Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la
Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au
25 août 2024.
Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus
précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10
artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26
juillet au 25 août 2024.
L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de
Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions
de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours
de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et
mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout
du monde.
Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition
ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution
culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée
en profondeur.
Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les
tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les
nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu
et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les
habitudes...
La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à
travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant
en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur
talent, leur créativité, leurs univers uniques.
Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand
Palais Immersif.
Regards Croisés, une invitation à une réflexion profonde sur la diversité des expériences humaines
10november 2023
-25november 2023
59 Rivoli
59 Rivoli, 28 Rue de Rivoli, Paris, 75001, France
Description
La Cohle Gallery est heureuse de présenter « Regards Croisés » une exposition collective présentant le travail de six artistes internationaux: Anthony Padilla, Anuk Rocha, Iryna Maksymova, Nina Baxter, Phoebe Evans et Therese Mulgrew. Chaque artiste, à travers ses créations uniques, offre un regard intime sur les thèmes de l'identité, de la nature, et de la réalité subconsciente, invitant les spectateurs à une réflexion profonde sur la diversité des expériences humaines.
Art
Museum
Contemporary
Tickets
Info:
Tarifs: Gratuit
Organiser
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Voilà un bon plan comme on les aime ! La Monnaie de Paris nous ouvre
gratuitement ses portes du 1er au 31 août 2024. Profitez-en pour découvrir
l'exposition "D'or, d'argent et de bronze", et les collections permanentes du
musée.
Quel bel été nous avons : de grandes expositions événements sont ouvertes durant
toute la saison estivale, des événements culturels nous permettent de profiter
de ces jours ensoleillés tous ensemble... Et la Monnaie de Paris est accessible
gratuitement pendant tout le mois d'août ! Oui, vous avez bien lu : du 1er au 31
août 2024, la Monnaie de Paris et son exposition D'or, d'argent et de bronze,
une histoire de la médaille olympique sont ouvertes gratuitement à tous les
visiteurs.
Situé en bord de Seine, ce beau musée unique en son genre nous permet de
découvrir l'art du métal, grâce à un parcours sensoriel adapté à tous les
visiteurs. Monnaies, médailles, jetons, trésors monétaires, outillages
historiques, machines anciennes, peintures et sculptures, arts graphiques et
objets d’art composent les collections permanentes de ce musée qui met en
lumière le travail des artisans spécialisés.
Ce parcours est donc visible gratuitement pendant un mois, tout comme
l'exposition D'or, d'argent et de bronze, qui explore l'histoire et les symboles
des médailles olympiques dans l'histoire des Jeux modernes. Un sujet
d'actualité, puisque Paris vit au rythme des Jeux olympiques et paralympiques
durant tout cet été 2024. On vous conseille de réserver votre billet à l'avance,
même s'il est gratuit, pour être sûr de pouvoir visiter l'exposition et le musée
à votre guise.
Pour découvrir toutes les expositions à voir en août et programmer vos
prochaines visites, jetez un œil à notre guide.
Gratuit pour les moins de 26 ans, les enseignants français (sur présentation du
pass Éducation), les visiteurs handicapés, les chômeurs et les titulaires du RSA
(sur présentation d'un justificatif). Réservation obligatoire (+ 1€ de frais de
gestion). Billet valable pour la visite des collections permanentes et toutes
les expositions du musée des Arts décoratifs. Horaires : du mardi au dimanche de
11h à 18h Le musée et les expositions sont fermés le lundi ainsi que le 25
décembre, 1er janvier, 1er mai chaque année. Fermeture du musée à 17h les 24 et
31 décembre. Riches de plus d’1,4 million d’œuvres et artefacts, les collections
du musée des Arts décoratifs sont parmi les plus importantes au monde. Explorez
notre parcours de visite sur sept étages, conçu pour vous immerger dans l’art de
vivre à la française, du Moyen Âge à nos jours. Mobilier, orfèvrerie, céramique,
verre, bijoux, papiers peints, design, mais aussi dessins, photographies,
jouets, pièces de mode et textile, design graphique et publicité... Laissez-vous
transporter à travers huit siècles d’histoire du goût et des styles.
Pendant l'événement "Made in Paris" de Beaugrenelle, de nombreux monuments sont
présentés dans une exposition, l'occasion d'y voir la fameuse Tour Eiffel en
allumettes de Richard Plaud, au Guinness Book 2024 !
Cet été, le centre commercial de Beaugrenelle organise "Made in Paris", un
événement visant à célébrer la capitale et à mettre en valeur les monuments
emblématiques de Paris, revisités par des artistes contemporains. Pour
l'occasion, du 20 juillet au 12 août 2024, découvrez la fameuse Tour Eiffel en
allumettes de Richard Plaud, rentrée au Guinness Book 2024, reproduction fidèle
du célèbre monument parisien à l’échelle 1/45ème, de 7,19 mètres de haut !
Une création inédite et impressionnante, de 78kg, composée de 706 900
allumettes, soit la plus haute construction en allumettes au monde, commencée le
30 décembre 2015 et achevée le 27 décembre 2023, jour du centenaire de la
disparition de Gustave Eiffel, un exploit qui avait alors fait le tour du monde
!
L'occasion également d'admirer l’Arc de Triomphe revisité par le célèbre
street-artiste Jo Di Bona, de se faire tirer le portrait par des caricaturistes,
d'assister au show de BMX freestyle de Nicolas Fleury, d'assister à un concert
ou encore de s’initier au breakdance avec la compagnie des French Wingz, lors
d'animations tout au long de l'été.
Découvrez un spectacle enchanteur avec Anatole Vous Raconte la Magie à La
Comédie St-Michel - Grande Salle, à Paris.
Plongez dans un univers fascinant où Anatole, magicien talentueux, vous
transporte à travers des histoires captivantes et des tours de magie
époustouflants. Chaque performance est une invitation à rêver et à s'émerveiller
devant des illusions parfaitement exécutées.
Ne manquez pas cette occasion unique de vivre un moment magique en famille ou
entre amis, et laissez-vous surprendre par le charme et l'habileté d'Anatole.
La Galleria Continua vous invite à une escapade au pays imaginaire d'Eva Jospin,
à l'occasion de son exposition gratuite "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre
2024. L'artiste française, virtuose des sculptures en carton, a érigé un nouveau
monde au premier étage de la galerie du marais qui invite à l'exploration et au
rêve.
Une promenade onirique et arty ça vous tente ? Direction la Galleria Continua
dans le Marais pour une escapade dans l'exposition gratuite et feuillue d'Eva
Jospin, "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024 ! Depuis quinze ans,
l'artiste française, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s'est démarquée par ses
étonnantes sculptures en carton. Sous ses doigts de fée s'érigent des paysages à
nul autre pareils. Et cette année, Eva Jospin ne se repose pas sur ses lauriers
: en plus de la galerie, elle expose aussi au Musée Fortuny de Venise et à
l'Orangerie du Château de Versailles !
Retour dans le 3e arrondissement de Paris, où, au premier étage de la Galleria
Continua, sont exposées ses oeuvres récentes et inédites, créées spécialement
pour l'occasion. Eva y explore ses thèmes favoris à travers diverses techniques,
des forêts et architectures en carton aux dessins, broderies et bronzes, en
passant par une toute nouvelle série. Inspirée par les contes et la mythologie,
elle vous invite à vous promener à l'orée des bois et des forêts fossiles,
plonger au coeur des jardins Renaissance, des nymphées et des grottes antiques.
Son chef-d'oeuvre, "le Promontoire", est une sculpture majestueuse en carton,
accompagnée d'une gloriette, d'une grotte et d'un labyrinthe. Reliées par un
aqueduc et un pont, ces créations invitent à la rêverie. Les dessins et la
grande broderie dévoilent des versions préparatoires de son oeuvre monumentale
tapissant l'intérieur de l'Orangerie de Versailles.
Et si on allait faire une promenade au pays imaginaire d'Eva Jospin ?
Street Art Madeleine, c'est le nom de l'exposition et évènement street art qui
nous attend du 13 au 22 septembre 2024 au sein de la crypte de l'église de la
Madeleine. Imaginez le travail de 80 street artistes Vandales, réuni dans un
lieu.
Une exposition street-art qui réunit 80 artistes gratuitement au sein de
l'église de la Madeleine ? En voilà une bonne idée ! C'est en tout cas ce que
nous proposent la Galerie Roussard et Codex Urbanus, du 13 au 22 septembre 2024,
au sein de la Crypte de l'église de la Madeleine.
Street Art Madeleine, c'est le nom de cette exposition événement qui réunit le
travail de 80 artistes qualifiés comme vandales, offrant une immersion totale
dans l'univers du street art au cœur de Paris.
La bonne nouvelle, c'est qu'on va pourvoir découvrir des œuvres de Chanoir,
Codex Urbanus, Steeven Salvat, Jérôme Rasto et bien d'autres. Ces artistes,
connus pour leur créativité débridée et leur capacité à transformer l'espace
urbain, présentent près de 200 œuvres originales. En plus de l'exposition,
plusieurs séances de dédicaces sont au programme, afin de rencontrer ces
créateurs souvent discrets et actifs principalement la nuit.
Contrairement au muralisme, le street art se caractérise par son impulsivité et
son absence d'autorisation officielle. Les artistes exposés à Street Art
Madeleine travaillent librement, sans contraintes institutionnelles, ce qui
confère à leurs œuvres un caractère éphémère et spontané. Codex Urbanus, par
exemple, dessine depuis plus d'une décennie un bestiaire fantastique sur les
murs parisiens, créant près de 700 créatures toujours différentes.
On est donc invité à passer sous l'église de la Madeleine et à découvrir une
variété de techniques : dessins, peintures, aérosols, collages, photographies,
pochoirs, mosaïques, sculptures et installations. L’exposition se distingue par
la diversité de ses œuvres et la liberté créative des artistes.
La Galerie Roussard, fondée à Montmartre et devenue itinérante en 2023, organise
cet événement. Reconnue pour son soutien à l’art urbain, la galerie a imaginé
plusieurs expositions d'envergure et publie des ouvrages de référence. Pour
cette exposition, elle propose en exclusivité le livre Petit Atlas du Street Art
de Paris et sa Banlieue à l’Usage du Promeneur et de l’Amateur, rassemblant les
biographies et techniques des artistes exposés.
L'entrée à l'exposition Street Art Madeleine est libre et gratuite, sans
réservation. Voici les horaires d'ouverture :
Pour accéder à la crypte, rendez-vous sur le côté droit de l’église de la
Madeleine. Cette exposition gratuite est une belle occasion pour plonger dans
l'univers du street art et rencontrer les artistes urbains en plein Paris, au
sein d'un monument emblématique, une belle découverte qu'on aurait tort de
manquer en septembre.
L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la
Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024.
Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria
and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles
qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez
adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle :
l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à
l'art de la Renaissance.
Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors
de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la
collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur
ingéniosité.
Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité
et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de
cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les
fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée
jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de
passion auprès des visiteurs et des collectionneurs.
Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de
coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou
des objets de décoration.
Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la
Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des
objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables
chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de
l'époque.
Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux
épreuves olympiques !
Après le succès de No Limit, Robin Goupil nous présente sa nouvelle création :
The Loop. Comédie attendue des théâtrophiles, la pièce est à l'affiche du
Théâtre des Béliers à partir de la rentrée prochaine !
Vous avez adoré No limit de Robin Goupil ? Alors plus qu'un gros mois à attendre
pour découvrir la nouvelle comédie du dramatruge : The Loop. La pièce sera à
l'affiche du Théâtre des Béliers à partir du 23 aout 2024. L'occasion d'aller
découvrir une nouvelle pièce à Paris, après deux semaines sportives consacrées
aux Jeux olympiques de Paris 2024.
The Loop, nouvelle comédie de Robin Goupil, raconte l'histoire du maire Mitchel
n’a pas de chat, mais son fils Mike est accusé de meurtre. Malgré son
intelligence rusée, toutes les preuves sont contre lui. Défendu par l’avocate
corrompue de la famille, réussira-t-il à échapper aux attaques persistantes de
Douglas et Carrie, deux policiers incorruptibles déterminés à le faire tomber ?
The Loop met en lumière la théorie du Chaos, dans une pièce déjantée, à l'image
de No Limit.
La pièce met en scène Stanislas Perrin, qu'on peut encore apercevoir aujourd'hui
à l'affiche du Splendid dans No Limit, ainsi qu'Aurélie Boquien, Tristan Cottin
et Juliette Damy. Nominée en 2023 dans la catégorie Meilleur comédie aux
Molières, No limit se joue encore jusqu'au 21 juillet 2024 à Paris.
Robin Goupil, dramaturge contemporain français, est connu pour ses œuvres
novatrices et provocantes. Son écriture se distingue par un mélange de réalisme
et de surréalisme, explorant souvent des thèmes sociaux et politiques, en
parodiant notamment des figures politiques actuelles, avec une touche d'humour
noir. Il est probable que l'auteur ne lésine pas en sous entendu dans The Loop,
comme il a pu le faire dans No limit.
The Loop de Robin Goupil est à retrouver sur la scène du Théâtre des Béliers
dans le 18e arrondissement de Paris à partir du 23 août 2024.
La Maison de la Culture du Japon nous invite à admirer les prouesses des
athlètes paralympiques, avec l'exposition gratuite "Le parasport au Japon, hier
et aujourd'hui", à voir du 27 août au 13 septembre 2024.
Après les Jeux olympiques, c'est au tour des paralympiques de nous faire vibrer
! Et pour accompagner cette nouvelle exposition, la Maison de la Culture du
Japon nous propose une exposition inédite, à découvrir gratuitement du 27 août
au 13 septembre 2024, pendant la durée de ces Jeux paralympiques de Paris.
Le lieu culturel nous invite donc à découvrir Le parasport au Japon, hier et
aujourd'hui, une exposition de photographies qui retracent les 22 épreuves
paralympiques organisées à Tokyo pour les Jeux de 2021. Une rétrospective
inédite et fascinante, qui cache plusieurs messages... On peut admirer tout le
talent, le travail et la force de ces athlètes à travers ces images, mais pas
seulement !
La Maison de la Culture du Japon présente également des innovations techniques,
réalisées par des entreprises japonaises, pour améliorer l'équipement et le
matériel spécialisé des athlètes paralympiques, et des sportifs handicapés de
manière générale. Ces évolutions illustrent les nouveaux modes de pensées
modernes, qui permettent de construire des sociétés plus inclusives et ouvertes
aux différences.
À travers cette exposition gratuite, le centre culturel souhaite donc mettre en
avant ses fleurons de l'innovation, et bien sûr ses athlètes et leurs ambitions
sportives et sociales. Une exposition inédite à ne pas manquer pendant cette
période des Jeux paralympiques à Paris !