Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
En décembre, le Centre Culturel Coréen accueille une exposition qui va vous faire danser !
13december 2022
-23december 2022
Centre Culturel Coréen
Centre Culturel Coréen, 2 avenue d'Iéna, Paris, 75116, France
Description
Du 13 au 23 décembre 2022, venez danser au Centre Culturel Coréen autour des oeuvres de la chorégraphe coréenne Eun Me Ahn. Des projections d’extraits de la pièce dansée “1’59 - Let’s Make it Honey !” vous est proposée dans une grande salle afin de vous permettre de commencer la nouvelle année du bon pied ! Dans une autre salle, vous pourrez même faire danser votrer propre avatar dans un monde virtuel !
Depuis 2010, la chorégraphe coréenne Eun Me Ahn voyage à travers la France, s’inspirant des gens qui l’entourent afin de créer ses spectacles, pensés pour et par les amateurs de danse. Dans la continuité de sa dernière création, "1’59 - Let’s make it honey !", présentée les 4 et 5 novembre derniers au Centre Culturel Coréen, une exposition rassemblant de nombreuses projections d’extraits de cette pièce dansée vous est proposée afin de vous permettre de commencer la nouvelle année du bon pied.
Après le succès rencontré à Nice lors de l’édition 2022 du festival OVNi - événement international conçu comme une plateforme innovante et originale promouvant l’art de la vidéo -, cette exposition digitale s’installera du 13 au 23 décembre à Paris, et vous fera voyager, à la fois entre différents genres musicaux, mais aussi au cœur du tissage qui lie la chorégraphie et le mouvement naturel des corps.
L’occasion vous sera ainsi donnée de voir de nombreux extraits de la pièce intitulée "1’59 - Let’s Make it Honey!", œuvre composée d’une quarantaine de saynètes mettant en avant l’expression créatrice des corps et invitant le public à une réflexion sur l’état de nos sociétés actuelles.
Chaque pièce artistique, d’une durée d’une minute et cinquante-neuf secondes, correspond au temps moyen d’attention que le public accorde à une vidéo avant de zapper. La scénographie originale choisie a également pour but de captiver l’attention du public et de toujours le pousser à la réflexion sur son environnement, mais aussi son comportement. Mises ensemble tel un patchwork, ces vidéos ont pour objectif d'offrir un instant de rencontre qui est sans nul doute le plus important, mais également le plus singulier et le plus jubilatoire d’une vie.
À travers cette exposition, née de la volonté d’Eun Me Ahn d’explorer le futur de cet art que représente la danse, les visiteurs du Centre pourront ainsi voyager entre différents genres de musique, et vivre un moment de partage tout en s’affranchissant des limites de la langue et des origines. L’importance est donnée à l’échange entre l’artiste et l’amateur, qui ensemble peuvent apporter de la nouveauté à l’art de la danse.
Dans un second volet, "Until die thanks dance", qui se présente sous forme d’un jeu vidéo appliqué à un programme de reconnaissance de mouvement, permet également de faire un premier pas dans la liberté d’expression du corps. Avec ce projet, né durant la pandémie mondiale du Covid, Eun Me Ahn cherche ici à créer un nouvel espace virtuel où l’on peut prendre part à une ambiance légère et joyeuse à travers la danse, tout en faisant abstraction de l’environnement qui nous entoure. Chaque participant pourra ainsi faire danser son propre avatar dans ce monde virtuel en suivant les chorégraphies tirées de 7 pièces emblématiques de l’artiste.
Alors, qu’attendez-vous ? Ne manquez pas cette opportunité de vous lancer de nouveaux défis et, qui sait, peut-être vous découvrirez-vous une nouvelle passion pour la danse ?