Ciné-Club Corée

Description

Les vendredis 22 mars, 26 avril et 17 mai 2024 à 19h

Destiné à tous ceux qui souhaitent mieux connaître le cinéma coréen, le Ciné-Club Corée revient avec 3 films mettant, à l'approche des Jeux Olympiques, le sport à l'honneur.

La programmation a été réalisée par Mme Han Kyung-Mi, réalisatrice de courts et moyens métrages (dont plusieurs ont été sélectionnés lors de différents festivals), qui anime également la discussion avec le public suivant chaque projection.

Foul King de Kim Jee-woon (2000) / comédie dramatique

1h 56 min, VOSTF / Avec : Song Kang-oh, Kim Su-ro, Jang Jin-yeong

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Jeune employé de banque, le timide Im Dae-ho n'est pas épanoui dans son travail : en plus de ses résultats insatisfaisants, il arrive toujours en retard, ce qui attise les foudres de son patron. Fan de catch depuis son enfance, il décide de s'inscrire dans un club afin d'évacuer ses frustrations. C'est alors une véritable révélation pour celui qui se fait désormais appeler Foul King...

Marathon de Jeong Yun-cheol (2005) / drame

1h 57 min, VOSTF / Avec : Jo Seung-woo, Ahn Nae-sang, Kim Mi-sook

Chowon, âgé de 20 ans, autiste, doté de l'intelligence d'un gar?on de 5 ans, rêve de courir le marathon. Sa mère fait tout pour qu'il puisse y participer. Le jeune acteur Jo Seung-woo incarne merveilleusement le héros dans ce film tiré d'une histoire vraie qui réchauffe le coeur des spectateurs.

Crying Fist de Ryoo Seung-wan (2005) / comédie dramatique

1h 34 min, VOSTF / Avec : Choi Min-sik, Ryoo Seung-wan, Im Won-hee

Tae-shik, naguère grand boxeur, gagne maintenant sa vie en se faisant boxer dans la rue par les passants. Tout ce qui lui reste, c'est sa femme - qui demande le divorce - et son fils, seule lumière de sa vie. Accablé de dettes, sans plus rien avoir à perdre, le vieux boxeur décide de briguer le titre de boxe amateur. Sang-hwan est un jeune rebelle désaxé et violent, qui se retrouve en prison pour vol. Au club de boxe de la prison, il se sent pour la première fois capable d'accomplir quelque chose.

CENTRE CULTUREL CORÉEN

AUDITORIUM

Site web : https://www.coree-culture.org/cine-club-coree,5875.html

Infos réservation :

Comme toutes les activités de notre Centre, cet événement est proposé gratuitement.Réservation fortement recommandée.La réservation en ligne ouvrira 2 semaines avant la date de l'évènement.

Date info

Du vendredi 22 mars 2024 au samedi 18 mai 2024

19h00

Tickets

Info:

Gratuit

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Suggested events

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L'Escale à Aubervilliers du Fratellini Circus Tour s'achève sur une journée festive avec un programme riche pour le corps et l'esprit. Ne manquez pas cette occasion unique de (re)découvrir Signatures, la dernière création de la Compagnie MazelFreten pour l'Académie Fratellini, le spectacle Dans l'espace de la Compagnie Un Loup pour l'Homme, de bouger vos corps à pieds ou sur roulettes lors de la Wheelz and Feet, ou encore de vibrer sur un concert exceptionnel de Spoink. Retrouvez-nous sous la halle du Point Fort à 17h pour Signatures, mais dès 15h30 pour profiter de l'ensemble de cette journée. Une programmation de l'Académie Fratellini avec la Ville d'Aubervilliers. En partenariat avec le Point Fort d'Aubervilliers. Ce projet bénéficie du soutien conjoint de Paris 2024, du Ministère de la culture et du Département de Seine-Saint-Denis au titre des projets emblématiques de l'Olympiade culturelle en Seine-Saint-Denis. Du 13 au 28 avril, l'Académie Fratellini fait Escale à Aubervilliers pour une série de spectacles, ateliers d'initiation aux arts du cirque, et rencontres festives à retrouver dans l'espace public ou sous le chapiteau de la compagnie de cirque Un Loup pour l'Homme, invitée de cette Escale. Site web : https://www.academie-fratellini.com/evenements/signature-cie-mazelfreten-point-fort-aubervilliers/?mtm_campaign=EscaleAubervilliers-Signatures-280424
Venez assister à un spectacle de magie burlesque, poétique et interactif avec Le Magicien de Papier. Plongez dans un univers où les enfants comme les grands découvrent avec émerveillement les multiples tours et facettes de Paul Maz. Le Père Quenot, récupérateur de vieux journaux pour le recyclage, se voit attribuer par les enfants du quartier des pouvoirs de " presque-digitateur " grâce à une formule magique inventée spécialement pour lui. Paul Maz mêle de manière poétique la magie, le conte et la musique, avec la complicité enthousiaste des enfants. Un spectacle qui ravira petits et grands !
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Pour marquer les 25 ans de l’anime One Piece, une célébration unique est prévue à l’Hôtel de la Marine à Paris, le 5 mai 2024. Entre ballons géants, expériences immersives et goodies inédits, découvrez tout sur cet événement international qui promet d’être inoubliable pour les fans de Monkey D. Luffy et de son équipage. Célébrer un quart de siècle d’aventures, de rires et de camaraderie... Voilà ce qui attend les fans de One Piece, à l’occasion des 25 ans de l’anime (et de l'anniversaire de Luffy dans le manga), avec un événement placé sous le signe de l’épopée de Monkey D. Luffy et de son équipage. Un anniversaire qui prendra ses quartiers à l’Hôtel de la Marine le 5 mai 2024. L’initiative, orchestrée par Toei Animation, ne se limite pas à la capitale française, mais s’étendra à travers 5 pays d’Europe, faisant de cette célébration un rendez-vous international incontournable pour les amateurs du genre. Au programme : des ballons géants à l’effigie des personnages, des surprises exclusives et une immersion totale dans l’univers du célèbre pirate au chapeau de paille. Dans le détail, chaque ville hôte proposera des animations et des exclusivités propres à ravir le cœur des fans. À Milan, un pop-up store ouvrira ses portes pour l’occasion, tandis que Londres offrira une expérience vidéo immersive. À Paris, l’Hôtel de la Marine deviendra le théâtre d’un événement symbolique, promettant aux visiteurs des instants magiques et inoubliables. Berlin et Madrid ne seront pas en reste, avec des goodies inédits et des surprises qui feront le bonheur des petits et grands. La particularité de cet anniversaire réside dans sa capacité à fédérer une communauté diverse autour d’une passion commune, permettant à chacun de partager son meilleur selfie le jour J sur le site www.luffybirthday2024.com ou via le hashtag #LuffyBirthday2024 sur Instagram. La série One Piece, au-delà de ses combats épiques et de sa quête du trésor ultime, est avant tout une ode à l’amitié, à la persévérance et à l’accomplissement de soi. L’histoire de Monkey D. Luffy, aspirant au titre de Roi des Pirates, et de son équipage, est peuplée de personnages hauts en couleur qui, ensemble, surmontent les obstacles tout en cultivant la joie de vivre. Cette célébration des 25 ans de l’anime est une occasion unique de plonger au cœur de ces valeurs, de revivre les moments forts de la série et de se projeter ensemble vers de nouvelles aventures. Les festivités prévues pour les 25 ans de One Piece à l’Hôtel de la Marine s’annoncent donc comme un moment épique, rassemblant une communauté européenne autour de l’un des anime les plus influents de ces dernières décennies. Une initiative à la hauteur de l’esprit d’aventure et de liberté qui caractérise One Piece et qui promet de laisser un souvenir impérissable à tous ses participants. Prêt à embarquer sur le Sunny, les amis ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Les apprenti·es-artistes de l'école nationale supérieure des arts du cirque de l'Académie Fratellini vous offrent une escapade au coeur du cirque de demain à travers leurs traditionnels numéros individuels de fin d'études exceptionnellement présentés à la MC93. Une succession de huit numéros intimes de haut niveau créés par les apprenti·es eux-elles-mêmes et nourris de leur parcours de 3 à 4 ans à l'Académie. Site web : https://www.academie-fratellini.com/evenements/les-envols-2024/?mtm_campaign=Envols-040524
Ses court-métrages sont des pépites du genre qui s'adressent à tous les âges, de 7 à 77 ans. Charles Chaplin (alias Charlie Chaplin) est sans doute l'artiste le plus complet et le plus impressionnant de la première moitié du XXe siècle. Il est même l'auteur de la plupart des musiques de ses films ! Dans Charlot usurier (1916), Chaplin est un employé déplorable, amoureux de la fille de son patron usurier, sans cesse à se chamailler avec son collègue. Dans L'Émigrant (1917), Charlot raconte le destin de tous ceux qui sont arrivés aux Etats-Unis sans le sou. Dans Charlot fait une cure (1917) enfin, il joue à nouveau un anti-héros, alcoolique, qui débarque dans une station thermale, la malle remplie d'alcools de toutes sortes. À la fois touchant et sensible, Charlot parle de toutes les sociétés, s'adresse à tous les peuples, et s'inscrit dans toutes les époques. Charlot intemporel...
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024. Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et surtitrée en français et en anglais. Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique. L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du personnage. En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter, nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart. Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence et une précision inégalées. En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits. Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29 avril 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
"La grande classe" est le premier spectacle de l'humoriste Lala. Après plusieurs mois de succès, "La grande classe" est prolongé au Théâtre de La petite loge jusqu'au 13 juin 2024, tous les jeudis à 21 h. La grande classe, premier one woman show de Lala, est à l'affiche du Théâtre de La petite loge, situé à deux pas de la Place Saint Georges dans le 9e arrondissement. L'humoriste et maitresse des écoles vous attend tous les jeudis à 21h jusqu'au 13 juin 2024. Lala Sagna, c'est une humoriste pleine d'énergie qui aura du mal à ne pas vous faire rire. Humoriste, mais aussi maitresse des écoles, elle aborde dans ses sketchs sa vie de professeure des écoles en petite section et c'est à mourrir de rire. Vous l'avez pu la croiser sur la scène de différents stand-up parisiens comme la Scène Barbès, le Paname Art cafe ou encore le Jamel Comedy Club. Avec des sketchs bien écrits et une aisance à l'oral, Lala nous plonge dans son quotidien. Comme beaucoup d'humoristes, Lala aime interagir avec son public et les intégrer à son spectacle, ce qui donne lieu à des moments d'improvisations, très souvent hilarants. Le Théâtre de La petite loge, plus petit théâtre de Paris contient 25 places, donc on vous conseille de réserver à l'avance ! La grande classe, le tout premier spectacle de la talentueuse Lala Sagna, est à découvrir au Théâtre de La petite loge, tous les jeudis à 21h.
Orchestre Hélios Chœur : Hélios Éphémère Direction : Marc Hajjar Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.