Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de l’Est. Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.
La Nuit des Musées est de retour ce samedi 18 mai 2024 à Paris et en Île-de-France. Et si on en profitait pour découvrir le programme de La Contemporaine, le lieu culturel hybride réunissant une bibliothèque, des archives ainsi qu'un musée dédié à l'Histoire des XXe et XXIe siècles. Si vous adorez les sorties culturelles alors voici l'évènement à ne pas manquer. La Nuit des Musées, c'est une manifestation incontournable qui se déroule à échelle européenne. Une fois par an, cet évènement nous invite à investir les musées, châteaux, monuments et autres lieux culturels passionnants lors de visites nocturnes souvent gratuites. La programmation peut même être enrichie d'ateliers et d'animations insolites, pour notre plus grand plaisir. Pas question donc de manquer ce bon plan culturel ! Cette année, le rendez-vous nous est donné le samedi 18 mai 2024. En région parisienne, de nombreux lieux se prêtent au jeu et nous ouvrent leurs portes le temps de cette soirée exceptionnelle. Si vous êtes à la recherche d'une idée de sortie pour profiter de la Nuit des Musées dans les Hauts-de-Seine, nous vous proposons de découvrir le programme de La Contemporaine. Il s'agit d'un spot culturel hybride. Tour à tour bibliothèque, archives et musée, ce lieu est dédié à l'Histoire contemporaine du XX et du XXI siècles. Mais que nous réserve-t-il pour la Nuit des Musées 2024 ? Découvrez le programme de cette nouvelle édition.
L'exposition Exposition de bandes dessinées réalisées par des collégiens de Poissy a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Poissy 2024. Venez découvrir les créations en bande dessinée des jeunes collégiens de Poissy lors de cette exposition. Suite à un projet mené en 2023, les artistes-illustrateurs Bernadette Després et Kevin Ramanakasina présenteront les oeuvres réalisées autour de l'exposition "Tom-Tom et Nana présentent : tout Bernadette Després au Musée du Jouet". Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers créatif de ces jeunes talents. Infos réservations : En ligne - http://www.ville-poissy.fr Par téléphone - 01 39 22 56 01
L'exposition Rwanda 1994. Traces du génocide des Tutsi. a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nanterre 2024. Visite libre de l'exposition. Construite à partir des collections de la Contemporaine et enrichie d'archives publiques et privées, l'exposition Rwanda 1994. Traces du génocide des Tutsi propose de revisiter les principales dimensions du génocide à partir de matériaux inédits ou peu connus, qu'il s'agisse d'archives, de collections de presse, d'objets divers ou de témoignages. Avec une attention particulière donnée à la recherche et aux sources rwandaises, l'exposition sur panneaux s'intéresse notamment aux acteurs, lieux et rythmes des massacres, aux pratiques génocidaires, au rôle des médias rwandais et internationaux, à celui des Églises, à l'implication des puissances occidentales ou encore aux enjeux de mémoire et de transmission. Infos réservations : En ligne - http://www.lacontemporaine.fr Par téléphone - 01 40 97 79 00 Par e-mail - contact@lacontemporaine.fr
L'exposition Visite de l'Atelier de l'histoire a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nanterre 2024. Découvrez le parcours permanent de la Contemporaine et plongez dans l'écriture de l'histoire du temps présent à travers diverses sources telles que la presse, les oeuvres graphiques, les tracts, les photographies, les affiches et l'audiovisuel. Explorez pourquoi il est essentiel de préserver les traces de notre histoire personnelle et collective, et comment les militants rassemblent les archives de leur engagement. Participez à une réflexion sur l'interaction entre les points de vue de l'historien, du militant et du citoyen, ainsi que sur la transmission de ces matériaux aux générations futures. L'Atelier de l'histoire vous invite à une déambulation à travers ses collections riches en témoignages de l'histoire contemporaine. Infos réservations : En ligne - http://www.lacontemporaine.fr Par téléphone - 01 40 97 79 00 Par e-mail - contact@lacontemporaine.fr
Avec Fran?ois Bianco, Lia Giraud, Félix Pinquier et Anaïs Tondeur - Une exposition sur la thématique de l'écologie, de la biodiversité et de la nature Pour la deuxième année consécutive, des artistes sont invité·es à créer et à exposer leurs oeuvres en lien avec la nature, l'écologie, le recyclage, la biodiversité ou la planète. À regarder le paysage artistique contemporain et la jeune scène artistique, la nature paraît prendre une place importante à la fois dans la forme de l'oeuvre et dans le processus de création. L'art s'empare d'un enjeu contemporain, celui du climat et cherche à sensibiliser le public sur l'environnement. Comme le firent les artistes très attachés à la nature auparavant, les artistes d'aujourd'hui s'engagent pour le climat et créent pour ouvrir une fenêtre sur l'écologie. L'Art'cologie accueillera, lors de médiations culturelles et d'ateliers de pratiques artistiques, les élèves des écoles maternelles, élémentaires et du collège de la ville ainsi que les ateliers municipaux d'arts plastiques. Site web : https://culrureaarcueil.fr