Du hip-hop à la musique traditionnelle en passant par le reggae et le rap, venez
(re)découvrir ces artistes confirmés ou issus de la nouvelle génération, dans
une ambiance festive garantie !
Bertier : Machine Ronde
Description
Le premier album Dandy (2015) célébrait l'eau et était mine de rien une ébauche déjà balèze d'un univers musical affirmé tandis que Anna & Robby (2017), qui rendait grâce à l'air, s'aventurait vers des terres électro-pop. Avant Feu.E (2020), où l'élément était au cœur de cette belle ouvrage. Machine Ronde, la Terre, cristallise les trois précédents essais avec une classe folle. Bertier assume sa filiation avec un certain rock lettré et là, difficile de ne pas penser à Patti Smith pour la démarche et encore moins à Alain Bashung, Jacques Higelin, Jean-Louis Murat ou Christophe Miossec. Machine Ronde est un disque de chair et de sang. Il vibre, pulse, palpite, tremblote parfois ; émeut surtout. Machine Ronde célèbre les guitares. Les racines de la musique noire américaine. Celles du rock. Du blues. Cette galette chaude a été enregistrée et mixée en quinze jours sous la houlette du guitariste et grand sorcier Yan Péchin (Alain Bashung, Hubert-Félix Thiéfaine, Brigitte Fontaine), compositeur des dix chansons.
Ce 23 avril, autour des voix de Lara et Pierre, l'équipe scène réunit des musiciens belges talentueux, ouverts au brassage musical et aussi attentifs aux notes qu'aux paroles. A la guitare électrique, Geoffrey Hautvas (Von Durden, Vismets, Fou Detective, Chance, chanteur de Electric Château…). A la guitare sèche, benjamin de l'équipe, Yvan Rother (Lola Bonfanti & Cobalt, Piwi…). A la batterie et à la basse, deux références du monde du jazz belge, deux amis porteurs de leurs propres projets : respectivement, Michel Seba (Eddy Louiss, Toots Thielemans, Eric Truffaz…) et Bernard Bilou Doneux, (Jean-Pierre Catoul, Nathalie Loriers, Laurent Blondiau…).
Avant le live, l'inclassable Lucas Racasse (Moyens du bord production) propose une création unique, un moyen métrage d'animation, intitulé Bertier ''Machine Ronde'', qui réinterprète l'album, les musiques de Yan Péchin et les textes de Pierre Dungen
Avec Pierre Dungen chant, guitare
Lara Herbinia chant
Geoffrey Hautvas guitare
Yvan Rother guitare Michel Seba batterie
Bilou Doneux basse
Vidéo Lucas Racasse
bertiermusique.com
Ce 23 avril, autour des voix de Lara et Pierre, l'équipe scène réunit des musiciens belges talentueux, ouverts au brassage musical et aussi attentifs aux notes qu'aux paroles. A la guitare électrique, Geoffrey Hautvas (Von Durden, Vismets, Fou Detective, Chance, chanteur de Electric Château…). A la guitare sèche, benjamin de l'équipe, Yvan Rother (Lola Bonfanti & Cobalt, Piwi…). A la batterie et à la basse, deux références du monde du jazz belge, deux amis porteurs de leurs propres projets : respectivement, Michel Seba (Eddy Louiss, Toots Thielemans, Eric Truffaz…) et Bernard Bilou Doneux, (Jean-Pierre Catoul, Nathalie Loriers, Laurent Blondiau…).
Avant le live, l'inclassable Lucas Racasse (Moyens du bord production) propose une création unique, un moyen métrage d'animation, intitulé Bertier ''Machine Ronde'', qui réinterprète l'album, les musiques de Yan Péchin et les textes de Pierre Dungen
Avec Pierre Dungen chant, guitare
Lara Herbinia chant
Geoffrey Hautvas guitare
Yvan Rother guitare Michel Seba batterie
Bilou Doneux basse
Vidéo Lucas Racasse
bertiermusique.com
Date info
Le 23/04/2024
Tickets
Info:
Infos & Contactsinfo@theatremarni.comhttps://theatremarni.com/Machine-Ronde-Bertier
Info & Reservation
Organiser
1 Picture
Suggested events
On 18 May join us for a unique concert at Église Notre-Dame du Sablon, in the
framework of the "Night of Organs" Festival leading by Filharmonia Hungary.
Free event upon registration.
REGISTRATION: https://forms.gle/BLf5Cu8y1kC8ur127
The mission of Filharmonia Hungary is to make classical and contemporary music
available to all ages and to bring it close to the general public. At this time
of the year, organ music will provide unforgettable experiences in public
squares, markets, public baths, playgrounds, nursery homes and even in musical
fountains all over Europe.
Attila Dankos - organist
During his work, including music school lessons, concerts or holy masses, his
intention is always to transmit values.
Productrix, song-writer, performer et DJ protéiforme, gærald est la mother of
ceremony des soirées Hot Bodies of the Future et des chorales Hot Bodies.
De la transe collective au songwriting le plus minimal, la musique pop(ulaire)
doit se vivre comme une expérience des sens, une communion des émotions et des
instincts. C’est en tous cas l’approche créative que défend gærald depuis ses
débuts.
Iel revient aujourd’hui à une certaine forme de dépouillement avec un nouveau
disque réalisé par le producteur Don Turi, (Jeanne Added, Chien Noir, etc)
oscillant entre cold wave en clair obscur, songwriting synthétique et mélodies
pop. Loin de renier ses envies de déconstruction et de révolution, l’artiste
renoue avec la puissance d’évocation des protests songs originelles et un
dénuement revendiqué comme un héritage sous-jacent des émois (post)adolescents.
A l’écoute de ses nouveaux morceaux, on pourrait se persuader qu’iel ne parle
qu’à nous et qu’iel ne chante que pour nous. Et puis, quand se superposent
sensations, strates et images, on ressent l’élévation rendue possible par une
musique qui touche à l’universalité, qui referme les plaies et invite à l’oubli.
Les plus belles révolutions commencent au plus près du cœur, dans la proximité
des corps et des souvenirs. Avec cette nouvelle étape, gærald allume un nouveau
feu, nourri par ses expériences passées et prouve la pureté singulière de sa
créativité.
********** English **********
Ali Shaker aims to highlight and spread the passion of Middle Eastern music with
this concert. This inspires him to perform a mix of his own compositions and
well-known works. The kanun (or qanûn) is a typical Eastern stringed and plucked
instrument. The combination with trumpet and percussion is no coincidence
either: they are important instruments in the Middle Eastern music scene. There,
they are part of the historical heritage and express the fascinating, rich
identity of Eastern Music.
********** Français **********
Ali Shaker dédie son amour et sa passion à la mise en lumière des musiques du
Moyen-Orient. Lors de ce concert, il vous présente une sélection de ses propres
compositions et d’œuvres connues sur son qanun, un instrument à cordes pincées,
de la famille des cythares, propre à cette région du globe. Dans ce concert, le
qanun dialoguera avec la trompette et les percussions, des instruments qui
occupent une place prépondérante sur la scène musicale du Moyen-Orient. Ils font
partie de son patrimoine historique et expriment l’identité fascinante et riche
de la musique orientale.
********** Nederlands **********
Ali Shaker wil met dit concert de passie van de muziek uit het Midden-Oosten
beklemtonen en verspreiden. Dit inspireert hem om een mix te brengen van eigen
composities en bekende werken. De kanun (of qanûn) is een typisch Oosters snaar-
en tokkelinstrument. De combinatie met trompet en percussie is ook geen toeval:
het zijn belangrijke instrumenten in het muziekgebeuren van het Midden-Oosten.
Zij behoren er tot het historisch erfgoed en verklanken de fascinerende, rijke
identiteit van de Oosterse Muziek.
L'ASBL RONDEAU a le grand plaisir de vous présenter
Les concerts " DIMANCHES 11H11"
À L'Atelier Marcel Hastir
51, rue du commerce, 1000 Bruxelles
Voici le prochain concert
Le dimanche 19 mai 2024 à 11h11
avec la participation du
Trio à Cordes NOMADA
Noé Inue, violon
Marc Sabbah, alto
David Cohen, violoncelle
Matinée W.A. MOZART
Au programme
Le merveilleux Divertimento KV.563
Prix d'entrée unique 15€ - Enfants en dessous de 10 ans -gratuit
VENEZ NOMBREUX !
Infos & Réservations :
Tél. 0471 21 31 60
concerts11amh@gmail.com
********** English **********
Earlier this year, Lil Yachty surprised everyone with his latest album 'Let's
Start Here,' in which the Atlanta-based rapper brilliantly colors his mumble rap
with solid layers of psychedelic rock. Lil Yachty is coming to Belgium to
present this innovative and brilliant new album during his 'Field Trip
Tour'.Miles Parks McCollum, better known as Lil Yachty, broke through in 2015
with addicting offbeat tracks like 'One Night,' laying the foundation for what
he dubs 'bubblegum rap,' a type of rap with deliberately offbeat vocals and
messy rhymes. With a heavy dose of positivity and quirkiness, he challenges the
stereotypes of the genre and releases the albums 'Teenage Emotions' (2017) and
'Lil Boat 2' (2018), both of which landed in the Top 10 Billboard albums. He
also receives a Grammy nomination in 2016 for his role on fellow rapper DRAM's
"Broccoli." Throughout his discography, Lil Yachty constantly innovates his
style without losing his typical sense of humor. With his latest release, Lil
Yachty takes a new turn by tackling psychedelic alternative rock brilliantly.
The album reached first place on Billboard's Top Rock & Alternative Albums chart
and ninth place on Billboard's Top 200, with more than 60 million streams in
less than two months. Lil Yachty is a unique artist on the hip-hop planet,
pushing the boundaries the way artists like Anderson .Paak or Frank Ocean do.Lil
Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and Early Entry Upgrades are
available to purchase here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you
must purchase this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket!
********** Français **********
En début d’année, Lil Yachty crée la surprise. Sur son dernier album ‘Let’s
Start Here’, le rappeur d’Atlanta teinte brillamment son mumble rap de solides
couches de rock psychédélique. Lil Yachty viendra présenter ce nouveau disque
innovant et brillantissime en Belgique à l’occasion de son ‘Field Trip
Tour’.Miles Parks McCollum, plus connu sous le nom de Lil Yachty, fait irruption
sur la scène musicale en 2015. Avec des titres délicieusement décalés comme
« One Night », il pose les fondations de ce qu’il appelle le bubblegum rap, un
rap au chant volontairement décalé et aux rimes désordonnées. Avec une solide
dose de positivité et de bizarrerie, il secoue les stéréotypes du genre et
enchaîne deux albums dans le Top 10 du Billboard avec ‘Teenage Emotions’ (2017)
et ‘Lil Boat 2’ (2018), récoltant également en 2016 une nomination aux Grammy
Awards pour son featuring sur le titre "Broccoli" de son complice DRAM. Au fil
de sa discographie, Lil Yachty ne cesse se renouveler son style sans renier pour
autant son sens de l'humour irrévérencieux toujours bien présent. Avec sa
dernière réalisation, Lil Yachty aborde un nouveau virage, en se frottant avec
brio au rock alternatif psychédélique. Pari réussi car l’album se hisse en
première place du Top Rock & Alternative Albums du Billboard ainsi qu’à la
neuvième place du Top 200 du Billboard, récoltant plus de 60 millions de streams
en moins de deux mois. Artiste singulier de la planète hip hop, Lil Yachty
repousse les limites à l’instar d’un Anderson .Paak ou d’un Frank Ocean.Lil
Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and Early Entry Upgrades are
available to purchase here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you
must purchase this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket!
********** Nederlands **********
Begin dit jaar zorgde Lil Yachty voor een verrassing van formaat met zijn
nieuwste album ‘Let’s Start Here’, waarmee de uit Atlanta afkomstige rapper zijn
mumble rap op briljante wijze kleurt met enkele stevige lagen psychedelische
rock. Lil Yachty komt naar België om dit vernieuwende en briljante nieuwe album
voor te stellen tijdens zijn 'Field Trip Tour'.Miles Parks McCollum, beter
bekend als Lil Yachty, breekt in 2015 door met heerlijke offbeat tracks zoals
'One Night', waarmee hij de basis legt voor wat hij zelf bubblegum rap noemt.
Een soort rap met bewuste offbeat vocals en rommelige rhymes. Met een stevige
dosis positiviteit en eigenzinnigheid schudt hij de stereotypen van het genre
door elkaar en releaset hij de albums ‘Teenage Emotions’ (2017) en ‘Lil Boat 2’
(2018), die beide in de Top 10 Billboard-albums terechtkomen. Hij ontvangt ook
een Grammy-nominatie in 2016 voor zijn rol op 'Broccoli' van collega-rapper
DRAM. Gedurende zijn discografie vernieuwt Lil Yachty zijn stijl voortdurend
zonder zijn typische gevoel voor humor te verloochenen. Met zijn laatste release
neemt Lil Yachty een nieuwe wending door psychedelische alternatieve rock op
briljante wijze aan te pakken. Het album bereikt de eerste plaats op Billboard's
Top Rock & Alternative Albums chart en de negende plaats op Billboard's Top 200,
met meer dan 60 miljoen streams in minder dan twee maanden. Lil Yachty is een
unieke artiest op de hiphopplaneet en verlegt de grenzen zoals ook Anderson
.Paak of Frank Ocean dat doen.Lil Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and
Early Entry Upgrades are available to purchase
here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you must purchase
this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket!
********** English **********
Experience the magic of Alex Tambu and Rafael, two pianists who transcends
musical boundaries, in a one-night-only concert event! Join us as on a
captivating journey through a fusion of genres, blending classical finesse with
contemporary sounds, all in the pursuit of peace and shared human connection.
Don't miss this enchanting evening where every note promises to touch your soul
and expand your horizons
********** Français **********
Découvrez la magie d'Alex Tambu et de Rafael, deux pianistes qui transcendent
les frontières musicales, lors d'un concert unique ! Rejoignez-nous pour un
voyage captivant à travers une fusion de genres, mêlant finesse classique et
sonorités contemporaines, le tout à la recherche de la paix et d'une connexion
humaine partagée. Ne manquez pas cette soirée enchanteresse où chaque note
promet de toucher votre âme et d'élargir vos horizons.
********** Nederlands **********
Ervaar de magie van Alex Tambu en Rafael, twee pianisten die muzikale grenzen
overschrijden, in een eenmalig concertevenement! Ga met ons mee op een
betoverende reis door een fusie van genres, waarbij klassieke finesse vermengd
wordt met hedendaagse klanken, allemaal in het streven naar vrede en gedeelde
menselijke connectie. Mis deze betoverende avond niet, waar elke noot je ziel
zal raken en je horizon zal verbreden.
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS),
VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS)
Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring
musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound
and hardly imaginable depth of musical dialogue.
In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and
smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds.
MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up
their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for
Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian
music, which was only played by the illiterate peasants.
So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both
textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European
sound.
They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they
should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical
way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly
regarded forms of popular music.
‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western
Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian
music.
Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how
and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be
able to interpret that style well.
This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a
half in Budapest to master this music.
I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra.
For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not
more than three musicians.
This music continues to fascinate me deeply.’
https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE
https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/
Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Olivier Kalabasi est originaire de Kinshasa (RD Congo) dans la commune de Ngaba,
rue Manzengele n° 89. Il réside actuellement à Paris (France) où il sert son
Dieu dans la louange et l'adoration dans le groupe « El Bethel ». Dès son plus
jeune âge, Olivier s'est fait remarquer dans les rues comme percussionniste, il
a également fait partie de la chorale de l'apôtre Tambu Lukoki. Passionné de
musique, dès son arrivée à Paris, Olivier devient l'incontournable des musiciens
chrétiens. Il débute comme batteur.
Mais à cette époque Olivier Kalabasi n'est pas reconnu de tous. Peu de temps
après, il rejoint le groupe « Le Prince De La Paix » dirigé par René Lokua. Dès
lors, il ne s'appelle plus Olivier mais Olibass car il confirme ses talents de
bassiste au sein du groupe. Très talentueux "Olibass" évolue à un rythme
effréné, il arrange plusieurs albums chrétiens (Dior Vanga, Sype Masiala, etc.).
Olibass avait écrit la chanson « Natondi Yo » dans l'album « La Grâce » du
groupe Le Prince De La Paix.
Auteur-compositeur il compte aujourd’hui 7 albums à son effigie, dont plusieurs
chansons phares tel que : « Lelo eza Lelo » ou encore « L’Elu de mon coeur ».
Très investit dans ses compositions musicales il sait faire voyager son public
sur des rythmes diversifiés et tient a toujours véhiculer un message d’amour et
de grâce.
il a sous sa tutelle son groupe El Bethel , avec lequel il fait voyager ses fans
dans des mélodies cadencées et joyeuses.
Après plusieurs années d’absence sur la scène Européenne, Olivier Kalabasi fait
son grand retour pour la première fois en concert live en Belgique tant attendu,
pour rendre se moment mémorable près de son chaleureux public, il vous fera
découvrir en exclusivité première une chanson de son prochain album « PREMIUM
VOL 2 ».
********** English **********
The best music of all Harry Potter films and a special guest from the films!
LONDON - "Witches, Wands and Wizards": the best songs and music from all Harry
Potter films are coming to your city - with an original star guest from the
films and The Magical Film Orchestra & Choir!
The program includes film soundtracks of five-time Oscar winning composer John
Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper, and Alexandre Desplat as well as music
from “Harry Potter and the Cursed Child“.
Our audience favorite, a special guest from the Harry Potter films and universe,
will make the concert unforgettable with all kinds of fun and good humor – as a
popular presenter he speaks about his experiences as an actor/actress in Harry
Potter, as well as about friendship, adventure, and love in the dangerous world
of magicians. Visitors can expect to be enchanted by advanced light and laser
technology as well as a unique sound dimension that is guaranteed to leave you
with goosebumps. The visual and magical effects are set to let the hearts of all
Harry Potter fans beat a little faster, while listening to the concert.
John Williams (“Star Wars”, “ET”, “Indiana Jones”, “Jurassic Park”) composed the
music for the first three films, like the famous “Hedwig’s Theme”, the leitmotif
of the Harry Potter films, and “Double Trouble”, as well as the funny “Aunt
Marge’s Waltz” and “Witches, Wands and Wizards”.
Titles like “Hogwarts Hymn” by Patrick Doyle, from the fourth Harry Potter film,
remind the audience of the mysterious and dark world of the Triwizard
Tournament.
Nicholas Hooper has composed “Dumbledore’s Farewell” for the fifth and sixth
Harry Potter films. He helped to shape and mature the Harry Potter music.
Alexandre Desplat created “Lily’s Theme” and has composed the music for the last
two installments of the film series – a grand and unforgettable finale and
musical experience.
THE MAGICAL FILM ORCHESTRA
The magnificent film music is performed by The Magical Film Orchestra, which has
been created for our Harry Potter concerts and works mainly with state
orchestras from Europe.
********** Français **********
Expérience cinématographique et musicale unique en son genre : La musique
magique de Harry Potter.
Cette musique de film primée arrive maintenant en Europe sous forme de concerts
uniques.
Les spectateurs vivront les moments musicaux les plus significatifs de Harry
Potter. Le programme comprend les bandes originales composées par John Williams,
cinq fois oscarisé, Patrick Doyle, Nicolas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat
d’un Oscar.
Une expérience unique !
Cette soirée sera un voyage musical dans cet univers ou amitié, aventure, amour
et cohésion se croisent dans le monde dangereux des magiciens. Les visiteurs
peuvent s’attendre à être plongés dans un monde d’enchantement ainsi qu’à une
dimension sonore unique qui leur laissera la chair de poule. Les effets visuels
et magiques feront battre le cœur de tous les fans de Harry Potter un peu plus
vite.
Concert présenté par Star Entertainment
********** Nederlands **********
De beste muziek van alle Harry Potter films en een speciale gast uit de films!
LONDEN - "Heksen, Toverstokken en Tovenaars": de beste liedjes en muziek uit
alle Harry Potter films komen naar jouw stad - met een originele stergast uit de
films en The Magical Film Orchestra & Choir!
Het programma bevat soundtracks van vijfvoudig Oscarwinnende componisten John
Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper en Alexandre Desplat en muziek uit
"Harry Potter and the Cursed Child".
Onze publiekslieveling, een speciale gast uit de Harry Potter-films en het Harry
Potter-universum, zal het concert onvergetelijk maken met allerlei plezier en
goede humor - als populaire presentator spreekt hij/zij over zijn/haar
ervaringen als acteur/actrice in Harry Potter, maar ook over vriendschap,
avontuur en liefde in de gevaarlijke tovenaarswereld. Bezoekers kunnen
verwachten betoverd te worden door geavanceerde licht- en lasertechnologie en
een unieke geluidsdimensie die je gegarandeerd kippenvel bezorgt. De visuele en
magische effecten zijn ingesteld om de harten van alle Harry Potter fans een
beetje sneller te laten kloppen, terwijl ze naar het concert luisteren.
John Williams ("Star Wars", "ET", "Indiana Jones", "Jurassic Park") componeerde
de muziek voor de eerste drie films, zoals het beroemde "Hedwig's Theme", het
leidmotief van de Harry Potter films, en "Double Trouble", maar ook de grappige
"Aunt Marge's Waltz" en "Witches, Wands and Wizards".
Titels als "Hogwarts Hymn" van Patrick Doyle, uit de vierde Harry Potter film,
herinneren het publiek aan de mysterieuze en duistere wereld van het Toverschool
Toernooi.
Nicholas Hooper heeft "Perkamentus' Afscheid" gecomponeerd voor de vijfde en
zesde Harry Potter films. Hij heeft geholpen om de Harry Potter muziek vorm te
geven en volwassen te maken.
Alexandre Desplat creëerde "Lily's Theme" en componeerde de muziek voor de
laatste twee delen van de filmreeks - een grootse en onvergetelijke finale en
muzikale ervaring.
HET MAGISCHE FILMORKEST
De prachtige filmmuziek wordt uitgevoerd door The Magical Film Orchestra, dat is
opgericht voor onze Harry Potter concerten en voornamelijk samenwerkt met
staatsorkesten uit Europa.