Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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Narimene Bey en concert
12december 2022
4 Rue Bernard Palissy, 75006 Paris, France
Description
Pour cette 3ème édition de concerts privés, Narimene Bey sera accompagnée en exclusivité par Cyril Van Ginneken, pianiste tout droit venu de l’Université de Musique de Genève. Ils ont déjà collaboré ensemble et ils se retrouvent ce soir-là pour un programme qui ravira vos oreilles. De l’opéra à la mélodie française en passant par quelques pépites piochées dans d’autres répertoires musicaux, ils sauront tous les deux vous faire voyager. Elle, par sa voix enchanteresse, et lui par ses doigts agiles…
Piano
Classic
Art
Performance
1 Picture
Suggested events
A l'occasion de la 17e édition de "Tous à l'Opéra", quatre prestigieux
établissements parisiens et franciliens vous ouvrent leurs portes les vendredi
3, samedi 4 et dimanche 5 mai 2024. Le moment idéal pour découvrir gratuitement
le faste et la beauté de ces lieux de culture exceptionnels.
Comme une envie de découvrir les richesses des Opéras de la capitale ? Bonne
nouvelle : l'opération Tous à l'Opéra fait son retour ce printemps en France à
l'occasion d'une nouvelle et 17e édition à ne pas manquer les vendredi 3, samedi
4 et dimanche 5 mai 2024. En cette année des Jeux Olympiques et Paralympiques de
Paris, la valeur d'« esprit d’équipe » sera mise en avant.
Pour cette nouvelle édition, parrainée par Guillaume Diop, le célèbre danseur
étoile du Ballet de l’Opéra national de Paris, l’opération Tous à l’Opéra compte
une fois encore vous faire découvrir les coulisses de quelques-uns des plus
beaux opéras de France, notamment à Paris et en Île-de-France. Comment ? Pendant
trois nouvelles journées, du 3 au 5 mai 2024, le public est invité à venir
profiter de nombreuses animations gratuites et accessibles à toutes et tous,
comme des répétitions publiques, des concerts, des ateliers de costumes et de
maquillages, des visites des coulisses, ou encore des rencontres avec les
professionnels... Attention, notez que certains événements sont à réserver
gratuitement en amont (ouverture prochaine des réservations).
Preuve de son succès, cette manifestation - très plébiscitée par les Françaises
et les Français - a réuni depuis sa création en 2007 plus d’un million et demi
de curieux et passionnés dans les différents opéras français participant à
l'événement.
Pour l'heure, la programmation 2024 de Tous à l'Opéra n'a pas encore été
dévoilée, alors restez connectés. En revanche, on peut déjà vous révéler que
l'événement vous invite cette année à pousser les portes de 28 opéras en France,
dont quatre maisons d’opéra et de compagnies lyriques à Paris et en
Île-de-France, à savoir le Palais Garnier, l'Opéra Comique, l'Opéra Royal de
Versailles, et l'Opéra de Massy.
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Tiryaki vous propose un voyage au cœur d’une Méditerranée intemporelle. Des
parfums du palais ottoman, en passant par les rives de la mer noire jusqu’à
leurs créations inspirées de la rencontre entre ces musiques orientales et la
langue française.
Hande Topaloglu, Loïc Audry, Eden Gerber et Gilles Andrieux se sont rencontrés à
Paris autour d’une passion commune pour les musiques d’Anatolie. Leur
inspiration et leurs influences variées les ont amenés à proposer un répertoire
qui se compose de pièces traditionnelles d’Istanbul, de chants turcs, mais aussi
de compositions originales.
En turc, « Tiryaki » désigne celui qui est addict . Addict comme ce quartet aux
musiques d’Anatolie, aux chansons tristes ou drôles, aux sons mystiques voire
psychédéliques, à la poésie des aşiks, à celle de Yunus Emre, de Hafez,
Abou-Nouwas, Cavafy mais aussi de Verlaine.
Tiryaki recrée un lien ancien et oublié entre la Turquie, la Grèce et la France,
tous pays méditerranéens.
Hande Topaloglu : chant, bendir
Gilles Andrieux : chant, saz, kemençe roumi
Loïc Audry : oud . contrebasse
Eden Gerber : clarinette
Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ /
15€ (tarifs Ville de Paris)
Ce printemps, les mélodies des films de Hayao Miyazaki vont résonner dans la
petite salle de la MPAA/Saint-Germain située dans le 6e arrondissement de Paris,
grâce au duo Izanami formé par Marie Ishii et Guillaume Masson.
Avis aux amateurs des musiques de film de Hayao Miyazaki ! Alors que l’immense
Joe Hisaishi doit donner ce printemps deux représentations exceptionnelles et
archi complètes à Paris La Défense Arena, une petite salle parisienne mettra à
l’honneur les iconiques musiques des films de Hayao Miyazaki à l’occasion d’un
concert intimiste et dans les nuages intitulé « Dans les rêves de Miyazaki ».
Ces deux représentations, à vivre le jeudi 2 mai 2024 à 19h30 et à 21h30, sont à
découvrir au sein de la MPAA/Saint-Germain. Située dans le 6e arrondissement de
la capitale, la MPAA est la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs.
Le 2 mai prochain, elle ouvre donc ses portes au duo Izanami pour un voyage
musical à la découverte des mythiques musiques des films de Miyazaki.
L’occasion, on l’espère, d’entendre les mélodies de « Princesse Mononoké », «
Mon Voisin Totoro », « Le Vent se lève », « Le Château ambulant », « Kiki la
petite sorcière », « Ponyo sur la falaise », « Le Voyage de Chihiro » ou encore
« Le Château dans le Ciel ».
Formé par Marie Ishii à la flûte traversière et Guillaume Masson au piano, le
duo Izanami se produira sur une scène formée de nuages afin de vous transporter
dans les rêves de Miyazaki pendant environ 1h de show. Si vous souhaitez vivre
cet instant musical annoncé comme "suspendu hors du temps", alors ne tardez pas
à réserver vos places.
C’est avec une joie infinie que nous nous retrouvons pour une "Schubertiade" au
Théâtre de notre ami Philippe - Dorothée et Hervé. L’œuvre à quatre mains de
Schubert occupe une position unique dans l’histoire de la musique, sans
équivalent dans la production d’aucun autre compositeur. C’est que le jeu à
quatre mains revêt pour lui une signification toute particulière : « il sera
toujours pour lui le lieu de l’échange et du dialogue amical, symbole de la
communion fraternelle au sein d’un même univers affectif ». Programme :
Variations opus 35, Divertissement à la Hongroise opus 54, Fantaisie en Fa
mineur opus 103.
Après le succès de plus de 300 concerts en piano-voix, Michel Jonasz et son
inséparable pianiste ont décidé de reprendre la route pour une série de concerts
complices dans une osmose parfaite.
Des extraits de l'album « La Méouge », le « Rhône » et la « Durance », mais
aussi des pépites rarement jouées, piochées dans le foisonnant répertoire du
chanteur. Avec, bien évidemment, les chansons incontournables qu'on écoute
toujours avec autant de bonheur.
Site web :
https://www.tam.fr/spectacle/michel-jonasz-jean-yves-dangelo-piano-voix-saison-4/
Infos réservation :
Réservations sur tam.fr
Venez assister à un spectacle de magie burlesque, poétique et interactif avec Le
Magicien de Papier. Plongez dans un univers où les enfants comme les grands
découvrent avec émerveillement les multiples tours et facettes de Paul Maz. Le
Père Quenot, récupérateur de vieux journaux pour le recyclage, se voit attribuer
par les enfants du quartier des pouvoirs de " presque-digitateur " grâce à une
formule magique inventée spécialement pour lui. Paul Maz mêle de manière
poétique la magie, le conte et la musique, avec la complicité enthousiaste des
enfants. Un spectacle qui ravira petits et grands !
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.