Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants
au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août
2024.
Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour
enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une
rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance
du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris.
Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des
théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation
donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau
statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les
chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits
habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux.
En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers
imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas
pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des
oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser
leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences.
Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses
contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des
logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des
enfants transforment les objets.
Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses
propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs,
formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de
nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de
plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres
en petits univers merveilleux.
Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter,
illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque.
Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre
Pompidou !
HIGH FASHION EXPO Paris
Description
Couture, Haute COUTURE, LUXE EXPOSITION & Vente
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Venez Nombreux!! gratuite.... !!!.
LUXE & POPS PARIS FASHION WEEK JUILLET 2023
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Fashion
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Suggested events
Le festival Canzoni&Parole 2024 a eu lieu du 2 au 7 mai prochain à Paris.
Ce festival de la chanson à texte italienne revient pour une 3e édition en avril
2024. L'Association "Musica Italiana" est heureuse de présenter la troisième
édition (2024) du Festival et du Projet Pédagogique "Canzoni&Parole", la chanson
italienne dans les théâtres et lycées parisiens.
Le Festival Canzoni&Parole 2024, qui se tiendra à Paris du 2 au 7 mai, est dédié
à la chanson italienne et probablement le premier du genre en France. Après le
grand succès de ses débuts en mai 2022 et d’avril 2023, la troisième édition
verra à nouveau la participation d'excellents auteurs-compositeurs-interprètes
représentatifs de la scène des dernières décennies et d’aujourd’hui, venant de
toute l’Italie.
Pour ne rien manquer, activez dès maintenant les notifications par mail.
Site web : https://canzonieparole.musicaitaliana.fr/
Plongez dans le futur du cinéma africain et de la technologie lors du Festival
du Film NollywoodWeek 2024 !
Préparez-vous pour un voyage cinématographique électrisant comme jamais
auparavant alors que le Festival du Film NollywoodWeek revient en 2024, vous
apportant le meilleur du récit africain et de la technologie de pointe ! Cette
année, nous repoussons les limites de la créativité en mettant en lumière des
films captivants et en mettant en avant l'intersection dynamique de l'IA, de
l'animation, de la RV et du jeu vidéo en provenance d'Afrique.
Révélation de la nouvelle génération de cinéastes africains : Préparez-vous à
être captivé par une sélection minutieusement choisie de longs métrages
stimulants et de courts métrages captivants qui mettent en valeur la richesse de
la diversité, du talent et de l'innovation qui se développent au sein de
l'industrie cinématographique africaine. Des drames prenants aux comédies
réconfortantes, notre programmation promet de captiver des audiences de tous
horizons et de tous âges.
Exploration des frontières de la technologie : À la NollywoodWeek 2024, nous ne
célébrons pas seulement l'art du récit ; nous plongeons également tête baissée
dans le monde passionnant de la technologie. Vivez le futur du divertissement
alors que nous nous plongeons dans les domaines de l'Intelligence Artificielle,
où les créateurs africains exploitent l'IA pour repousser les limites de
l'exploration narrative et de l'engagement du public.
Expériences immersives au-delà de l'écran : Plongez dans le monde extraordinaire
de la Réalité Virtuelle et du jeu vidéo alors que nous présentons des projets
révolutionnaires qui redéfinissent le récit et plongent le public dans des
expériences inoubliables. Des documentaires immersifs en RV qui vous
transportent dans des coins reculés du continent aux jeux vidéo africains
innovants qui mêlent culture et gameplay de pointe, préparez-vous à être
émerveillé par la créativité et l'ingéniosité déployées.
Rejoignez-nous pour une célébration inoubliable de la créativité africaine : Que
vous soyez un passionné de cinéma, un amateur de technologie ou simplement
curieux de l'avenir du récit africain, le Festival du Film NollywoodWeek 2024
vous invite à nous rejoindre pour une célébration inoubliable de la créativité,
de l'innovation et de l'échange culturel. Préparez-vous à être inspiré, divertie
et motivé alors que nous mettons en lumière le meilleur du cinéma africain et de
la technologie sur la scène mondiale.
Ne manquez pas cette opportunité unique de vivre la magie de la NollywoodWeek
2024 ! Notez la date, prenez votre popcorn et rejoignez-nous pour une aventure
cinématographique inoubliable qui transcende les frontières et célèbre l'esprit
vibrant de la créativité africaine. On se voit au cinéma !
Site web : https://www.nollywoodweek.com/
Infos réservation :
https://www.eventbrite.fr/e/billets-nollywoodweek-now-film-festival-521906154357
Les Démonsd'après Fiodor DostoïevskiAdaptation Erwin MortierTraduction Marie
HoogheMise en scène Guy CassiersAvec : Alexandre Pavloff - Christian Gonon -
Julie Sicard - Stéphane Varupenne- Suliane Brahim - Jérémy Lopez - Didier Sandre
- Christophe Montenez - Dominique Blanc - Jennifer Decker - Clément Bresson -
Claïna Clavaron et les comédiennes et comédiens de l'académie de la
Comédie-Française.Durée : 2H30 sans entracteEn adaptant « Les Démons » de
Dostoïevski pour sa première création à la Comédie-Française en 2021, le metteur
en scène belge Guy Cassiers marquait l’entrée au Répertoire de ce roman
pamphlétaire de l’auteur russe.Dostoïevski en débute l’écriture après avoir
assisté au Congrès de la paix à Genève en 1867, et alors que la Russie s’apprête
à être bientôt secouée par l’assassinat d’un étudiant insoumis, fomenté par
l’activiste révolutionnaire Serge Nétchaïev. Dans tous ses projets théâtraux,
Guy Cassiers prête attention aux points de rupture de l’histoire européenne.
Comme pour Albert Camus, qui compte parmi les nombreux adaptateurs du roman, ces
personnages possédés ne sont pas « des créatures absurdes » mais « des âmes
déchirées ou mortes, incapables d’aimer et souffrant de ne pouvoir le faire,
voulant et ne pouvant croire, qui sont celles mêmes qui peuplent aujourd’hui
notre société et notre monde spirituel. »Maître dans l’alliage de l’image vidéo
et du jeu d’acteur, le metteur en scène conçoit un dispositif scénique innovant
à même de faire résonner le conflit entre la génération, devenue stérile, des
pères – révolutionnaires de salon qui n’ont fait que parler sans rien produire
de concret – et celle des fils – qui la dénonce tout en refusant de prendre la
moindre responsabilité pour travailler à un nouveau modèle, jusqu’à devenir
nihilistes. La Salle Richelieu devient ainsi une chambre d’écho, celle d’une
société minée par la manipulation des médias et la fanatisation. La Troupe y
offre la construction, à vue, d’un monde artificiel, nourri par la frivolité,
avant de mettre en œuvre sa destruction.***** MESSAGE IMPORTANT DE LA COMEDIE
FRANCAISE A PARIS ***** Suite au renforcement du plan Vigipirate au niveau
"Alerte Attentat", toute personne se présentant avec une valise ou un sac (hors
sac à main) se verra interdire l'accès à l'enceinte des trois théâtres de la
Comédie-Française (Salle Richelieu, Théâtre du Vieux-Colombier,
Studio-Théâtre).Nous vous remercions de votre compréhension.
Ballet----------GISELLEBallet en deux actes (1841)Musique Adolphe
AdamChorégraphie Jules Perrot, Jean CoralliLivret: Théophile Gautier,
Jules-Henri Vernoy de Saint-GeorgesDurée : 2h10 avec 1 entracteOrchestre de
l’Opéra national de ParisDirection musicale Patrick LangeLes Étoiles, les
Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpéraTutus
vaporeux, pointes, gaze blanche, tulle : Giselle marque l’apogée du romantisme.
Dans un paysage bucolique, une jeune fille meurt d’amour et se métamorphose en
esprit qui hante la forêt. Recueillie par les Wilis, elle entre dans un monde
immatériel où la danse est le langage de l’âme. Son amant Albrecht, éperdu,
poursuit ce fantôme au risque de sa vie. Les ballerines, par leur présence
aérienne, se jouent de lui autant que de la pesanteur. Couverte de brume, la
scène laisse place à des visions spectrales magnifiées par la musique envoûtante
d’Adolphe Adam. Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet
voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910.
C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et Eugène Polyakov, fidèle à
la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet
continue de nous offrir sa magie.
Le salon d’art contemporain du Secours populaire, Solid’Art, revient pour une
3ème édition au Carreau du Temple à Paris. Du 2 au 5 mai, 110 artistes exposent
et vendent leurs œuvres dans une démarche solidaire au profit de l’association.
La 3ème édition de « Solid’Art Paris », salon d’art contemporain du Secours
populaire, se tient du 2 au 5 mai 2024 au Carreau du Temple dans le quartier du
Marais, sur 1 800 m² d’exposition.
Durant 4 jours, 110 artistes (peintres, sculpteurs, photographes,
street-artistes…) seront présents pour collecter des dons pour l'association. Le
parrain de cette nouvelle édition n'est autre que Hom Nguyen, artiste
franco-vietnamien de renommée internationale.
Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de
faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne
part pas en vacances. Par ailleurs, cette année et dans le cadre des JO Paris
2024, une partie des fonds collectés sur le salon seront convertis en « billets
solidaires » offerts aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris.
L'entrée à l'événement est gratuite. De nombreux temps forts, animés par des
artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique
et interactive aux visiteurs. Venez pousser la porte du Carreau du temple !
Le Festival d'Humour de Paris (FUP) revient pour une 9e édition à Paris, du 13
au 25 mai 2024. Les soirées se dérouleront au Théâtre Bobino, dans le coeur du
14e arrondissement.
Le Festival d'Humour de Paris signe son grand retour pour sa 9eme édition ! Au
programme, une soixantaine d'artistes, prêts à vous faire rire du 13 au 25 mai
prochain, au Théâtre Bobino. L'occasion d'aller voir des artistes confirmés,
mais également de découvrir de nouveaux talents.
Le FUP, créé en 2015, par Jean-Marc Dumontet Production, souhaite vous proposer
une programmation variée, convenant aux amateurs de tout style. Le FUP a déjà
regroupé plus de 100.000 spectateurs et plus de 500 artistes sont montés sur la
scène du festival.
La semaine sera organisée en plusieurs soirées thématiques. Voici les artistes
qui seront présents au Festival d'Humour de Paris (FUP) :
Le 13 mai : soirée Gad and friendsPrésentée par Gad ElmalehHakim Jemili,
Alexandra Roth, Harold Barbe, Nordine Ganso
Le 16 mai : soirée Stand-upPrésentée par Laurie PeretAvec Anne Boissard, Umut
Koker, Youssoupha Diaby, Richard Sabak + d'autres artistes à venir.
Le 17 mai : soirée Artistes France/AlgériePrésentée par Farid ChamekhAvec Adel
Fugazi, Nash, Lilia Benchabane, Ahmed Sparrow, Ayoub Marceau + d'autres artistes
à venir.
Le 24 mai : soirée Nouveaux talentsAvec Ethan Lallouz, Hélène Sido, Anne Cahen,
Simon Pintault, Ayrton, Quentin Friburger + d'autres artistes à venir.
Le 25 mai :Pierre Richard
Le Festival d'Humour de Paris est à découvrir au Bobino du 13 au 25 mai 2024 !
La chanteuse primée israélo-persane Liraz s’est faite remarquer avec son dernier
album «Roya», un mélange exaltant de rythmes tradi-modernes et de sons
rétro-persans. Un disque qu’elle a enregistré en secret à Istanbul avec son
groupe de Tel Aviv et des musiciens iraniens de Téhéran qui défient le risque.
Un portail musical vers un lieu de paix, de joie et de liberté sans entraves.
Ariana Vafadari, chanteuse franco-iranienne, formée au Conservatoire de Paris,
fait dialoguer son héritage oriental et sa passion pour la musique classique.
Mezzo soprano au timbre profond mais aussi compositrice, elle invente des
épopées sonores, entre musique traditionnelle, classique et jazz, où la sagesse
zoroastrienne vient éclairer poétiquement nos questions d’aujourd’hui. Elle
viendra accompagnée du maitre de percussion iranienne Keyvan Chemirani et du
joueur de saz kurde, Rusan Filitzek, pour un concert exceptionnel.
Et pour clôturer cette soirée, Sharouh, Dj et productrice méditerranéenne
installée à Madrid, invite l’électro à se mélanger aux musiques du Maghreb au
Moyen-Orient en passant par la Grèce et la Turquie.
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Un moment de magie, de rire et d'émotions à partager. Adrien Wild présente, avec
un brin d'humour, un spectacle autobiographique à la fois drôle et émouvant dans
lequel il invite le public à découvrir la vraie vie d'un magicien, illustrée par
des numéros d'illusions. Il revisite des classiques, notamment la femme coupée
en deux, qu'il présente avec des boîtes transparentes. Il reprend les numéros
qui ont fait son succès au plus grand cabaret du monde de Patrick Sébastien.