je t'aime comedy : 1h d'humour dans le super cocon du Scandle bar (68 rue
Blanche, Paris 9e, metro Blanche). Nous recevons 6 artistes confirmé-es qui te
jouent des extraits de leur spectacle
On te faire rire dans une ambiance bienveillante et on évacue ensemble tout le
seum accumulé les jours passés
Notre soirée a lieu depuis 2020, nous avons notamment reçu : Tania Dutel, Yacine
Belhousse, Edgar-Yves, Rosa Bursztein, Nordine Ganso, Louis Chappey, Tahnee,
Rémi Boyes, Réda Seddiki, Adrien Arnoux etc. etc.
Tu veux voir le programme (c'est 1 semaine sur 2)
https://www.instagram.com/je_taime_comedy/
ART ON LOOP - PARIS - Digital Exhibition Show
05april
-07april
19:30 - 17:00
French Flair, Paris, 75004, France
Description
The on-site Digital Exhibition “Art on Loop - Paris” by the Holy Art Gallery is coming to town!
Private Viewing on Friday, April 5, 2024 at 19:30 - 22:00
Open to the public until Sunday, April 7, 2024
The Holy Art curatorial team has prepared a unique group exhibition, utilizing the latest technology, to offer the audience an unprecedented viewing experience! Artworks of every medium will be displayed on high-definition screens with complimentary lighting and amazing beats! Canvases, sculptures, digital artworks, NFTs and so much more will be exhibited in the most influential art destination of the world!
If you are looking for an artistic and curatorial challenge that redefines the boundaries between art and technology, then this exhibition is for you!
Join this celebration of international contemporary art and digital innovation, while enjoying the free wine that is offered by the Holy Art team!
Still thinking about it? Book your FREE TICKETS!
Friday, April 5, from 19:30 to 22:00!
For more information: https://www.theholyart.com/.
Contact: hello@theholyart.com.
Art
Performance
1 Picture
Suggested events
Le Carreau du Temple accueille la huitième édition de la foire internationale
d'art urbain : l'Urban Art Fair. Un véritable événement à découvrir du 25 au 28
avril 2024.
Galeries d'art, fresques murales, festivals, salons... Depuis plusieurs années
déjà, le street art a conquis les cœurs des amateurs d'art et est au cœur de
nombreuses expositions. C'est pourquoi depuis huit ans maintenant, le Carreau du
Temple ouvre ses portes à une grande foire internationale d'art urbain !
Vous l'aurez compris, le festival Urban Art Fair est de retour pour une nouvelle
édition. Cette année, la foire a réuni une sélection exigeante de galeries
françaises et internationales : on retrouve ainsi des dizaines de galeries
venues du monde entier, et plus d'une centaine d'artistes dans cet événement
organisé du 25 au 28 avril 2024.
Une centaine d'artistes sont réunis, et de nombreux solo shows nous permettent
de découvrir plus en détail ces peintres, sculpteurs et artistes contemporains.
Plongez dans leurs univers, et découvrez tous les talents mis en avant lors de
ce grand rendez-vous du marché de l'art urbain. Vous pouvez simplement déambuler
parmi les œuvres ou bien acheter la pièce qui vous a tapé dans l'œil, afin de
l'exhiber fièrement chez vous, dans votre salon.
On ne connaît pas encore le programme de cette nouvelle édition, mais on sait
déjà qu'il sera exceptionnel. Et pour cause : en 2023, les invités étaient M.
Chat, Kraken, Lady Pink, Jordane Saget, Invader, Jef Aérosol, Astro, Franck
Noto...
Comme toujours, ce salon est aussi l'occasion d'admirer des œuvres et des
installations créées spécialement par les artistes. Lors de votre visite, prenez
donc le temps de tous les découvrir ! Ce printemps, à Paris, l'art urbain est à
l'honneur, pour notre plus grand plaisir.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par
Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et
de la Madeleine.
Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” …
Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des
chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies
musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » …
Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication
dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal.
Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à
maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant
ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus
grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de
Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle
de Didon dans Didon et Énée de Purcell.
En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en
interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de
chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée.
En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la
comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle
participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est
également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène
par Alex Goude.
En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour
célébrer les 10 ans de l'émission.
Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel
Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises
Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Orchestre Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, «
Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert,
« Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse
Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de
Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour
violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue
de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris,
ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un
répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
Whether for romance, history, indulgence, or artistic inspiration, Paris is the
destination for experiences you’ll never forget. Unpack only once, then marvel
at soaring landmarks like the Eiffel Tower and stroll through the many charming
arrondissements. Browse some of the world’s richest collections of art and
recall the Belle Époque, then seat yourself at a sidewalk cafe and watch the
Parisians do their thing. We will get to experience all the wonders of this
amazing city, on this trip.
The Details:
FRANCE: April 11, 2024 - April 15, 2024
TRIP DURATION: 4 days, 3 nights
GROUP SIZE: Up to 10 travelers
TRIP LEADER: Samantha
PRICE:
$2,399 per person (shared room, double occupancy)
or
$2899 per person (single occupancy)
What's Included:
ROUND TRIP FLIGHTS FROM JFK
4 DAYS AND 3 NIGHTS AT THE BEAUTIFUL HOTEL SQUARE LOUVOIS IN A STANDARD ROOM
DAILY BREAKFAST
ROUND TRIP PRIVATE AIRPORT TRANSPORTATION
WELCOME DINNER
BOATING CRUISE ON THE SEINE
VISIT THE LOUVRE, MONTMARTE, NOTRE DAME, THE EIFFEL TOWER AND MORE
Itinerary
DAY ONE - WELCOME!
Bonjour, Mes Amis! Welcome to the City of Lights. Once you arrive at the
airport, your private driver will pick you up and bring you to your hotel where
you will be greeted by your host, Samantha, to check into your hotel.
Depending your your flight arrival time, we will take a Champs-Élysées Walking
Tour. This walking tour is a journey through the centuries, from the 1600s to
the 1800s (when the Arc de Triomphe was built) and beyond to the glittering
shops that today line the world’s most famous avenue.
On the way, we will pass near the Petit Palais’s monumental dome and the Grand
Palais’s stunning glass ceiling. Soon, we will find ourselves on the grand and
glorious Champs-Élysées.
If you love shopping — and love to splurge — our guide will also share tips on
the top spots to pick up something special. The Champs-Elysées is definitely the
best place to feel like “Emily in Paris!”
We will finish our guided Champs-Élysées walking tour at the entrance of the
beautiful Arc de Triomphe. Our self-guided visit to the Arc de Triomphe, a
monument to France’s war heroes and victories begun in 1806 (it took three
centuries to build), will provide a unique view of Paris from above. See the
Eiffel Tower and more as you enjoy the vibrant city scene and take photos you’ll
cherish forever.
Afterwards, we will head back to the hotel and have a welcome dinner later that
night.
Meals included: Dinner
DAY TWO - FULL DAY TOUR!
After breakfast, we will discover the city's most iconic highlights, including
the world-renowned Louvre and its Mona Lisa, the towering Eiffel Tower, the
stunning Sacre-Cœur, and the historical Notre Dame...all with a local guide.
And that's not all! After a full day of exploring the city by land, we will have
to opportunity to sip on some champagne and relax on a beautiful cruise along
the Seine. Admire the breathtaking views and get a unique perspective on Paris'
iconic landmarks, including the Louvre, Musée d’Orsay, Notre Dame, and the
Eiffel Tower, all while indulging in a glass of bubbly or a refreshing soft
drink.
Things we will do and see:
- A guided walking tour of the Latin Quarter and Montmartre
- Visit Sacre-Cœur and see Notre Dame Cathedral (from the outside)
- Skip-the-line Ticket & Guided Tour of the Louvre
- Enjoy 1-hour River Cruise on the Seine, with a Glass of Champagne & Commentary
- Exterior Visit & Introduction to the Eiffel Tower
Afterwards, we will head to back to the hotel and head back out for dinner.
Meals included: Breakfast
DAY THREE - FREE DAY
Do Sunday the way the Parisians do and embrace the art of flaneur-ing. We're
giving you the entire day to explore Paris your own way (with some suggested
routes from us, of course!). Hit up the Louvre again or visit the Musée d'Orsay.
Search the flea markets for something special. Tag along as your Trip Leader
Samantha heads to her favorite Sunday market, wine shop, and cafe. The day is
yours. Spend it however you like. You deserve it.
In the evening, we will meet up for our farewell dinner at a fabulous
restaurant.
Meals included: Breakfast
DAY FOUR - GOODBYE
After a scrumptious last breakfast, we’ll travel as a group to the airport,
where we’ll hug and say au revoir! It’s sadly time to go home.
Meals included: Breakfast
For more info: https://www.jusadventures.com/paris-2024
[https://www.jusadventures.com/paris-2024]
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
Plongez dans une expérience d'hypnose interactive drôle et fascinante, adaptée à
toute la famille ! Découvrez les mystères de l'hypnose, une pratique utilisée
depuis des millénaires, comme en témoignent des hiéroglyphes retrouvés chez les
anciens Égyptiens. Laissez-vous surprendre par les pouvoirs de l'hypnose, qui
altère les perceptions sans jamais vous faire perdre le contrôle. Assistez à un
spectacle bienveillant et divertissant, où Franck Ypnotiseur vous promet un
voyage intérieur inoubliable, entre rire et détente.
Plongez dans l'univers fascinant du mentalisme avec un spectacle résolument
décalé. Découvrez la folie magique de Philippe de Perthuis à travers des
personnages ahurissants et des aventures fabuleuses. Laissez-vous surprendre par
un mélange d'esprit, de magie et d'humour, où les limites de la réalité
s'estompent pour laisser place à des prédictions énigmatiques et des
coïncidences troublantes. Un moment unique empreint de mystère et de rire, un
antidote parfait contre la morosité du quotidien.