Plutôt vomir que faillir

Description

Dans la lignée de ses performances autour du corps, du désir et des discriminations, l'artiste s'adresse pour la première fois aux jeunes pour décrire l'intime en construction et en tempête. Premières fois, hormones en ébullition, tabous familiaux, conduites à risque, rejet de tout? Elle transmet à de jeunes performeuses et performeurs ses outils scéniques, du body painting à la nourriture, pour inventer des métamorphoses susceptibles d'ouvrir un chemin vers la réconciliation avec soi-même et la fabrication d'une famille choisie.

Site web : https://billetterie.theatrejeanvilar.com/spectacle?id_spectacle=1613&lng=1

Date info

Lundi 29 avril 2024

19h00

Tickets

Info:

5.00 €

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Suggested events

Le spectacle Un jour tout s'illuminera a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024. Roubaix. La police enquête sur deux jeunes femmes suspectées d'avoir assassiné leur vieille voisine pour le vol dérisoire de produits ménagers... Sommées de reconstituer les faits, geste par geste, elles finissent par accoucher d'une vérité déchirante. Sans aucun artifice vidéo ou numérique, la Cie 3ème Génération s'appuie sur un jeu chorégraphique millimétré, nous happe et nous entraîne dans cette fable sensible sur la misère humaine. Distribution : Mise en scène et adaptation : Sergi Emiliano i Griell Création lumières : Geoffroy Adragna Création sonore : Claire Cahu, Felix Marty Scénographie : Philippe Casaban et Eric Charbeau Costumes : Isabelle Deffin Voix off : Perrine Marillier Photographies : Nathanael Charpentier Captation : Kamel Maad Avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani. Production : Cie Troisième Génération
Un long poème d'amour, une conversation virtuelle entre une fille et son père. Cordélia rêve : son père la convoque prestement. Il veut savoir combien elle l'aime. Elle bégaie. Il se fâche. Elle le quitte. Plus tard, elle apprend qu?il est malade. Elle part à sa recherche. Elle le retrouve dans les bois, seul, égaré. Il semble ne pas la reconnaître. Le personnage de Cordélia, en référence à la fille de Shakespeare, est déployé en une reine des temps modernes, un clown féminin libéré des carcans sociaux. Elle interpelle son père, célèbre avec lui le Théâtre qui les unit. Ça et là, on entend quelques vers tirés du Roi Lear, ainsi que la voix du père, absent du plateau, qui parle à sa fille, présente sur la scène. Les mots de Sara Llorca se conjuguent à la musique de Benoît Lugué qui chante la douceur et la rudesse qui font le jeu du duo père-fille.
Le spectacle Place aux jeunes a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024. Voloz CollectiveÉcriture : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily WheatmanConception et mise en scène : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily WheatmanCréation lumière : Jo UnderwoodCréation musicale : Frederick WaxmanInterprètes : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily WheatmanDoublures : Lucy Butler, Yann Boyenval Novembre 1963, New York City . Alors que depuis des années Roger Clément suit une routine millimétrée, un léger retard le sauve d'une explosion qui coûte la vie de son amie proche. Jetant son monde ordonné dans le chaos, Roger se met à la poursuite des assassins présumés avec pour seul indice une mallette contenant l'adresse d'une rue parisienne. Entremêlant Théâtre physique et musique live, Voloz Collective ressert les liens entre le cinéma et le spectacle vivant. Cie La Tâche/Maly ChhumÉcriture et jeu : Maly ChhumRegards extérieurs : Sky de Sela, Simon Carrot Prohöck Niak découvre son corps vivant et changeant au fil des saisons. Coupable, victime et témoin de sa vie intérieure mouvementée, les émotions provoquées prennent le pas sur son corps qui se métamorphose à vue. Tour à tour femme sans bras, naine, petit animal, apsara, yokaï ou créature surnaturelle, elle laisse l'étrangeté et le merveilleux s'emparer du plateau pour évoquer ses bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois singulière et universelle. De métamorphose en métamorphose, elle se découvrira elle-même grandie.
Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5 humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et rire sont les maîtres mots!
Une performance immersive féministe à ne pas manquer ! SODOME, MA DOUCE de Laurent Gaudé est une performance scénique mélangeant les arts visuels, le chant et le théâtre. C'est le soliloque d'une femme, figure sans doute inspirée d'Edith (ou Ado), femme de Loth (roi de Sodome), qui fut transformée en statue de sel après avoir regardé derrière elle en fuyant Sodome. À travers un tableau mouvant, nous donnons vie à la violence des mots (maux) et à la poésie du corps. Avec : Clair Bluteau Mise en scène : Julie Louart Création lumière : Ilona Dinis Régie Son : Lucien Saintgaudens Costume : Chloé Courcelle site de la compagnie : laciedescriarts.com Site web : https://laciedescriarts.com Infos réservation : Réservation :Par téléphone au 01 46 70 56 85 ou 06 08 58 80 29Par mail à l'adresse theatrealeph@wanadoo.frOu éventuellement sur BilletReduc
Comédie grinçante et féroce, où fiction et réalité se superposent. Qui n'a jamais été victime d'un patron sans scrupules, d'un DRH inhumain, d'un conseiller Pôle Emploi déroutant? Après son licenciement, son passage à la Maison de l'Emploi et une séance de coaching insolite, les tribulations de Madame Michaud vous entraineront vers un entretien d'embauche un peu particulier, face à une DRH aveugle dont la stratégie de communication confine au mysticisme. Très vite, l'enjeu professionnel disparait au profit de questions existentielles, à la fois loufoques et inquiétantes. Entre grotesque, poésie, hystérie et questionnement philosophique, cette pièce dessine une comédie acide et déjantée où tous les moyens sont bons pour parvenir à être soi même.
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique, musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
Elsa Lepoivre, la plus lumineuse étoile de la Comédie-Française, s'empare du roman éponyme de Delphine de Vigan. Seule en scène, elle retrace le destin tragique de la mère de l'autrice à succès avec autant de grâce que de délicatesse. Un spectacle bouleversant, où chaque mot, chaque geste de la comédienne vrille le c'ur. Au départ, il y a le best-seller de Delphine de Vigan, publié en 2011, Rien ne s'oppose à la nuit. Un roman d'une intimité rare, qui raconte le suicide de sa mère bipolaire, Lucile. Au fil de ces cinq cents pages bouleversantes, l'autrice interroge ses frères et s'urs, récupère ses lettres et ses dessins, regarde ses films et ses photos de famille, comme on enquêterait sur une mystérieuse énigme, essayant de comprendre l'incompréhensible, pour un jour, peut-être, avoir l'occasion de se reconstruire. Jusqu'ici, Delphine de Vigan avait refusé l'adaptation de son livre, qu'elle jugeait trop intimement lié aux siens, et à son enfance. La comédienne Elsa Lepoivre, ténor de la Comédie-Française, l'en a convaincu du contraire, avec son amour du texte et son talent d'actrice. Ensemble, les deux femmes se sont attelées à sa transposition pour le théâtre. Ensemble, elles ont confié à Fabien Gorgeart sa délicate mise en scène. Seule sous les projecteurs, la comédienne avance comme une funambule, portant cette douleur à bout de bras, trouvant le ton juste pour la surmonter, évitant avec grâce tout pathos, et se permettant même des incursions joyeuses et légères. Un exploit de courage et de tendresse. Évoluant autour d'une table de conférence, de confidences, Elsa Lepoivre irradie dans ses faisceaux subtils, changeants au gré de son récit. Rien de déprimant dans ce spectacle sur le fil. Un concentré d'émotion pure servie par une comédienne hors du commun qui a su pénétrer le c'ur et l'âme de Delphine de Vigan.
Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu'il veille, aucune profanation n'est possible. Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J'en suis le gardien. - Kheiron
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE (enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.