********** English **********
With a soundtrack that defined a generation, Dirty Dancing in Concert promises
to bring a new enchanting experience to the ‘80s classic!
Audiences attending Dirty Dancing in Concert will experience the hit film in a
unique and unforgettable way. A complete screening of the digitally remastered
film will play as a band and singers perform the songs live, in sync with the
film. Stay for the after party and continue to sing and dance along with the
band to your favorite songs featured in Dirty Dancing.
Dirty Dancing in Concert will tour in Belgium in Spring 2024, visiting Antwerp,
Brussels & Oostende. Fans will have a new way to immerse themselves in the world
of Dirty Dancing while celebrating the classic film they know and love.
Set in the summer of 1963, Baby Houseman (Jennifer Grey) and her family vacation
to the beautiful Catskills resort, Kellerman’s Mountain House. Intrigued by the
staff’s dance instructor, Johnny Castle (Patrick Swayze), and the vastly
different lifestyle of others, Baby finds herself learning to dance while having
the time of her life and falling in love. It becomes a summer she never forgets.
********** Nederlands **********
Met een soundtrack die een generatie definieerde, belooft Dirty Dancing in
Concert de klassieker uit de jaren 80 op spectaculaire wijze nieuw leven in te
blazen!
Het publiek dat Dirty Dancing in Concert bijwoont, beleeft de hitfilm op een
unieke en onvergetelijke manier. Een volledige vertoning van de digitaal
geremasterde film vindt plaats, terwijl een band en zangers de nummers live
uitvoeren, synchroon met de film. Blijf zeker ook voor de afterparty en zing en
dans mee met de band op je favoriete Dirty Dancing nummers.
Dirty Dancing in Concert doet tijdens de Europese toer van 2024 ook Antwerpen,
Brussel en Oostende aan. De film biedt fans een nieuwe manier om zich onder te
dompelen in de wereld van Dirty Dancing, terwijl ze de klassieker vieren die ze
kennen en waar ze van houden.
Baby Houseman (Jennifer Grey) en haar familie gaan in de zomer van 1963 op
vakantie naar het prachtige resort Kellerman’s Mountain House in de Catskills.
Geïntrigeerd door de dansinstructeur van het team, Johnny Castle (Patrick
Swayze), en hun totaal verschillende levensstijl dan die van anderen, leert Baby
dansen terwijl ze de tijd van haar leven heeft en verliefd wordt. Het wordt een
zomer die ze nooit zal vergeten.
********** Français **********
Avec une bande-son qui a marqué toute une génération, Dirty Dancing en Concert
promet d'apporter une nouvelle expérience enchantée au classique des années 80 !
Les spectateurs de « Dirty Dancing en Concert » vivront le film à succès d'une
manière unique et inoubliable. Une projection complète du film remasterisé
numériquement sera accompagnée d'un groupe et de chanteurs qui interpréteront
les chansons sur scène, en synchronisation avec le film. Restez pour l'after
party et continuez à chanter et danser avec le groupe sur vos chansons préférées
de Dirty Dancing.
« Dirty Dancing en Concert » passera également au printemps par Anvers,
Bruxelles & Ostende lors de sa tournée européenne de 2024. Il offre aux fans une
nouvelle façon de se plonger dans l'univers de Dirty Dancing tout en profitant
du film classique qu'ils connaissent et aiment.
Au cours de l'été 1963, Baby Houseman (Jennifer Grey) et sa famille passent des
vacances dans la magnifique station balnéaire des Catskills, Kellerman's
Mountain House. Intriguée par le professeur de danse de l'équipe, Johnny Castle
(Patrick Swayze), et le mode de vie très différent des gens qui l'entourent,
Baby se découvre une passion pour la danse tout en vivant les plus beaux moments
de sa vie et tombe amoureuse... Cet été devient un chapitre inoubliable de sa
vie.
Horskh (FR) + Sandra Kill (BE)
Description
» HORSKH (Electro / Industrial)
HORSKH is an abrasive, hard-hitting French band that blends metal, grunge and electro influences with the latest, even futuristic, trends. Described as neo-industrial, this trio develop a cataclysmic energy during their wild, yet meticulous performances.Having toured all over Europe with bands such as Perturbator, Health, Ministry and Igorrr, played at the Zenith in Paris to open for Carpenter Brut, and abroad at festivals such as Brutal Assault, HORSKH is back with a new album, BODY, both explosive and adventurous.HORSKH est un groupe français abrasif et percutant qui mêle des influences Métal, grunge et electro à ce qui se fait de plus actuel voire futuriste. Qualifiés de Néo industriel, ce trio développe une énergie cataclysmique lors de leurs performances à la fois sauvages et millimétrées.Après avoir tourné dans l'Europe entière avec des groupes comme Perturbator, Health, Ministry, Igorrr, joué au Zénith de Paris en ouverture de Carpenter Brut, ou à l'étranger dans des festivals comme le Brutal assault, HORSKH revient avec un nouvel album, BODY, à la fois explosif et aventureux.
...
» SANDRA KILL (Electro Punk)
Issu d'un trop long débat sur le rock'n'roll et les musiques digitales, c'est en 2016 que Jérôme, Antoine et Chi décidèrent de créer "Sandra Kill". Enchaînant d'abord quelques concerts, ces trois musiciens aux influences aussi diverses qu’éclectiques furent vite rejoints par Gérald à la batterie. Tous les quatre peaufinèrent un style bien à eux oscillant entre bass music et rock'n'roll, mélangeant les beats synthétiques, les gros riffs énervés
Date info
Le 05/04/202420:00
Tickets
Info:
Tarif plein : 15
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** English **********
In the Occident, the muses bring artists inspiration. In the Arab world, djinns
make your deepest wishes come true. Close to the inner wonder of the dream: this
is where Belgian lutenist Sofie Vanden Eynde and Iraqi oud player Saad Mahmood
Jawad meet. They blend their favourite compositions from Downland to Fairuz,
improvising on baroque bass lines and oriental maqamat. Far outside their
everyday comfort zone, Sofie and Saad set out to discover the age-old kinship
between their instruments.
********** Français **********
En Occident, les muses inspirent les artistes. Dans le monde arabe, les djinns
exaucent les souhaits les plus secrets. La luthiste belge Sofie Vanden Eynde et
l’oudiste irakien Saad Mahmood Jawad se rencontrent à la lisière des merveilles
intérieures du rêve. Ils mélangent leurs compositions préférées, de Dowland à
Fairuz, en improvisant sur des lignes de basse baroques et des maqâms orientaux.
Loin de leur zone de confort quotidienne, Sofie et Saad sont partis à la
découverte de la parenté ancestrale qui unit leurs instruments.
********** Nederlands **********
In het Avondland brengen de muzen kunstenaars inspiratie. In de Arabische wereld
laten djinns je diepste wensen in vervulling gaan. Dichtbij het innerlijke
wonder van de droom: daar ontmoeten de Belgische luitiste Sofie Vanden Eynde en
de Iraakse oed-speler Saad Mahmod Jawad elkaar. Ze laten hun favoriete
composities van Dowland tot Fairuz in elkaar overvloeien, improviseren op
barokke baslijnen en oosterse maqamat. Ver buiten hun dagelijkse comfortzone
gaan Sofie en Saad op zoek naar de eeuwenoude verwantschap tussen hun
instrumenten.
TRIBUTE TO OSCAR PETERSON Mathieu De Wit (piano), Max Malkomes (bass), Laurent
Vigneron (drums) This belgian trio pay hommage to one of the greatest piano
player in all jazz history : Oscar Peterson.They play some of the greatest
originals by the canadian pianist such as Hymn to Freedom, Wheatland, or
Hallelujah Time.The music of Oscar Peterson is always full of joy and swing with
a lot of energy. His style is probably one of the more technical on thepiano.
Come and enjoy this Tribute concert to this amazing piano Player !TICKET: 15€
Members – No Members 18€
New directions in music!
The original unit of the trio can already count on many years of sessioning and
playing together. Jordi's compositions, originals -mostly by Monk and Ornette
Coleman- standards, free impro, the band's repertoire is quite broad, always
adapting to the vibe and to the acoustic space of venues. To spice things up, I
(as Jordi the leader)/we are delighted to invite another partner-in-crime, the
talented Lynn Cassiers, who will add her pristine voice and spaced-out
electronic set to the mix!
********** English **********
A whirling world of sound unfurls on this first KRAAK show of the spring, in
joyous collaboration with the AB Clubmates. Entrancing cyclical music from many
orbits is our way of welcoming a new season, featuring Irish guitar expansions
two ways, French trad desintegrations, Eastern renewals of Western classicisms
and a new heir of US ragtime traditions ~ five acts and one new album to rejoice
with as the longer days draw us in. Liam GrantOnly 23 years young and already
walking in the footsteps of giants, Liam Grant takes the blueprints of the
Takoma catalog and runs them through a contemporary lens that’s very much his
own. Like our beloved Venediktos Tempelboom here in the lowlands, Liam brings
fresh perspectives and a punk mindset to the primitive canon, taking meandering
rags and expansive modal sagas in unexpected directions. With collaborations
with Mike Gangloff under his belt, this budding talent is already off on a
noteworthy journey, one that will only be augmented by his wiles and imagination
if his Bandcamp bio is any
indication!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFrench multi-instrumentalist
Lise Barkas uses bagpipes and hurdy gurdys (including a hand-me-down from none
other than Yann Gourdon) to draw out time and space with intrinsic drones.
Brussels-based artist and “media saboteur” Yann Leguay has been deconstructing
sound and its sources through dissecting and recomposing hardware, transforming
turntables, hard drives, angle grinders and other unsuspecting appliances into
instruments. Forces joined, a hypnotic trance slowly unfolds, harkening to
ancient motifs where uncanny hums and oscillating vibrations meet the decay of
dusty rhythms and disintegrating electronics, creating serpentine harmonies for
the undiscovered primordial
self.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDublin native
Aonghus McEvoy delves into the improvisational as much as the compositional,
finding fluency in solo outings as well as through collaborations with artists
such as Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh (
********** Nederlands **********
Een wervelende wereld van geluid ontrafelt zich op deze eerste KRAAK-show van de
lente, een vreugdevolle samenwerking met de AB Clubmates. We verwelkomen het
nieuwe seizoen het liefst met betoverende cyclische muziek uit verschillende
atmosferen; Ierse gitaren, Franse traditionele desintegraties, oosterse
herinterpretaties van westerse klassiekers en een nieuwe afstammeling van de
Amerikaanse ragtime-tradities. Met vijf acts en een nieuw album vieren we de
langere dagen.Liam GrantLiam Grant is pas 23 jaar jong en treedt nu al in de
voetsporen van reuzen. Hij haalt de blauwdrukken van de Takoma-catalogus door
een eigentijdse lens die helemaal van hem is. Net als onze geliefde Venediktos
Tempelboom hier in de lage landen, brengt Liam frisse perspectieven en een
punkmentaliteit naar de primitieve canon, waarbij hij meanderende rags en
expansieve modale saga's in onverwachte richtingen brengt. Met samenwerkingen
met Mike Gangloff onder zijn riem is dit aanstormende talent al begonnen aan een
opmerkelijke reis, een reis die alleen maar zal worden vergroot door zijn
charmes en verbeelding als zijn Bandcamp bio een indicatie
is!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFranse multi-instrumentalist Lise
Barkas gebruikt doedelzakken en draailiers (inclusief een afdankertje van
niemand minder dan Yann Gourdon) om tijd en ruimte uit te vergroten met
intrinsieke drones. De Brusselse artiest en media-saboteur Yann Leguay houdt
ervan om geluid - en de oorsprong ervan - te ontleden door hardware uit elkaar
te halen en opnieuw in elkaar te flansen. Hij transformeert draaitafels,
slijpmachines, harde schijven en andere nietsvermoedende tot unieke
instrumenten.Als het duo hun krachten bundelt, ontstaat een hypnotische trance
die klinkt als een patroon uit de oudheid waar angstaanjagend gezoem en
schommelende trillingen samenkomen met stoffige ritmes en uit elkaar vallende
elektronica, waarmee kronkelende harmonieën worden gecreëerd voor het onontdekte
primordiale zelve.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDe
Dublinse Aonghus McEvoy duikt in een mix van improvisatie en compositie. Hij
brengt de twee uitersten samen tot een vlot geheel, solo of via samenwerkingen
met artiesten zoals Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic
Oireachtaigh (
********** English **********
Around the 2000s, it was impossible to imagine the alternative scene without
HIM’s Heartagram. The Finnish gothic rock band made their mark and ‘love metal’
was established. When the curtain fell for the band, 20 years later, there was a
void but now it has been filled again. Frontman Ville Valo went solo and
released his debut album Neon Noir in early 2023. The future of the genre has
been assured. In the spring of 2024, VV will head down to AB for a show full of
new work and old HIM-classics.A Liveurope concert:The first pan-European
initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging
European music.
********** Français **********
Aux alentours des années 2000, le heartagram de HIM inondait la scène
alternative. Le groupe de rock gothique finlandais cartonnait avec son love
metal, qui devint vite une valeur sûre. Quand HIM baissa le rideau 20 ans plus
tard, il laissa un sacré vide… Un vide enfin rempli aujourd’hui. Le chanteur
Ville Valo se la joue désormais solo et a sorti son premier album Neon Noir
début 2023, assurant du même coup l’avenir du genre. Au printemps 2024, VV
mettra le cap sur l’AB avec un répertoire rempli de nouveaux morceaux et
d’anciens classiques.Un concert de Liveurope:La première initiative
pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion
d’artistes émergents.
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Rond de jaren 2000 was HIM’s heartagram niet weg te denken uit de alternatieve
scene. De Finse gothic rockband maakte hun opmars en ‘love metal’ werd een vaste
waarde. Toen 20 jaar later het doek viel over de band, kwam er een leegte, maar
die wordt nu weer opgevuld. Frontman Ville Valo gaat solo en bracht begin 2023
zijn debuutalbum Neon Noir uit. De toekomst van het genre is daarmee verzekerd.
In de lente van 2024 zakt VV af naar AB voor een show vol nieuw werk én oude
HIM-classics.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat
concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit
Europa.
********** Français **********
Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses
installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un
des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de
sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses
précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est
beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les
basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à
trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il
interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle
générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et
de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne
indifférent.
! Attention !
Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes
sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises
d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions
nécessaires.
********** Nederlands **********
De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van
zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger
van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met
wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds
traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van
techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een
robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit
alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie
met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met
deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve
ervaring die niemand onberoerd laat.
! Waarschuwing !
Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig
bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele
epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen.
********** English **********
Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic
audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music.
Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with
mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were
always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of
techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot
tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will
perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from
an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an
unforgettable immersive experience that leaves no one untouched.
! Warning !
A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are
sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we
advise you to take the necessary precautions.
NEW ALBUM “BUCKLE UP!” Brad Wilson (guitar), Luca (keys, guitar), Fabrizio Erba
(bass), Toto Poznantec (drums) Released his new album “Buckle Up!” on January
26, 2024, featuring both fiery originals and reimagined blues classics.The album
was recorded in renowned studios Wisseloord located in Hilversum Netherlands
and Guitar Institute Hollywood California.Produced by Grammy-winning producer
Francis Buckley and promoted by Betsie Brown and Blind Raccoon Promotions.Two
#1’s right away! Brad “Guitar” Wilson’s latest album, “Buckle Up!”, has been a
smash hit. It topped the California independent radio charts at #1 album and
spawned the #1 USA Blues Rock song, “Cast Your Shade.” IBBA UK radio chart
welcomed Buckle Up! album at #17 for February 2024. TICKET: 15€ Members – No
Members 18€
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In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind
love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs
– posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century
– sing, each in their own way, about the big questions of life. The melancholy
nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of
Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H.
Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’
reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the
composer. After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among
others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on the
stage of La Monnaie.
********** Français **********
C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son
voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard
Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des
plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur
manière, les grandes questions de la vie. Le post-romantisme mélancolique de
Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin
Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral
Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche
ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et
jazzy, une facette du compositeur bien différente. Ce sera le premier récital
donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue
dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien
d’autres.
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In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de
liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs –
postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten –
bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. Strauss’
melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin
Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral
Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H.
Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van
de componist. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder
meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op het podium van
de Munt.
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Registration is €3, but you will receive this amount in the form of drink tokens
upon arrival. Don't miss this discussion and register now.Social media platforms
have become indispensable tools for musicians to connect directly with their
fans. Through channels such as Instagram, TikTok, Twitter, and Facebook, artists
can share personal updates, exclusive content, and behind-the-scenes
glimpses.The rise of such platforms has had a profound impact on the consumption
and creation of music. Musicians are adapting to the era of short attention
spans by creating fragments that resonate within seconds. These shortened
formats have challenged traditional song structures and paved the way for viral
hits. Artists are exploring new ways to engage listeners and capture their
attention in the fast-scrolling environment. This trend has led to shorter
tracks, higher BPMs and soundscapes that meet the demands of social media
platforms. Artists like James Blake have already been critical of this
evolution.TikTok in particular has become one of the tools for music discovery
and promotion in the last three years. Both fledgling and already well-known
artists have had to spend a lot of time promoting their music on TikTok in
recent years. But recently, the music of artists like Taylor Swift, The Weeknd
and U2 can no longer be heard on TikTok. Record label Universal does not want to
sign a new deal with the platform because they are not willing to pay
"appropriate compensation". Are Belgian musicians also thus losing their
springboard to the general public?
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L'inscription est de 3 euros, mais vous recevrez ce montant sous forme de jeton
de boisson à votre arrivée. Ne manquez pas cette discussion et inscrivez-vous
dès maintenant.Les plateformes de médias sociaux sont devenues des outils
indispensables pour les musiciens afin de communiquer directement avec leurs
fans. Via des canaux tels qu'Instagram, TikTok, X et Facebook, les artistes
peuvent partager des mises à jour personnelles, du contenu exclusif et un aperçu
des coulisses.L'émergence de ces plateformes a eu une influence profonde sur la
consommation et la création de musique. Les musiciens s'ajustent à notre
capacité d'attention de plus en plus courte en produisant des morceaux qui
captivent en quelques secondes seulement. Ces formats raccourcis ont remis en
question les structures de chanson traditionnelles et ont ouvert la voie à des
succès viraux.Dans la lutte pour l'attention du public qui défile rapidement, de
nouvelles tendances ont émergé : pensez à la musique avec un nombre élevé de bpm
et aux paysages sonores qui fonctionnent traditionnellement bien sur les réseaux
sociaux. Des artistes comme James Blake se sont déjà exprimés de manière
critique sur ces évolutions.En particulier, TikTok est devenu l'un des outils
majeurs de découverte et de promotion de la musique au cours des trois dernières
années. Tant les artistes émergents que les artistes renommés ont dû consacrer
beaucoup de temps à la promotion de leur musique sur TikTok.Cependant, depuis
peu, la musique d'artistes comme Taylor Swift, The Weeknd et U2 n'est plus
diffusée sur TikTok. Le label Universal refuse de conclure un nouvel accord avec
la plateforme, car il n'est pas prêt à payer une ‘compensation appropriée’. Les
musiciens belges perdent-ils ainsi leur tremplin vers le grand public ?
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Registratiekost is €3, maar je ontvangt dit bedrag in de vorm van drankjetons
wanneer je toekomt. Mis deze talk niet en schrijf je nu in.Sociale media
platformen zijn onmisbare tools geworden voor muzikanten om rechtstreeks in
contact te treden met hun fans. Via kanalen zoals Instagram, TikTok, Twitter, en
Facebook kunnen artiesten persoonlijke updates, exclusieve content en blikken
achter de schermen delen.De opkomst van dergelijke platformen heeft een
diepgaande invloed gehad op de consumptie en creatie van muziek. Muzikanten
passen zich aan het tijdperk van de korte aandachtsspanne aan door fragmenten te
maken die binnen enkele seconden resoneren. Deze verkorte formats hebben
traditionele songstructuren uitgedaagd en de weg vrijgemaakt voor virale hits.
Artiesten verkennen nieuwe manieren om luisteraars te betrekken en hun aandacht
te trekken in de snel scrollende omgeving. Deze trend heeft geleid tot kortere
tracks, hogere BPM’s en soundscapes die tegemoetkomen aan de eisen van sociale
media platformen. Artiesten als James Blake hebben zich al kritisch laten horen
over deze evolutie.Vooral TikTok is de laatste drie jaar uitgegroeid tot een van
dé tools voor muziekontdekking en promotie. Zowel beginnende als reeds bekende
artiesten hebben de afgelopen jaren heel wat tijd moeten steken in het promoten
van hun muziek op TikTok. Maar sinds kort is de muziek van artiesten als Taylor
Swift, The Weeknd en U2 niet meer te horen op TikTok. Platenlabel Universal wil
geen nieuwe deal sluiten met het platform, omdat ze niet bereid zijn ‘een
passende compensatie’ te betalen. Verliezen ook Belgische muzikanten zo hun
springplank naar het grote publiek?