La galerie Itinerrance, nichée dans le 13e arrondissement de Paris, convie Hush
pour sa nouvelle exposition gratuite. Du vendredi 26 avril au samedi 1er juin
2024, retrouvez le street artiste britannique autour d’une expo personnelle
mettant à l’honneur la féminité.
Située dans le 13e arrondissement de Paris, la galerie Itinerrance accueille
régulièrement les œuvres et les installations de talentueux artistes urbains.
Ces dernières années, la galerie Itinerrance a par exemple ouvert ses portes à
l'incontournable Shepard Fairey, mais aussi à Seth, Add Fuel, Inti ou encore
Wen2. Fondée en 2004 par Mehdi Ben Cheikh, cette célèbre galerie parisienne de
street art est également à l’initiative, depuis 2013, de plusieurs projets 'Hors
les murs' réalisés à l’échelle de la ville.
Ce printemps, la galerie de street art parisienne convie un nouvel artiste qui
risque fort de surprendre et de vous en mettre plein les yeux. Son nom ? Hush.
L’artiste britannique, né à Newcastle et considéré comme l’un des 20 artistes
issu de la scène d'art contemporain urbain à suivre de près par le journal
anglais The Independent, va donc dévoiler ses œuvres lors d’une exposition
personnelle à découvrir gratuitement du vendredi 26 avril au samedi 1er juin
2024.
Utilisant différentes techniques artistiques, comme la peinture, la sérigraphie,
le collage, le pochoir ou encore le dessin et le graffiti, Hush est connu pour
mettre à l’honneur la féminité sous toutes ses formes. La féminité sera donc à
l’honneur de cette nouvelle et seconde exposition personnelle de l’artiste Hush
à la galerie Itinerrance.
L’occasion de mieux découvrir et d'admirer son travail autour de ces femmes
énigmatiques, aux multiples visages de modèles venues des quatre coins du monde.
Des toiles et des œuvres à découvrir donc ce printemps, du 26 avril au 1er juin,
à la galerie Itinerrance dans le 13e arrondissement à Paris !
Notez qu'un vernissage de l'exposition personnelle de Hush, ouvert au public,
est prévu le 26 avril à partir de 18h.
Visite libre des collections du musée de l'École nationale vétérinaire d'Alfort
Description
L'exposition Visite libre des collections du musée de l'École nationale vétérinaire d'Alfort a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Maisons Alfort 2024.
A l'occasion de la Nuit européenne des musées, le Musée Fragonard ouvre ses portes samedi 18 mai jusqu'à 22h. Venez découvrir les collections du musée de l'École nationale vétérinaire d'Alfort lors d'une visite libre et gratuite.
Infos réservations :
En ligne
- https://www.vet-alfort.fr/domaine-d-alfort/musee-fragonard/infos-pratiques
Par téléphone
- +33 (0)1 43 96 71 72
Museum
Date info
Samedi 18 mai 2024
18h00
1 Picture
Suggested events
Découvrez les us et coutumes gastronomiques de la France du Grand siècle, avec
l'exposition A la table des mousquetaires, à découvrir au château de Vincennes
du 24 avril au 10 juillet 2024.
Films et romans nous laissent penser que la vie des mousquetaires était épique
et romanesque. Ces histoires inventées nous donnent parfois une fausse idée du
quotidien des militaires du roi, et des personnes ayant vécu à cette période.
Pour en savoir plus sur le Grand Siècle, et plus précisément sur l'art de la
table, et l'art de l'habillement au XVIIe siècle, les mousquetaires nous
invitent à leur table, pour parler Histoire et coutumes.
Le château de Vincennes présente une exposition inédite, qui promet d'être
passionnante. Du 24 avril au 10 juillet 2024, découvrez A la table des
mousquetaires.
L'ancienne demeure royale a pu accueillir, par le passé, le véritable
D'Artagnan, chargé d'escorter et de protéger Nicolas Fouquet, ou le jeune Louis
XIV. C'est dans son passé que le monument a trouvé l'inspiration pour cette
exposition. Dans une scénographie théâtralisée, on découvre cinq tables, et une
douzaine de costumes d'époque, notamment reconstitués grâce à différents
tableaux.
Chaque table nous dévoile les habitudes gastronomiques et sociales de la société
du XVIIe siècle. Table d'auberge, dîner gascon des mousquetaires, table
royale... Chaque partie a ses spécificités, ses mets, ses ustensiles plus ou
moins précieux, en fonction de ceux qui sont conviés à manger. Les travailleurs
qui déjeunent à l'auberge n'utiliseront pas la même argenterie, ne dégusteront
pas les mêmes vins que Milady !
La nourriture, les costumes permettent de raconter autrement cette page de
l'Histoire de France, de mieux connaître les différentes classes sociales.
Une exposition qui devrait passionner les amateurs d'Histoire et de gastronomie
française !
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
A quelques mois de la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris, le
Mobilier national présente au public le travail mené pour restaurer les décors
du monument, lors d'une exposition gratuite du 25 avril au 26 juillet 2024.
Après l'incendie du 15 avril 2019, la cathédrale de Notre-Dame de Paris n'a
jamais été aussi proche de rouvrir ses portes au public ! En décembre 2024, nous
pourrons enfin redécouvrir ce monument emblématique de la capitale, reconstruit
grâce au savoir-faire de nos artisans français. Du 25 avril au 26 juillet 2024,
la DRAC Île-de-France et le Mobilier national s'associent pour présenter une
exposition gratuite autour des décors de Notre-Dame de Paris, au sein de la
Galerie des Gobelins.
L'occasion d'admirer des chefs-d’œuvre sauvegardés après l’incendie mais aussi
des pièces contemporaines imaginées pour remeubler la cathédrale et apporter une
touche de modernité. L'exposition souligne le travail mené depuis cinq ans pour
restaurer et repenser le décor intérieur de la cathédrale, avec un savoir-faire
d'excellence. Parmi les œuvres majeures, on peut trouver treize grands Mays, dus
aux meilleurs peintres du XVIIe siècle, montrés pour la première fois depuis
deux siècles dans une même scénographie, ainsi qu'un tapis de chœur monumental
offert par Charles X.
Découvrez également le nouveau mobilier liturgique et les assises de la
cathédrale, issus d’un concours lancé en 2023 !
Par l'épée ou par la plume, Victor Hugo a mené plusieurs combats. Découvrez-les
dans l'exposition Victor Hugo s'escrime, présentée du 30 avril au 15 septembre
2024 dans la maison de l'écrivain, place des Vosges à Paris.
Sans conteste, Victor Hugo est l'une des plus grandes figures françaises du XIXe
siècle : il s'est illustré autant par ses œuvres que par ses engagements. La
Maison de Victor Hugo nous propose de redécouvrir ces différents
accomplissements, par le biais du combat et du duel.
Le musée parisien nous invite à venir admirer l'exposition Victor Hugo
s'escrime, du 30 avril au 15 septembre 2024. Une exposition sur le thème du
duel, illustrée par les nombreuses œuvres de l'écrivain, mais aussi par des
documents et objets d'époque, comme la célèbre photographie montrant Victor et
son fils Charles, en plein combat d'escrime.
Si on ne connaît pas de talent particulier pour l'escrime à Victor Hugo, sa
verve et sa plume, elles, étaient bien redoutées. Littérature et politique se
mélangent et se retrouvent dans les combats menés par l'auteur français. De
fait, ses œuvres servent bien souvent de support à ses idées et ses idéaux, et
ses personnages se retrouvent à défendre les valeurs et les croyances de leur
créateur.
Ainsi, l'exposition évoque Ruy Blas ou La Légende des Siècles, des œuvres
incontournables où le duel joue un rôle symbolique important. Faibles contre
forts, équité sociale, justice et injustice des Hommes, fraternité : les idéaux
de l'écrivain sont mis en scène dans ces combats littéraires, qui font écho aux
problèmes politiques de son époque.
Explorez ce thème fascinant, et (re)découvrez Victor Hugo et ses engagements,
dans cette exposition inédite.
Le Musée Carnavalet consacre une exposition à l'histoire de la fontaine des
Innocents, intitulée De pierre et d’eau, du 24 avril au 25 août 2024.
La Fontaine des Innocents sous toutes les coutures ! Voilà ce que vous invite à
découvrir le Musée Carnavalet à travers sa dernière exposition, De pierre et
d'eau : Histoires de la Fontaine des Innocents, du 24 avril au 25 août 2024.
Cette exposition vous propose plus précisément une immersion inédite dans
l'histoire de l'un des joyaux de la Renaissance française, la Fontaine des
Innocents, ornée des œuvres du sculpteur Jean Goujon. Située dans le quartier
dynamique des Halles, cette fontaine ne se contente pas de structurer l'espace
urbain ; elle raconte aussi des siècles d'histoire parisienne.
La récente restauration de la fontaine, entre 2022 et 2024, offre une occasion
exceptionnelle de découvrir de près les cinq reliefs de nymphes, chefs-d'œuvre
de Jean Goujon, temporairement retirés du monument pour l'occasion. Le Musée
Carnavalet a conçu cette exposition pour redonner vie à ce monument
emblématique, en adoptant une approche audacieuse mêlant l'art et la
technologie. Les visiteurs sont invités à explorer les complexités et les défis
de la restauration des œuvres d'art, un processus fascinant rarement mis en
lumière.
L'exposition ne se limite pas à ces reliefs. Elle propose un parcours riche
d'une centaine d'œuvres de différentes typologies, illustrant les multiples
évolutions et transformations de la Fontaine des Innocents au fil des siècles.
Au-delà de la redécouverte de ce monument, c'est aussi une occasion d'honorer
Jean Goujon, un artiste majeur de son époque, aujourd'hui méconnu. L'influence
de Goujon sur ses contemporains et sur les générations suivantes est également
mise en avant, tout comme la place de la Fontaine des Innocents dans la culture
populaire et son rôle emblématique dans l'histoire de Paris.
Cette exposition se présente donc comme un véritable voyage à travers le temps,
où l'art et l'histoire se rencontrent pour raconter l'histoire de Paris et de
l'un de ses monuments les plus remarquables. On passe par le Musée Carnavalet,
les amis ?
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Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants
au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août
2024.
Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour
enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une
rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance
du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris.
Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des
théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation
donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau
statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les
chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits
habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux.
En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers
imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas
pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des
oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser
leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences.
Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses
contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des
logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des
enfants transforment les objets.
Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses
propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs,
formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de
nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de
plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres
en petits univers merveilleux.
Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter,
illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque.
Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre
Pompidou !
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Le centre commercial de plein air Bercy Village accueille une nouvelle
exposition du 18 avril au 15 septembre 2024. L'artiste Edouard Salmon nous
présente "Le sport vu du ciel".
A l'approche des Jeux olympiques et paralympiques, les expositions autour du
sport se multiplient. Histoire des Jeux, grands athlètes, le sport pendant la
guerre, le sport et la mode... L'artiste Édouard Salmon, lui, a décidé de
s'intéresser au sport sous un angle insolite... Littéralement.
Le photographe nous dévoile 32 clichés de performances sportives ou de lieux
liés au sport, vus depuis le ciel. Sur les murs de Bercy Village, du 18 avril au
15 septembre 2024, on peut découvrir l'exposition Le sport vu du ciel, une série
de photographies qui nous permettent de voir le sport autrement. Ici, l'art et
la beauté prennent le pas sur l'exploit physique.
Stade, piste d'athlétisme, terrain de tennis, de basket ou de football, session
de surf, piste de ski, baseball... Ces endroits se révèlent depuis le ciel,
grâce à la technologie des drones. Vues d'en haut, les activités physiques
perdent leur aspect de puissance, de compétition, pour gagner en esthétisme. Le
photographe capture les mouvements des athlètes, leur force, les gestes qui
donnent vie à ces terrains de sport. Ces lieux, tout en lignes, en couleurs et
en courbes, deviennent des œuvres à part entière. Depuis le ciel, on peut
apprécier la symétrie, l'élégance de ces espaces qui deviennent des univers
miniatures, détachés du reste du monde.
L'exposition d'Édouard Salmon nous offre un regard neuf sur le sport, loin des
performances, des scores, des cris. C'est un voyage beau et original qui nous
attend, où les couleurs, les lignes, les lumières et les ombres nous permettent
de redécouvrir ces terrains de sport que l'on pensait si banals.
Une exposition gratuite à découvrir aux beaux jours, à Bercy Village !
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du
24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous
attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et
engagement environnemental.
Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à
découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin
2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence
pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre
conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers
horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la
richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement.
Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une
culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée
par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et
Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu
culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais
également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple
réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact
positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où
le travail en écosystème occupe une place centrale.
Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se
distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents
émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres,
s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont
constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de
l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui,
partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la
révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ;
elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre
environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement
au public.
Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un
moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et
inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés
d'art, d'innovation et d'engagement écologique !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.