Le Hangar Y nous entraîne dans le monde du jouet, avec une exposition ultra
ludique à découvrir du 18 mai au 22 septembre 2024.
Voilà une exposition qui devrait réveiller l'enfant qui sommeille en nous. Le
Hangar Y invite toutes les générations à se retrouver dans cet étrange magasin
de jouets, pour une exposition à la fois ludique et pédagogique, à la découverte
des jeux d'hier et d'aujourd'hui, et de leur impact sur la société.
Du 18 mai au 22 septembre 2024, on déambule au Rayon Jouets, l'exposition qui
mêle art contemporain et Histoire, dans une scénographie immersive ultra
ludique.
Le jeu fait partie de la culture : jouets et pratiques ludiques reflètent les
croyances, habitudes et mœurs d'une époque, d'un pays. Le jeu permet également
de tisser des liens, d'apprendre des éléments-clés de la vie en société. Cette
exposition met en lumière ces liens entre l'objet-jouet, et les systèmes sociaux
et culturels qui se cachent derrière.
Pour cela, on peut admirer et interagir avec 50 œuvres d'artistes contemporains,
et plus de 80 jouets anciens, dont certains datent du IIe millénaire avant J-C !
Chariots et hochets, jeu de l'oie, poupées et figurines, trains miniatures,
briques de construction, déguisements : ces jouets évoluent au fil des époques.
Les apprentissages, les normes montrées, les compétences requises ne sont pas
les mêmes : on voit également la place de l'enfant changer et grandir à travers
ces objets qui les symbolisent.
Pour plaire aux plus jeunes (d'esprit ou d'âge), le Hangar Y a souhaité mettre
en place une scénographie aussi ludique que ces œuvres. L'espace d'exposition
est donc transformé en magasin de jouets géant, coloré et interactif : dans les
coffres et les murs se cachent des jouets ou des passages secrets...
Les artistes contemporains participent eux aussi à cet aspect ludique : on
retrouve des peintures, des sculptures, des installations, des vidéos, des jeux
vidéo... Eh oui : certaines œuvres sont interactives et dynamiques, pour donner
au public une expérience plus immersive et insolite.
Venez jouer au Hangar Y cet été, avec l'exposition Rayon Jouets, à ne pas
manquer !
Nocturne gratuite et exceptionnelle au pavillon de l'Aurore !
Description
L'exposition Nocturne gratuite et exceptionnelle au pavillon de l'Aurore ! a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Sceaux 2024.
Ouverture exceptionnelle. Visite libre et gratuite pour tous les publics, sans réservation ! Venez découvrir le Château de Sceaux, entre 19h30 et 23h, ainsi que le pavillon de l'Aurore, entre 19h30 et 21h. Des médiateurs seront présents dans les salles pour vous faire découvrir les chefs-d'oeuvre du musée ! Profitez de votre visite du pavillon de l'Aurore pour découvrir les " boîtes à rêves et à cauchemars ". Cette installation plastique et sonore s'inspire du décor de la coupole de ce pavillon d'agrément peinte par Charles Le Brun. Elle a été imaginée par des élèves de l'école du Petit Chambord de Sceaux, dans le cadre du projet " La classe, l'oeuvre ".
Infos réservations :
En ligne
- https://domaine-de-sceaux.hauts-de-seine.fr/
Par téléphone
- 01 41 87 29 50
Par e-mail
- domainedesceaux@hauts-de-seine.fr
Date info
Samedi 18 mai 2024
19h30
1 Picture
Suggested events
Tous les enfants les connaissent : ces Drôles de petites bêtes sont les amis des
plus petits depuis près de 30 ans. La galerie Gallimard met Antoon Krings et ses
créations à l'honneur dans une exposition gratuite à voir du 24 mai au 13
juillet 2024.
Mireille l'abeille, Léon le bourdon, Marie la fourmi, Loulou le pou... Tous ces
petits personnages que vous connaissez bien sont à l'honneur à la galerie
Gallimard, du 24 mai au 13 juillet 2024. Dans une exposition gratuite, le lieu
d'art nous incite à replonger en enfance, en donnant la part belle à ces
créatures qui ont enchanté de nombreux enfants.
Après son exposition consacrée à Martine, la galerie Gallimard se tourne vers
d'autres héros de nos jeunes années. La galerie organise ainsi l'exposition Les
drôles de petites bêtes d'Antoon Krings, dans son espace situé dans le 7e
arrondissement de Paris. Le parcours met en lumière ces célèbres personnages qui
sont apparus en 1994 dans les albums illustrés pour enfants, et qui ont pris vie
dans la série animée diffusée en 2001.
L'exposition rassemble 30 ans d'histoires, de personnages, d'imagination à
travers divers dessins et croquis de l'artiste. Les petits visiteurs comme les
grands devraient apprécier ces œuvres qui retracent l'évolution de cette série,
la création de chaque personnage emblématique. C'est l'occasion de redécouvrir
des personnages oubliés, et de mettre en lumière la littérature enfantine, bien
plus complexe qu'il n'y paraît.
Une jolie exposition à voir gratuitement en famille pendant ces beaux jours ! Et
après votre visite, pourquoi ne pas aller dans un parc ou un jardin de la
capitale, pour tenter d'apercevoir de drôles de petites bêtes ?
L’art pariétal sous un nouveau jour ! En présentant les relevés des œuvres
découvertes sur les parois des grottes dès le début du XXe siècle, l’exposition
au Musée de l’Homme mêle inspirations artistiques et explorations scientifiques.
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie
Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et
l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde
où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour
redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription
au vernissage obligatoire.
Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie
Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des
œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À
travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur
l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue
entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le
vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste.
Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques).
SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le
Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et
l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un
équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus
et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments
d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui
ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre
relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique.
L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie
Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et
l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses
créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à
une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une
exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer
sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle
dans les disciplines créatives.
L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec
la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y
faire un tour ?
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la
fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise
du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de
l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin
2024.
Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud,
Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise
du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle
installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art
urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024.
Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer
et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style
faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou
encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique
réalisée in situ.
Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines
inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire
du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des
contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de
l’Est.
Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement
les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de
la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est
prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.
Découvrez la passionnante histoire d’un incroyable faussaire. 1920 : Han van
Meegeren est un peintre très doué… mais frustré d’être snobé par les critiques
d'art. Il veut prendre sa revanche ! Comme on ne connaît du grand Vermeer que
quelques tableaux profanes, Han prouve son talent en imaginant les tableaux
religieux que le grand maître n’a pas peints. Il invente des faux Vermeer ! Au
fil d’une vie rocambolesque, il enchaîne les faux, dupe Goering, trompe les plus
grands experts et conservateurs à travers le monde, fait l’objet d’un procès
retentissant… Pour raconter ce personnage hors du commun, François Barluet a
conçu une conférence théâtralisée passionnante, confrontant le faussaire à un
expert chevronné. Ils abordent des sujets aussi divers que les techniques de
vieillissement, la spoliation des œuvres d’art et leur restitution, la fausse
épidémie syndrome K., l’opération Fortitude et sa fausse armée… Et s’il vous
reste des questions, l’expert et le faussaire y répondront.
Depuis la nuit des temps, la course est utilisée pour des questions pratiques,
et notamment comme porteuse de message, comme l'évoque le Musée de la Poste dans
sa nouvelle exposition, qui aura lieu pendant les Jeux Olympiques !
Le musée de la Poste se met aux couleurs des Jeux Olympiques de Paris 2024, avec
une exposition autour de la course et du marathon, du 15 mai au 15 septembre
2024. Le marathon, en tant que discipline olympique, a été inventé par
l’académicien Michel Breal, ami de Pierre de Coubertin, pour les premiers Jeux
Olympiques modernes à Athènes en 1896. Elle s’inspire de la légende du
coureur de Marathon, l'ancêtre du facteur, en 490 av. J.-C !
Quelques semaines avant le début des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris
2024, de très grands sportifs du Comité National Olympique et Sportif Français
viendront dialoguer à l’auditorium du musée du Louvre.
Le Centre Culturel Coréen vous propose un tour d’horizon passionnant et ludique
de la Corée des jeux, du 18e siècle à nos jours, des jouets anciens aux jeux
vidéos, dans une exposition gratuite du 24 mai au 5 octobre 2024 !
Dans sa nouvelle exposition gratuite, le Centre Culturel Coréen plonge les
visiteurs dans le monde du divertissement coréen, à travers toutes les formes de
jeux existantes, du 18e siècle à aujourd'hui, l'occasion d'explorer tout ce que
peut signifier le terme "jeux", du 24 mai au 5 octobre 2024 ! Vieux de plusieurs
millénaires, jeux et jouets mêlent imagination, stratégie et activité physique,
et passionnent tous les âges, en tissant du lien et en apportant du plaisir.
Au coeur de la péninsule coréenne, certains divertissements étaient autrefois
réservés à la noblesse ! Divisée en trois parties représentant le passé, le
présent et le futur, l'exposition nous plonge d'abord dans la tradition, avec
des reproductions et animations digitales de peinture anciennes, datant du 18e
siècle, où l'on voit de jeunes nobles coréens s’adonnant à diverses distractions
en bonne compagnie. Des vidéos animées, des jeux interactifs, des reproductions
de scènes de jeux folkloriques ou des réinterprétations de jeux traditionnels
comme le cerf-volant viennent compléter ce pan de la culture coréenne.
Avec Fran?ois Bianco, Lia Giraud, Félix Pinquier et Anaïs Tondeur - Une
exposition sur la thématique de l'écologie, de la biodiversité et de la nature
Pour la deuxième année consécutive, des artistes sont invité·es à créer et à
exposer leurs oeuvres en lien avec la nature, l'écologie, le recyclage, la
biodiversité ou la planète. À regarder le paysage artistique contemporain et la
jeune scène artistique, la nature paraît prendre une place importante à la fois
dans la forme de l'oeuvre et dans le processus de création. L'art s'empare d'un
enjeu contemporain, celui du climat et cherche à sensibiliser le public sur
l'environnement. Comme le firent les artistes très attachés à la nature
auparavant, les artistes d'aujourd'hui s'engagent pour le climat et créent pour
ouvrir une fenêtre sur l'écologie.
L'Art'cologie accueillera, lors de médiations culturelles et d'ateliers de
pratiques artistiques, les élèves des écoles maternelles, élémentaires et du
collège de la ville ainsi que les ateliers municipaux d'arts plastiques.
Site web : https://culrureaarcueil.fr