Le Trianon fête 70 ans : Hommage à "La Dernière séance" et Costa-Gavras en vedette

Description

Le cinéma Le Trianon célèbre ses 70 ans avec une semaine d’événements exceptionnels, honorant sa riche histoire et "La Dernière séance".

Le cinéma Le Trianon est sur le point de commencer une semaine mémorable pour célébrer ses 70 ans d’existence. Connu pour sa programmation Art et Essai et pour sa collaboration de 15 ans avec l’émission mythique "La Dernière séance", ce cinéma emblématique propose une série d’événements qui promettent d’émerveiller les cinéphiles.

Le Trianon n'est pas seulement célèbre pour ses projections de films, mais aussi pour sa contribution majeure à la culture cinématographique. Pendant 15 ans, l'émission « La Dernière séance », présentée par Eddy Mitchell, a fait de ce lieu une icône nationale. Pour rendre hommage à cette époque révolutionnaire, le cinéma a choisi d’inaugurer ses festivités par un clin d'œil à cette émission.

L’ouverture de cette semaine festive verra la présence notable du cinéaste Costa-Gavras, parrain d’honneur du Festival du Film Franco-Arabe, et un compagnon fidèle du Trianon. Son association avec le cinéma renforce le statut du Trianon en tant que lieu de convergence pour les grands noms du cinéma.

Pendant cette semaine, du 15 au 23 septembre, le cinéma offrira un véritable voyage dans le temps. Les spectateurs auront la chance de revivre les 7 décennies de cinéma qu’a traversées le Trianon. Outre ce voyage nostalgique, le programme comprendra des avant-premières, des films destinés au jeune public, des concerts, des spectacles et des expositions. Ce mélange éclectique d'événements est une représentation fidèle de la diversité et de la richesse de la programmation pour laquelle le Trianon est si chèrement connu.

Vendredi 15 septembre 2023

Carte blanche à Stéphanie Di Giusto

Réalisatrice et scénariste, Stéphanie Di Giusto, après La Danseuse en 2016, vient nous présenter en avant-première Rosalie, magnifique ode à la différence et contre les normes de genre.

Carte blanche à Chiara Malta et Sébastien Laudenbach

Chiara Malta a réalisé plusieurs courts métrages primés en festivals internationaux et un long métrage, Simple Women. Sébastien Laudenbach est réalisateur, illustrateur et auteur de nombreux courts métrages d’animation et d’un long, déjà primé à Annecy, La Jeune Fille Sans Mains.

Carte blanche à Pascal Plisson

Réalisateur et scénariste, auteur des documentaires à succès Sur le chemin de l'école, Le Grand Jour et Gogo, Pascal Plisson sait comme personne nous faire voyager dans le monde entier avec un regard positif et porteur d’espoir qui fait du bien.

Carte blanche à Michel Leclerc

Réalisateur mais aussi auteur et chanteur - comme il nous le montrera à nouveau sur la scène du Trianon -, Michel Leclerc est un ami fidèle du Trianon où il a présenté tous ses films.

Carte blanche à Aïssa Maïga

Comédienne, réalisatrice, voisine et complice du Trianon, Aïssa Maïga est également une femme engagée dans la lutte contre le racisme et pour le droit des femmes.

Carte blanche à Just Philippot

Just Philippot fait partie d’une nouvelle génération de cinéastes français qui revisite et renouvelle avec bonheur le cinéma de genre, comme il l’a montré avec brio avec son premier long métrage, La Nuée. Acide est l’adaptation en long du court métrage du même nom, que nous vous avions présenté au Trianon en 2021.

Programme de la soirée de clôture

En conclusion, la célébration du 70ème anniversaire du Trianon est plus qu’une simple commémoration. C'est une occasion pour les amoureux du cinéma de redécouvrir son histoire, de revivre des moments mémorables et de se plonger dans la riche tapestry culturelle que le cinéma a offert au fil des ans.

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Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe. Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration. La XR Competition 2024 Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier : des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans oublier la France. Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR), notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience vidéoludique, Yuki MRcade Mode. Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape). Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs. La sélection hors compétition A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis, dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille noire d’Alabama. Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay, dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30. Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion, le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un "marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47 projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry Days. Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général. Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 31 mai prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e). 🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en 4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de rencontrer les professionnels du cinéma. 🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h). 🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
La nuit est là mais pas de frayeur ! Les personnages de ces cinq petits films sont prêts à se lancer dans de grandes aventures. Avec ce ciné-concert composé de 5 courts-métrages, les petits cinéphiles seront plongés dans l'univers si mystérieux de la nuit et portés par la musique jouée en direct par la talentueuse Sophie Maurin. Chanteuse, pianiste, Sophie Maurin compose une pop joyeuse et ludique à travers des mélodies aussi bien instrumentales que vocales. Pour son premier ciné-concert, elle utilise une ribambelle de petits synthétiseurs et de claviers vintage afin de mettre en lumière la nuit et ses mystères. Au programme : - Matilda d'Eduard Puertas Anfruns et Irene Iborra (2018) - Petite flamme de Vladislav Bayramgulov (2017) - Premier tonnerre d'Anastasia Melikhovan(2019) - Conte d'une nuit de Maria Stepanova (2018) - Le Fil des rêves de Camille Foirest (2020)
Journalistes et artistes montent sur scène pour un spectacle unique, un magazine vivant dédié au cinéma, à l'imaginaire, au pouvoir des histoires. Le principe du Live Magazine : des personnalités se succèdent sur une scène de théâtre pour raconter - en mots, en sons, en images - une histoire enquêtée. Les pages se tournent, les rubriques se succèdent, alors que résonnent des récits intimes et planétaires, fondamentaux pour ceux qui les racontent, inoubliables pour le public qui les écoute. Ce Live Magazine est tout entier consacré à la fabrique des images, au pouvoir des histoires, à la mise en récit du monde, aux vies réelles et aux vies rêvées, au glamour - en un mot, au cinéma. Une édition faite d'enquêtes en technicolor et de passions cinéphiles. Du précis, du pensé, du rythmé, du bizarre, du politique, du sensible. Une dizaine d'histoires courtes. Le sommaire est surprise, rien n'est enregistré. Il faut vivre l'instant... en être ou pas.
Ses court-métrages sont des pépites du genre qui s'adressent à tous les âges, de 7 à 77 ans. Charles Chaplin (alias Charlie Chaplin) est sans doute l'artiste le plus complet et le plus impressionnant de la première moitié du XXe siècle. Il est même l'auteur de la plupart des musiques de ses films ! Dans Charlot usurier (1916), Chaplin est un employé déplorable, amoureux de la fille de son patron usurier, sans cesse à se chamailler avec son collègue. Dans L'Émigrant (1917), Charlot raconte le destin de tous ceux qui sont arrivés aux Etats-Unis sans le sou. Dans Charlot fait une cure (1917) enfin, il joue à nouveau un anti-héros, alcoolique, qui débarque dans une station thermale, la malle remplie d'alcools de toutes sortes. À la fois touchant et sensible, Charlot parle de toutes les sociétés, s'adresse à tous les peuples, et s'inscrit dans toutes les époques. Charlot intemporel...
Adapté pour la première fois au théâtre en France, le film américain culte écrit par Tom Schulman revit sur la scène du Théâtre Antoine, avec Stéphane Freiss dans le rôle principal du professeur John Keating. Victime de son succès, la pièce est prolongée jusqu'au 26 mai 2024. Au cœur du 10ème arrondissement, le Théâtre Antoine proposera jusqu'au 26 mai 2024, une adaptation inédite, du célèbre film "Le Cercle des Poètes Disparus". Cette première adaptation française, d'après le film iconique de 1989 écrit par Tom Schulman, est une ode à la liberté et à l'expression personnelle, avec une mise en scène d'Olivier Solivérès, pour insuffler une vie nouvelle à cette œuvre intemporelle. Dans le rôle du professeur John Keating, le comédien et acteur Stéphane Freiss est chargé de la lourde tâche d'incarner ce personnage charismatique et iconoclaste, rôle incarné par le légendaire Robin Williams en version film, guidant ses jeunes élèves vers une révolte contre les carcans des conventions. L'histoire est adaptée en pièce, dans cette version française, par Gérald Sibleyras, avec l'objectif d'évoquer avec justesse et sensibilité les thèmes de l'amitié, de l'émancipation et de la transmission. Une plongée dans l'atmosphère d'une école des années 1950, avec une histoire qui résonne profondément dans le cœur de chacun, au moment où se dessinent personnalités et destins. Le casting est composé des jeunes comédiens Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, et Olivier Bouana, contribuera à créer un ensemble cohérent et émouvant, à l'image de la dynamique collective qui fait palpiter le cœur de la version en film. Le message de la pièce, "Carpe Diem", résonne comme un cri à la vie, un cri à la liberté. Cette maxime, plus pertinente que jamais, invitera tout un chacun à assister à l'adaptation de cette oeuvre du cinéma américain. La pièce est aujourd'hui nominée pour 6 Molières 2024 : Le Cercle des Poètes disparus est à découvrir jusqu'au 26 mai prochain au Théâtre Antoine et on vous conseille de prendre rapidement vos places ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Pour marquer les 25 ans de l’anime One Piece, une célébration unique est prévue à l’Hôtel de la Marine à Paris, le 5 mai 2024. Entre ballons géants, expériences immersives et goodies inédits, découvrez tout sur cet événement international qui promet d’être inoubliable pour les fans de Monkey D. Luffy et de son équipage. Célébrer un quart de siècle d’aventures, de rires et de camaraderie... Voilà ce qui attend les fans de One Piece, à l’occasion des 25 ans de l’anime (et de l'anniversaire de Luffy dans le manga), avec un événement placé sous le signe de l’épopée de Monkey D. Luffy et de son équipage. Un anniversaire qui prendra ses quartiers à l’Hôtel de la Marine le 5 mai 2024. L’initiative, orchestrée par Toei Animation, ne se limite pas à la capitale française, mais s’étendra à travers 5 pays d’Europe, faisant de cette célébration un rendez-vous international incontournable pour les amateurs du genre. Au programme : des ballons géants à l’effigie des personnages, des surprises exclusives et une immersion totale dans l’univers du célèbre pirate au chapeau de paille. Dans le détail, chaque ville hôte proposera des animations et des exclusivités propres à ravir le cœur des fans. À Milan, un pop-up store ouvrira ses portes pour l’occasion, tandis que Londres offrira une expérience vidéo immersive. À Paris, l’Hôtel de la Marine deviendra le théâtre d’un événement symbolique, promettant aux visiteurs des instants magiques et inoubliables. Berlin et Madrid ne seront pas en reste, avec des goodies inédits et des surprises qui feront le bonheur des petits et grands. La particularité de cet anniversaire réside dans sa capacité à fédérer une communauté diverse autour d’une passion commune, permettant à chacun de partager son meilleur selfie le jour J sur le site www.luffybirthday2024.com ou via le hashtag #LuffyBirthday2024 sur Instagram. La série One Piece, au-delà de ses combats épiques et de sa quête du trésor ultime, est avant tout une ode à l’amitié, à la persévérance et à l’accomplissement de soi. L’histoire de Monkey D. Luffy, aspirant au titre de Roi des Pirates, et de son équipage, est peuplée de personnages hauts en couleur qui, ensemble, surmontent les obstacles tout en cultivant la joie de vivre. Cette célébration des 25 ans de l’anime est une occasion unique de plonger au cœur de ces valeurs, de revivre les moments forts de la série et de se projeter ensemble vers de nouvelles aventures. Les festivités prévues pour les 25 ans de One Piece à l’Hôtel de la Marine s’annoncent donc comme un moment épique, rassemblant une communauté européenne autour de l’un des anime les plus influents de ces dernières décennies. Une initiative à la hauteur de l’esprit d’aventure et de liberté qui caractérise One Piece et qui promet de laisser un souvenir impérissable à tous ses participants. Prêt à embarquer sur le Sunny, les amis ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Les vendredis 22 mars, 26 avril et 17 mai 2024 à 19h Destiné à tous ceux qui souhaitent mieux connaître le cinéma coréen, le Ciné-Club Corée revient avec 3 films mettant, à l'approche des Jeux Olympiques, le sport à l'honneur. La programmation a été réalisée par Mme Han Kyung-Mi, réalisatrice de courts et moyens métrages (dont plusieurs ont été sélectionnés lors de différents festivals), qui anime également la discussion avec le public suivant chaque projection. Foul King de Kim Jee-woon (2000) / comédie dramatique 1h 56 min, VOSTF / Avec : Song Kang-oh, Kim Su-ro, Jang Jin-yeong Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs Jeune employé de banque, le timide Im Dae-ho n'est pas épanoui dans son travail : en plus de ses résultats insatisfaisants, il arrive toujours en retard, ce qui attise les foudres de son patron. Fan de catch depuis son enfance, il décide de s'inscrire dans un club afin d'évacuer ses frustrations. C'est alors une véritable révélation pour celui qui se fait désormais appeler Foul King... Marathon de Jeong Yun-cheol (2005) / drame 1h 57 min, VOSTF / Avec : Jo Seung-woo, Ahn Nae-sang, Kim Mi-sook Chowon, âgé de 20 ans, autiste, doté de l'intelligence d'un gar?on de 5 ans, rêve de courir le marathon. Sa mère fait tout pour qu'il puisse y participer. Le jeune acteur Jo Seung-woo incarne merveilleusement le héros dans ce film tiré d'une histoire vraie qui réchauffe le coeur des spectateurs. Crying Fist de Ryoo Seung-wan (2005) / comédie dramatique 1h 34 min, VOSTF / Avec : Choi Min-sik, Ryoo Seung-wan, Im Won-hee Tae-shik, naguère grand boxeur, gagne maintenant sa vie en se faisant boxer dans la rue par les passants. Tout ce qui lui reste, c'est sa femme - qui demande le divorce - et son fils, seule lumière de sa vie. Accablé de dettes, sans plus rien avoir à perdre, le vieux boxeur décide de briguer le titre de boxe amateur. Sang-hwan est un jeune rebelle désaxé et violent, qui se retrouve en prison pour vol. Au club de boxe de la prison, il se sent pour la première fois capable d'accomplir quelque chose. CENTRE CULTUREL CORÉEN AUDITORIUM Site web : https://www.coree-culture.org/cine-club-coree,5875.html Infos réservation : Comme toutes les activités de notre Centre, cet événement est proposé gratuitement.Réservation fortement recommandée.La réservation en ligne ouvrira 2 semaines avant la date de l'évènement.
Découvrez une boucle d'images de courts métrages (moins de 5 minutes) sur le thème du sport en avant-programme dans les 2000 cinémas participants. Les étudiants en musique à l'image du CNSMDP accompagneront ces courts métrages avec une composition musicale originale. Un programme varié abordant différentes thématiques sportives à travers les époques, mêlant danse serpentine, athlètes du début du XXe siècle, actualités et films burlesques. Tous publics