La décennie 1968-1978 marque un tournant important dans l’évolution de la
mémoire de la Shoah en Europe et dans le monde.
L’action spectaculaire de Beate et Serge Klarsfeld, menée sur plusieurs
continents, exerce un rôle majeur dans ce mouvement vers la reconnaissance. 56
ans après la gifle administrée par Beate Klarsfeld en 1968 au chancelier
ouest-allemand Kurt Georg Kiesinger et 46 ans après la publication en 1978 par
Serge Klarsfeld du Mémorial de la déportation des Juifs de France, le Mémorial
de la Shoah retrace le parcours de Beate et Serge Klarsfeld en faveur des
victimes de la Shoah et de la connaissance historique, contre l’impunité
d’anciens responsables de la Solution finale et contre l’antisémitisme. Grâce à
de nombreux documents et objets inédits, l’histoire et les motivations de leur
engagement sont pleinement restituées, rejoignant celles de toute une
génération, dont ils deviennent jusqu’à aujourd’hui les symboles.
Exposition réalisée par le Mémorial de la Shoah, en partenariat avec le Musée
d’Histoire de Marseille.
[Salle d’exposition temporaire]
► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes
nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre
visite.
► Le Musée d’Histoire de Marseille dispose d’un centre de documentation.
Uniquement sur rendez-vous par mail : documentation-mhm@marseille.fr et au 04 91
55 36 20.
► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le
site musees.marseille.fr
Publié par : Ville de Marseille
Cosquer Méditerranée
04juni 2022
-31maart 2023
Villa Méditerranée, Boulevard du Littoral, Marseille, Bouches-du-Rhône 13002, France
Description
C’est officiel, Cosquer Méditerranée la grotte préhistorique sous la mer ouvre ses portes le samedi 4 juin 2022 à 9h00.
Nous avons hâte de vous retrouver pour vous dévoiler les secrets de cette unique grotte ornée préhistorique en Provence !
Vivez une expérience de visite inédite !
Classée à l’inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au Cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd’hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée…
Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.
Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la Grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Parcourez les 1750m2 de la grotte confortablement installés à bord des modules d’exploration, sortes de nacelles évoluant très lentement.
Equipés de casques audios, les commentaires en Français sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère. Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.
Visitez également la galerie Méditerranée, un espace de 2500 m2 dédié à l’ère du paléolithique.
Publié par : Ville de Marseille
History
Date info
- Vacances de fin d'année et de février : 10h00 -18h30.
Tickets
Info:
Plein tarif : de 5 à 16 €.Adulte à partir de 18 ans : 16 €Enfants de 10 à 17 ans : 10 €Enfants de 6 à 9 ans : 5 €Gratuit jusqu'à 6 ansLa grotte n’est pas accessible aux enfants de 0 à 3 ans pour des raisons de sécurité.Se présenter 20 minutes avant la visite.
1 Picture
Suggested events
La Collection Lambert et le Mucem s’unissent pour une exposition inédite.
La culture méditerranéenne a profondément façonné le destin du grand
marchand d’art Yvon Lambert, dont le nom et l’histoire résonnent avec les
richesses culturelles de la Provence.
Né en 1936 à Vence, Yvon Lambert a grandi au cœur d’une région imprégnée
par la présence de grands artistes tels qu’Henri Matisse à Vence ou Paul
Cézanne à Aix-en-Provence.
Dès les premiers temps de la galerie d’Yvon Lambert, le marchand d’art s’est
fait également collectionneur et commence à constituer des ensembles
importants d’œuvres d’artistes de son temps, pour la plupart encore inconnus.
Ainsi commence presque 60 années d’une histoire intime de l’art. Son regard
singulier est marqué par la poésie, l’amour, la liberté de pensée et la
défense de l’art de son temps. Chaque pièce traduit l’amitié indéniable
entre le collectionneur et les artistes. La donation exceptionnelle faite en
2012 à l’État français par Yvon Lambert a permis de consolider la présence
d’un grand musée public d’art contemporain à Avignon : La Collection Lambert.
Amoureux des objets insolites, témoignages des croyances populaires de tous les
âges, en particulier issus de la culture provençale, Yvon Lambert ressent une
proximité naturelle forte avec les collections du Mucem dont la constitution
lente et fabuleuse lui rappelle ses propres recherches vagabondes de choses
étonnantes allant d’ex-voto fantasmagoriques, à des scènes de genre de petits
maîtres provençaux, de la bibliothèque félibrige de son père aux ustensiles
et pièges à grives que ce dernier fabriquait.
Les objets d’art populaire du Mucem sont le fruit de collectes d’enquêteurs sur
le terrain : ethnologues, observateurs des mutations de la société et
défenseurs des savoirs du peuple. Ces collections sont des témoins précieux,
des documents sur nos modes de vie et sur l’évolution des mœurs, mais ils
présentent aussi une valeur esthétique qui se font particulièrement jour dans
des analogies étonnantes avec des œuvres d’art.
L’exposition commence par l’évocation du parcours d’Yvon Lambert, lié aux
cultures provençales et méditerranéennes, pour s’attarder ensuite sur des
thématiques autour desquelles dialogueront ses collections et celles du Mucem :
le populaire et le quotidien, l’homme et la nature, la poésie et la
littérature, l’intime et l’existence.
Ainsi, la rencontre entre la Collection Lambert et celle du Mucem présentée
lors de l’exposition « De Basquiat à Édith Piaf. Passions partagées. La
Collection Lambert au Mucem » est bien plus qu’une juxtaposition de collections
exogènes. Des fils sensibles tissent spontanément leur toile par résonances
formelles et poétiques entre les œuvres d’art et celles issues de cultures
populaires. Par affinité réciproque de récits et de formes, le dialogue entre
ces deux collections patrimoniales est une tentative de voyage au centre d’un
regard singulier, celui d’une personnalité majeure de l’art contemporain, et
invite les visiteurs du Mucem au jeu des coïncidences, de la libre
interprétation et des associations poétiques empreintes du charme et des
passions tenaces qui ont été les ferments de ces deux grands musées.
Des invitations pour des interventions artistiques et littéraires :
Ryoko Sekiguchi (née à Tokyo en 1970) a été invitée à écrire pour l’exposition
vingt-et-un cartels imaginaires dans lesquels elle déploie une écriture sensible
et poétique pour aborder les objets et leurs odeurs, notamment celle du musée,
de la lumière, des couleurs des œuvres. Elle propose une véritable ode à la
contemplation et aux sens.
L’artiste peintre et designer Nathalie Du Pasquier (née à Bordeaux en 1957) a
conçu une cabine peinte afin d’abriter les projets des chapelles de Vence
réalisés en 1994 par Jean Charles Blais, Sol Lewitt, Jean-Michel Othoniel, Niele
Toroni, Robert Barry à l’invitation d’Yvon Lambert. A l’extérieur, couleurs et
objets de la collection du Mucem liés aux croyances et coutumes en Provence se
répondent : amulettes, santibelli, croix de la Passion, boîtes-oratoires,
ex-voto, palmes des rameaux…
Œuvres exposées :
Le Mucem bénéficie de prêts exceptionnels d’Yvon et Ève Lambert, mais aussi du
Centre national des arts plastiques (CNAP) : 80 œuvres ont été soigneusement
sélectionnées parmi les 600 œuvres données par le marchand et collectionneur
Yvon Lambert à l’Etat en 2012. Ces pièces couvrent une large gamme de médiums
artistiques, tel que la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo ou la
photographie.
Elles côtoient 150 œuvres de la collection du Mucem, référence dans le domaine
des arts populaires. Ces objets du quotidien se mêlent subtilement avec les
créations contemporaines.
Artistes présentés :
Parmi les artistes dont les œuvres de la collection Lambert sont présentées,
on compte notamment Jean-Michel Basquiat, Andres Serrano, Christian Marclay, Sol
Lewitt, Daniel Buren, Mircea Cantor, Marcel Broodthaers, Cy Twombly, Kiki Smith,
Nan Goldin, Christian Boltanski, Louise Lawler…
Commissariat :
Marie-Charlotte Calafat, conservatrice en chef du patrimoine, Mucem
Stéphane Ibars, directeur artistique, Collection Lambert
Scénographie : Agence Nathalie Crinière
Graphisme : Tania Hagemeister
L’exposition est conçue et organisée par la Collection Lambert et le Mucem,
Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée.
Publié par : Ville de Marseille
Asseyez-vous bien confortablement dans votre siège, les êtres fantastiques du
Petit Peuple viennent à votre rencontre.
Deux voyageurs viennent vous saluer ; il remplissent la plus noble des mission
pour leurs tribu : partager des histoires. Grâce à votre attention, ces
créatures vont protéger leur monde.
Sypha, le troll des terriers, vous apprendra tout sur le petit peuple et Saulmy,
venant du bout du bord du monde, vous enchantera par ces mélodies. Un voyage
onirique, drôle et sensible qui ravira grands et petits !
L'exposition 'Des Exploits, des Chefs-d'Oeuvre' propose une réflexion sur la
relation entre l'art et le sport à travers plus de 350 oeuvres et près de 100
artistes français et étrangers. Découvrez un mélange fascinant de fascination,
de critique et d'humour, mettant en lumière l'importance du sport dans nos
sociétés contemporaines. Organisée par le Frac Sud - Cité de l'art contemporain
et sous la direction de Muriel Enjalran, cette exposition conçue par le
commissaire et critique d'art Jean-Marc Huitorel se déploie dans trois
institutions culturelles majeures de la Région Sud et de la Ville de Marseille.
Plongez dans une exposition olympique vivante explorant la solitude de l'athlète
et les liens entre le corps et l'esprit. Découvrez cinq duos d'artistes, chacun
représentant le corps et l'esprit à travers des performances uniques,
accompagnés de musiciens et d'une fanfare. Une expérience immersive où chaque
interprète aborde trois disciplines olympiques ou paralympiques, offrant une
vision artistique captivante.
Tous publics
Plongez dans l'univers de Van Gogh lors de l'exposition immersive Van Gogh : The
Immersive Experience à Marseille. Découvrez la vie, l'oeuvre et les secrets de
l'artiste à travers des projections numériques, une expérience en réalité
virtuelle unique et un spectacle son et lumière mémorable. Une expérience
hypnotisante organisée par Exhibition Hub, déjà acclamée dans plus d'une
trentaine de villes à travers le monde. Laissez-vous envoûter par les
chefs-d'oeuvre de Van Gogh et entrez dans une nouvelle réalité artistique.
Marstlanta est un projet de création sonore basé sur des archives musicales, des
enregistrements de paroles et de bruits des rues des deux villes. L’objectif :
créer un pont entre Marseille et Atlanta par et pour la culture hip-hop.
Parfois dénigrées, souvent fantasmées, Marseille et Atlanta subissent des
transformations sociologiques et urbaines en accéléré. Situées à plus de 7000 km
de distance, ces capitales périphériques ont aussi pour point commun d’avoir été
placées sur la carte grâce au rap. Le projet propose de réunir les voix, les
ambiances sonores et visuelles de ces deux planètes singulières dans une
troisième ville imaginaire appelée MARSTLANTA.
Conçue comme une mixtape documentaire avec Djellali El Ouzeri aux manettes,
cette exposition sonore et visuelle esquissera trente ans d’histoire musicale et
de mutations urbaines des “sale sud” au travers des témoignages d’habitants,
d’intellectuels et d’acteurs de la scène hip-hop issus de différentes
générations. L’artiste invite, via sa transcription sensible, à expérimenter des
sensations, des découvertes et des réalités constitutives de ses deux villes
réunis dans un nouvel espace-temps.
Une expérience immersive qui propose un voyage singulier au cœur de ce
territoire allégorique.
UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION
De sa résidence de recherche et création en 2023 à la Villa Albertine à Atlanta
est né son projet d’exposition MARSTLANTA. En s’appuyant sur ces deux
thématiques de création : « Géographie sonore, art, culture et transmission :
Dirty South vs Sale Sud » et « Innovation, transition, gentrification et
politique », cette résidence lui a permis de faire de nombreuses rencontres
d’acteurs majeurs de la ville d’Atlanta en relation avec sa recherche
(chercheur·euses, activistes, habitant·es, artistes, leaders institutionnel·les
et économiques).
Pendant cette résidence, il a donc réalisé plusieurs types de prises de sons
(field- recording, enregistrement musicaux, interviews) ainsi que des
photographies et vidéos. En amont de sa résidence à Atlanta, il avait réalisé ce
même travail de recherche et de production à Marseille.
DJELLALI EL OUZERI
Djellali El Ouzeri aka DJ DJEL est né à Marseille en 1974 et rencontre la
culture hip-hop en 1989. Il est vite attiré par la fraîcheur de cet art et ses
différentes disciplines. Il s’essaie à la danse, au graffiti (qu’il pratique
toujours, à l’écriture, avant de découvrir le deejaying, le sample et la
recherche musicale). De 98 à 2006, il sortira chez Sony Music, plusieurs disques
avec son groupe la FONKY FAMILY (plusieurs fois certifiés Or et Platine). À
partir de 2007, il produit d’autres projets d’artistes (albums, compilations,
mixtape) sur son label DON’T SLEEP. Il a collaboré sur scène ou sur disque avec
des artistes reconnus au niveau national et international (Oxmo Puccino, IAM,
Akhenaton, Soprano, Kendrick Lamar, Napoleon Da Legend, Infamous Mobb).
Beatmaker et producteur de musique électronique (Rap et autres), il continue
d’échanger autour de plusieurs sujets avec des artistes de tous bords.
(Plasticiens, réalisateurs, danseurs, peintres et chanteurs (opéra, slam, chant,
rap). Il transmet son savoir autour du mix, du scratch et de la composition dans
une école de DJ qu’il a créé avec l’Affranchi depuis 2017 et est artiste associé
et coach scénique pour l’AMI auprès d’artistes émergents de la scène locale. Il
continue de performer en concerts et en club. Djellali El Ouzeri a participé à
la réalisation de la pièce principale de l’exposition 360° Hip-Hop, Gloire à
l’Art de rue (titre de la FF) présentée à La Philharmonie de Paris.
Publié par : Ville de Marseille
Visites contées jusqu’à 6 ans ou visite sensorielle pour les tout-petits,
pendant les vacances d’avril, il y a chaque jour une activité à partager en
famille au Mucem !
• Baby Mezzé
Visite sensorielle pour les enfants de 18 mois à 3 ans.
Dimanche 21 avril à 10h30
Mercredi 24 avril à 10h30
Vendredi 26 avril à 10h30
Dimanche 28 avril à 10h30
Jeudi 2 mai à 10h30
Samedi 4 mai à 10h30
En collaboration avec la Cie L’air de dire.
Cette visite de l’exposition « Le grand Mezzé » spécialement adaptée pour les
tout-petits les aidera à éveiller leurs sens et leur curiosité.
On y croisera une drôle de poule, on y entendra des comptines et on y trouvera
des œufs à colorier à rapporter à la maison.
• Mini-Mezzé, la folle histoire de Galavar
Visite contée pour les enfants de 3 à 6 ans
Samedi 20 avril à 16h00
Jeudi 25 avril à 16h00
Lundi 29 avril à 16h00
Vendredi 3 mai à 16h00
En collaboration avec la Cie L’air de dire
Lors de cette visite contée, on redécouvre l’exposition « Le grand Mezzé » à
travers l’histoire de Galavar, un petit garçon qui aime beaucoup manger, surtout
des pizzas et des sucreries ! Mais une nuit, il découvre la maison de la
sorcière Falafolle…
Marionnettes et théâtre d’objet viendront animer cette visite adaptée aux plus
petits !
• Un objet, une histoire
Lundi 22 avril à 16h00
Samedi 27 avril à 16h00
Visite contée en famille pour les enfants de 3 à 6 ans
Avez-vous déjà visité « Populaire ? », la nouvelle exposition permanente du
Mucem ? Les objets spectaculaires y côtoient les objets les plus simples, ceux
du quotidien : ils ont tous quelque chose à nous raconter ! Cette visite contée
nous dévoile l’histoire singulière qui se cache derrière certains de ces objets.
Publié par : Ville de Marseille
Le Musée Regards de Provence présente l'exposition « Marseille au coeur maritime
» qui est en corrélation avec l'actualité des Jeux Olympiques de Paris 2024, où
la cité portuaire et sa rade se retrouvent à l'honneur avec l'organisation de
compétitions nautiques. C'est dans cet esprit que le musée valorise le
patrimoine culturel exceptionnel de la Chambre de Commerce et d'Industrie
métropolitaine Aix Marseille Provence, souhaitant rappeler son passé et ce qui a
participé à l'histoire du territoire : les ressources de la mer, du port et de
la navigation.
Avec un corpus d'oeuvres variées, le fil conducteur de l'exposition s'articule
naturellement autour du port de Marseille, de ses infrastructures en mutation et
navires en évolution, à travers le talent d'artistes aux techniques plurielles
et aux regards singuliers.
Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/
Infos réservation :
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet
exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€-
5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€
/pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites
commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur
réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque
mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25
personnes).
Le Musée Regards de Provence présente l'exposition « Surfer sur la vague »,
labelisée Olympiade culturelle - Paris 2024. Elle est en corrélation avec
l'actualité sportive de Marseille qui s'apprête à recevoir les épreuves de voile
des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, même si les épreuves de surf se
dérouleront à la mythique, grande et extrême vague de Teahupo'o, à Tahiti. La
pratique du surf et du longboard est de plus en plus reconnue. Ce sport
artistiquement spectaculaire et envoutant expérimenté par des millions
d'adeptes, qui se pratique souvent dans des cadres naturels exceptionnels sur
les cinq continents, a pris une forte dimension culturelle et représente une
inépuisable source d'inspiration pour les peintres, sculpteurs, photographes,
vidéastes ou shapeurs, dont certains sont également surfeurs.
Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/
Infos réservation :
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet
exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€-
5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€
/pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites
commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur
réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque
mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25
personnes).