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BelleJazzClub
Music & Concert

BelleJazzClub

23april
5 Rue Curial, 75019 Paris, France

Description

Le très actif et éclectique saxophoniste Adrien Soleiman transmet sa passion fervente pour le jazz avec son nouveau projet BelleJazzClub, une aventure foncièrement collective.

Se basant à l’origine sur des bribes d’idées musicales précieusement mises en réserve au fil des années, Adrien Soleiman a sollicité plusieurs fidèles et proches partenaires de jeu afin de donner forme à BelleJazzClub vol.1. Nourri par le riche parcours de l’artiste et de nombreuses collaborations, cet album miroitant se révèle aussi personnel que pluriel. Il en émane une joie intense de faire de la musique ensemble, au cœur palpitant de l’instant.

Sur scène, composé de huit membres jouant en parfaite symbiose, le BelleJazzClub confère encore plus de relief et de dynamique à ses compositions originales. S’étant affirmé comme un auteur-compositeur-interprète remarquable avec son premier album Brille (2016), dans la veine d’une pop française sophistiquée, Adrien Soleiman exalte avec ce nouveau projet la liberté et le sens du partage propres au jazz, son premier amour musical.

Artistes : Adrien Soleiman

Tickets

Info:

  • Tarif 104infini plein - 18 €
  • Tarif jeunes - 18 €
  • Tarif plein - 25 €
  • Tarif 104infini jeune - 12 €

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Suggested events

The Kid Laroi en concert à l’Adidas Arena à Paris en avril 2024
25apr.
Paris|Music & Concert
The Kid Laroi, le phénomène rap venu tout droit d’Australie, fait son retour à Paris avec un concert unique prévu sur la scène de l’Adidas Arena le jeudi 25 avril 2024. The Kid Laroi, vous connaissez ? A seulement 20 ans, le rappeur originaire d’Australie va envahir pour la toute première fois l’Adidas Arena, nouvelle enceinte culturelle et sportive à Paris, pour un concert unique à vivre le jeudi 25 avril 2024. Outre la capitale française, le jeune artiste compte également faire escale en Suède, en Norvège, en Pologne, aux Pays-Bas, au Danemark, en Irlande, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Italie. Au total, The Kid Laroi - de son vrai nom Charlton Kenneth Jeffrey Howard - prévoit de donner pas moins de 12 shows, faisant honneur à son premier opus intitulé "The First Time". Paru dans les bacs le 10 novembre 2023, ce premier album du rappeur australien regorge de collaborations. On y retrouve notamment plusieurs invités prestigieux, comme Jungkook, Central Cee, Future, BabyDrill, YoungBoy Never Broke Again, Robert Glasper ainsi que D4vd. Preuve de son succès, pas moins de 7 singles figurent sur ce premier album, parmi lesquels « Love again », « Where Does Your Spirit Go? », « Too Much » ou encore « What Just Happened » et « What's the Move? ». Autant de morceaux que The Kid Laroi compte bien interpréter le 25 avril 2024 sur la scène de l’Adidas Arena à Paris à l’occasion de son « First Time Tour » annoncé en Europe. Cerise sur le gâteau, l'artiste britannique Sam Tompkins assurera la première partie du concert dans la capitale ! Si vous souhaitez découvrir l’artiste phénomène australien en live à Paris et chanter haut et fort les nombreux succès de The Kid Laroi, alors ne manquez pas l’ouverture de la billetterie avec la prévente Live Nation fixée le jeudi 1er février à 10h, puis la mise en vente générale le vendredi 2 février à 10h.
Juliette - Chansons de là où l'oeil se pose - Tournée
27apr.
-
28apr.
Paris|Music & Concert
Chanson françaiseTout public | Durée : 1h30Ce nouvel album de Juliette affiche une capacité à mêler l’anecdotique et le tragique, les objets et les êtres humains. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la vie. Chez Juliette, on passe d’une émotion à l’autre. Dans ce disque à la magie tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans ses paradoxes, des chiens, des pouêt-pouêts, des cloches, un violoncelle (une première pour elle), des c(h)œurs, qui battent et qui refusent d’abdiquer, des voitures oubliées, le Diable et plein d’autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte d’une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s’ouvre. Un univers qui se dessine. « Après plus de 35 ans de carrière elle reste un ovni dans le paysage de la chanson française, une artiste qui n’a cessé de se montrer différente tout en restant elle-même, concentré d’émotions, d’humour, de virtuosité et de fantaisie. » France Inter« Cette originale continue d’explorer la forme chantée avec une gourmandise jamais prise en défaut. » Le FigaroJuliette : piano, chantFranck Steckar : trompette, bugle, accordéon, cajón, clavier, piano et vibra, marimba, chœursChristophe Devillers : contrebasse, trombone, chœursPhilippe Brohet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, violoncelle, chœursBruno Grare : percussions (vibra, marimba, glockenspiel, tom basse, caisse-claire, charley…), chœurs
Juliette, Paris
27apr.
-
28apr.
Paris|Music & Concert
Chansons de là où l’oeil se pose.Dans le précédent spectacle, l’argument était simple. Seule chez moi, j’attendais mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui devait être sérieux.Dans le prochain spectacle, l’argument sera tout aussi simple. Seule chez moi, j’attends mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à jouer.Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au confinement strict à effet immédiat.Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une durée indéterminée. Qu’allons-nous jouer ? Où trouver l’inspiration ? Et surtout, y aura-t-il assez de bières ?Lorsqu’il ne peut plus regarder dehors, l’œil se pose sur les objets du quotidien, les traces du passé, les souvenirs hétéroclites de nos vies rêvées et chantées, pour raconter de toutes nouvelles histoires…Des histoires d’escaliers, de poivrons, de perruques, de 2CV, de housses et de couettes et autres épisodes ironiques, nostalgiques ou douloureux.Des histoires de nous qui sommes enfermés.Et libres.Juliette
L'Ecran Pop : Dirty Dancing, le film culte en ciné-karaoké au Grand Rex en 2024
27apr.
Paris|Music & Concert, Cinema
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 31 mai prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Le Grand Rex
Julien Granel
27apr.
-19:30
Paris|Music & Concert
Après une tournée exceptionnelle des festivals français, belges, suisses et Canadiens en 2023, Julien Granel propose un tout nouveau live pour la saison 2024. Incarnation du cool, du fun, du disco et de la liberté, le chevalier de l’arc-en-ciel est bien décidé à mettre des paillettes dans tous les festivals. Avec son univers gorgé de musiques Electro House disco pop acidulées et solaires, attendez-vous à un tsunami d’émotions
Evphoria avec Upper90, Meyem, Vitaline, Club Vitamine, Hardrock Striker
27apr.
-23:45
Paris|Music & Concert
PREVENTES https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more Pour sa première édition, EVPHORIA investit le mythique club techno, Le GLAZART, avec un lineup explosif : le producteur allemand UPPER90 du label Method 808 (où l'on retrouve une autre pointure du genre : DJ Daddy Trance aka Marlon Hoffstadt), le talentueux MEYEM aux mélodies trance entrainantes, VITALINE et ses sets éclectiques infusés de break, bass, trance, drum et de baile funk et le collectif festif Club Vitamine dont l'univers mélange eurodance, hard house, bounce ou encore trance; ils seront accompagnés au cours de cette soirée par HARDROCK STRIKER comme maître de cérémonie. Accrochez vos ceintures, ca va décoiffer. It's that time for you to get on the dancefloor ! GLAZART LINE UP UPPER90 (Method 808) MEYEM (Meyem) VITALINE (ItinéraireBis) CLUB VITAMINE HARDROCK STRIKER (Skylax) INFOS PRATIQUES GLAZART 7-15 Avenue de la Porte de la Villette 75019 PARIS M(7) : Porte de la Villette VESTIAIRE 2€ par petit article (veste, manteau, petit sac, qui se pend sur un cintre) 4€ par grand article (gros sac, casque de moto, qui ne se pend pas sur un cintre) Capacité limitée, venez léger ! Pas de valise, plan vigipirate. ENTRÉE L'événement est réservé à un public de + de 18 ans. Une carte d'identité vous sera demandée à l'entrée. La direction se réserve le droit d'admission. TICKETS SHOTGUN https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more RA https://fr.ra.co/events/1891759 Licence 2 : D-2023-004047 Licence 3 : R-20-0010015 Site web : https://www.facebook.com/events/742422421323945/ Infos réservation : https://shotgun.live/fr/events/evphoria-x-glazart-meyem-upper-90-vitaline-more
Karine Saporta chante Phèdre de Racine au New Morning dimanche 28 avril
28apr.
Paris|Music & Concert
Karine Saporta met en musique et chante Phèdre. Racine fantasmé bousculé et… respecté. Une Phèdre antique et revisitée. Moderne et classique en 15 chansons. Représentation unique dimanche 28 avril à 19h au New Morning Paris De très bons musiciens au service de cette incroyable interprétation et composition de Karine Saporta. Karine Saporta est une force incontournable de la danse contemporaine en France aujourd’hui. Elle a dirigé le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie pendant seize ans, la Bibliothèque nationale de France, et maintenant elle façonne sa vision à travers KASA – Maisons Karine Saporta. Sa démarche artistique, toujours en quête d’innovation, est profondément influencée par les mondes de la littérature, de la musique et de la philosophie. Reconnue tant en France qu’à l’international, elle collabore avec des institutions prestigieuses telles que le Festival d’Avignon, le Théâtre National de Chaillot, la Comédie-Française, l’Opéra de Paris, et bien d’autres encore. Par delà son travail de chorégraphe, Karine Saporta est une musicienne et chanteuse talentueuse. Sa passion pour l’art s’exprime à travers diverses formes d’expression, notamment la musique, où elle crée des compositions sophistiquées et émotionnellement riches, captivant son public avec sa voix envoûtante. Son dernier défi est la mise en voix chantée de Phèdre, projet qu’elle présentera dans la salle emblématique du New Morning. Elle souhaite donner une dimension contemporaine et musicale à cette œuvre classique, en explorant les alexandrins de Racine à travers des rythmes endiablées et des mélodies sophistiquées. Le titre "BRILLANTE" choisi pour ce projet fait écho à la signification du grec ancien "Phaidra": littéralement "Brillante", soulignant ainsi l’éclat et la modernité de cette nouvelle interprétation. Le mot de l’artiste : "Les alexandrins qui composent Phèdre contiennent une danse et une musicalité implicites qu ’il importe aujourd’hui d’exalter pour elles-mêmes hors des cadres et des conventions du théâtre. Le potentiel sensoriel, directement évocateur, de la poésie racinienne l’emporteront donc dans cet oratorio contemporain sur les détails du récit et de la narration. L’instrumentarium réduit (piano, guitare, luth, percussions) laissera une part importante au travail vocal en particulier dans la création des rythmes parlés scandés manière post-slam alternant avec les envolées mélodiques tournoyantes venant faire contrepoint.
New Morning
"La vie en vrai (Anne Sylvestre)" : un hommage musical féministe à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet
Until05mei
Paris|Music & Concert, Show,...
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet
Keane en concert à l'Olympia à Paris en avril 2024
26apr.
Paris|Music & Concert
Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes and Fears" ! Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia à Paris pour replonger dans le passé. Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ». Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en vente générale le 15 septembre à 10h. On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore "Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans après son premier album. Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26 avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
L'Olympia
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris
26apr.
-
07dec.
Paris|Music & Concert, Show
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.