Ses court-métrages sont des pépites du genre qui s'adressent à tous les âges, de
7 à 77 ans.
Charles Chaplin (alias Charlie Chaplin) est sans doute l'artiste le plus complet
et le plus impressionnant de la première moitié du XXe siècle. Il est même
l'auteur de la plupart des musiques de ses films !
Dans Charlot usurier (1916), Chaplin est un employé déplorable, amoureux de la
fille de son patron usurier, sans cesse à se chamailler avec son collègue.
Dans L'Émigrant (1917), Charlot raconte le destin de tous ceux qui sont arrivés
aux Etats-Unis sans le sou.
Dans Charlot fait une cure (1917) enfin, il joue à nouveau un anti-héros,
alcoolique, qui débarque dans une station thermale, la malle remplie d'alcools
de toutes sortes.
À la fois touchant et sensible, Charlot parle de toutes les sociétés, s'adresse
à tous les peuples, et s'inscrit dans toutes les époques. Charlot intemporel...
Ciné concert, au coeur de la nuit
Description
La nuit est là mais pas de frayeur ! Les personnages de ces cinq petits films sont prêts à se lancer dans de grandes aventures.
Avec ce ciné-concert composé de 5 courts-métrages, les petits cinéphiles seront plongés dans l'univers si mystérieux de la nuit et portés par la musique jouée en direct par la talentueuse Sophie Maurin.
Chanteuse, pianiste, Sophie Maurin compose une pop joyeuse et ludique à travers des mélodies aussi bien instrumentales que vocales. Pour son premier ciné-concert, elle utilise une ribambelle de petits synthétiseurs et de claviers vintage afin de mettre en lumière la nuit et ses mystères.
Au programme :
- Matilda d'Eduard Puertas Anfruns et Irene Iborra (2018) - Petite flamme de Vladislav Bayramgulov (2017) - Premier tonnerre d'Anastasia Melikhovan(2019) - Conte d'une nuit de Maria Stepanova (2018) - Le Fil des rêves de Camille Foirest (2020)
Art
Date info
Dimanche 5 mai 2024
10h30
Tickets
Info:
A partir de 5.95 €
1 Picture
Suggested events
[Exposition marionnettique / Performance mécanisée]
Laissez-vous surprendre par cette déambulation marionnettique, à la rencontre de
deux univers artistiques singuliers.
On aurait dit
Deux médiatrices-marionnettistes vous invitent à pénétrer au coeur de nos
imaginaires d'enfants, à retrouver ces petits morceaux d'irrationalité qui
réinventent et manipulent avec légèreté les règles de jeu du réel. Le duo
célèbre la liberté d'inventer et la joie d'écrire son propre monde, en un
pétillant et joyeux voyage !
Je brasse de l'air
On déambule dans le clair-obscur d'un espace hors du temps, peuplé de machines
qui entrent dans la lumière et s'animent tour à tour. Toutes déploient des
trésors d'ingéniosité dans des tentatives d'envol que l'on sait vouées à
l'échec. Les mécanismes que l'on découvre sont délicats, intelligents,
poétiques, (solitaires, touchants). Ils peuplent une zone particulière de notre
imaginaire, nourrie de nos espoirs et de nos peurs.
Tout public +7 ans
90 min
Site web :
https://www.theatre-halle-roublot.fr/spectacles/on-aurait-dit-%2F-je-brasse-de-l%E2%80%99air-
La compagnie Baro d'evel n'a pas d'égal pour créer des mondes oniriques et des
images à couper le souffle.
Dans Mazùt, une scénographie en évolution permanente offre un décor idéal à un
duo d'artistes en quête de l'animal qui sommeille en lui...
Sans cesse à la recherche d'un art total qui refuserait toute étiquette, Baro
d'evel réunit dans Mazùt tout ce qui fait sa magie : l'absurde, le burlesque et
une fascinante recherche plastique. Dans ce ballet loufoque se mêlent sans
relâche danse, acrobaties, chant et musique.
Tantôt humain·es, chiens ou centaures, parfois couple ou partenaires de hasard,
un homme et une femme se jouent des mystères de la vie. Un peu déboussolé·es
mais toujours inventif·ves et gracieux·ses, les deux interprètes nous livrent
une vision de l'existence pleine de tendresse, d'humour et de poésie.
Il·elles multiplient les métamorphoses et font de leurs portés, leurs cris
lyriques et leurs peintures sauvages un langage intime qui exhorte au
surgissement d'émotions souterraines. Mazùt offre un hommage vibrant à
l'altérité !
Les Envols - Fratellini Circus Tour est un spectacle de cirque présenté par les
apprentis de l'Académie Fratellini. Ils présenteront leurs numéros de fin
d'études dans les disciplines suivantes : corde lisse, jonglage, cerceau aérien,
roue Cyr, acrobatie, équilibre, mât chinois et jonglage. Ce spectacle est
l'ultime étape de leur parcours de formation. Les représentations auront lieu
les 4 et 5 mai 2024 à la MC93 à Bobigny.
Infos réservation :
sam 04 mai 2024 - 18h00dim 05 mai 2024 - 16h00
Les apprenti·es-artistes de l'école nationale supérieure des arts du cirque de
l'Académie Fratellini vous offrent une escapade au coeur du cirque de demain à
travers leurs traditionnels numéros individuels de fin d'études
exceptionnellement présentés à la MC93. Une succession de huit numéros intimes
de haut niveau créés par les apprenti·es eux-elles-mêmes et nourris de leur
parcours de 3 à 4 ans à l'Académie.
Site web :
https://www.academie-fratellini.com/evenements/les-envols-2024/?mtm_campaign=Envols-040524
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. ORCHESTRE DE PARIS / KLAUS MÄKELÄBeethovenConcert symphonique•
Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMME Ludwig van BeethovenChant
élégiaqueSymphonie n° 9 « Hymne à la joie »DISTRIBUTIONOrchestre de ParisChœur
de l'Orchestre de ParisKlaus Mäkelä , directionCatriona Morison ,
mezzo-sopranoMauro Peter , ténorRené Pape , baryton-basse Mémorable célébration
beethovénienne avec ce concert qui fait voisiner une œuvre rare et presque
oubliée, le Chant élégiaque, avec le monument culturel, devenu l’étendard des
Lumières européennes, qu’est la Neuvième Symphonie. Très rarement interprété, le
Chant élégiaque est une pièce de circonstance, composée à la demande d’un ami de
Beethoven qui souhaitait célébrer la mémoire de son épouse morte en couches.
Même si on ne saurait dire qu’elle anticipe les derniers Quatuors, elle témoigne
de l’esprit de recherche et de spéculation propres à la période tardive de
Beethoven. Mais à la tristesse succède la joie comme principe de paix
universelle avec la monumentale Neuvième Symphonie, véritable mythe culturel
mobilisé dans d’innombrables films et romans. De ses quatre mouvements, dont un
Adagio contemplatif dans lequel on retrouve l’esprit du quatuor à cordes, le
plus illustre est évidemment le dernier, qui introduit les voix et fait retentir
« l’Ode à la joie » de Schiller : architecture grandiose, d’une subtilité dont
seule l’analyse de détail, malgré l’apparente simplicité, peut rendre compte.
C’est l’une des pages les plus décisives de l’histoire de la musique, apogée
d’une œuvre à ce point hors norme qu’elle fit définitivement craquer les cadres,
et dans laquelle Wagner voyait « la dernière des symphonies ».
Un moment de magie, de rire et d'émotions à partager. Adrien Wild présente, avec
un brin d'humour, un spectacle autobiographique à la fois drôle et émouvant dans
lequel il invite le public à découvrir la vraie vie d'un magicien, illustrée par
des numéros d'illusions. Il revisite des classiques, notamment la femme coupée
en deux, qu'il présente avec des boîtes transparentes. Il reprend les numéros
qui ont fait son succès au plus grand cabaret du monde de Patrick Sébastien.
LIVE CINÉMASalle des concerts - Cité de la musique• Durée : environ 5h00 Vincent
Moon , direction artistique, filmsLaetitia Carton , direction artistiqueRobin
Decourcy , direction artistique, passeur de danseAnatole Lorne , passeur de
danseCocanha (Occitanie)Emmanuelle Parrenin (Île-de-France)Sourdurent (Massif
Central)Perrine Bourel (Alpes du Sud)Jacques Puech (Massif Central)Romain
Baudoin (Gascogne)Erwan Keravec (Bretagne)Bòsc (Quercy Rouergue)San Salvador
(Corrèze)Kimu Txalaparta (Pays Basque) Mixant en direct des images captées à
travers toute la France, le documentariste voyageur Vincent Moon propose une
séance de cinéma très grand format, scandée par des concerts animés par des
musiciens de la scène traditionnelle expérimentale. En action depuis le début
des années 2000, Vincent Moon, qui a été le réalisateur principal des Concerts à
emporter de la Blogothèque et le récent initiateur de la série documentaire
Territoires, en collaboration avec Priscilla Telmon - une collecte
cinématographique des musiques de France, s’est fait connaître en particulier à
travers Petites Planètes, une collection de films documentaires réalisées sur
les cinq continents dans le but d’explorer les traditions musicales et les
rituels religieux. Utilisant ici des images qu’il a pu glaner en France lors de
ses périples, il les mixe en direct pour générer une très mouvante traversée
filmique d’une région à l’autre. L’accompagne une turbulente cohorte
d’activistes des musiques (post-)traditionnelles, dont Emmanuelle Parrenin
(art-thérapeute et figure de la scène revivaliste), Erwan Keravec (sonneur
breton avant-gardiste), San Salvador ((poésie brute pour musiques populaires à
l'orchestration savante) et Cocanha (duo polyphonique hypnotique d’Oc).
Initiations aux danses de bal du Massif Central et de Gascogne :
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. NUIT FLAMENCA Rafael Riqueni - José María Gallardo del Rey -
Tomatito 6tetConcert• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ
4h00 dont 2 entractesPROGRAMME Première partieRafael RiqueniENTRACTEDeuxième
partieJosé María Gallardo del Reyavec la collaboration exceptionnelle d'Ana
MoralesENTRACTETroisème partieTomatito 6tet Dans un registre andalou avec Rafael
Riqueni, classique et chorégraphié avec José María Gallardo del Rey et Ana
Morales, dans un pur esprit gitan avec Tomatito : trois grands guitaristes de
flamenco se succèdent et se complètent pour une nuit brûlante. Ils sont trois
guitaristes à perpétuer la tradition du flamenco, chacun dans une veine
personnelle. Considéré comme l’un des virtuoses du genre, Rafael Riqueni
s'inscrit dans la pure filiation sévillane, lui le natif du mythique quartier de
Triana. José María Gallardo del Rey en incarne une vision plus progressiste
souvent en lien avec des chorégraphes, ici avec Ana Morales, danseuse avec les
plus grands (Andrés Marín, Javier Barón), dont le jeu a su s’affranchir des
codes dans une gestuelle épurée et sensuelle. Quant à José Fernández Torres
alias Tomatito (« petite tomate »), il honore l’art du flamenco selon ses
fondements gitans en l’enrichissant d’influences jazz. Trois approches, trois
esthètes de la guitare, tous unis par un amour commun.
Quatre hommes, comédiens, ayant grandi dans les années 1980, pendant la guerre
civile libanaise, tentent d'exorciser leur mal-être de quarantenaires, une nuit,
à Beyrouth. Leurs échanges sont entremêlés au théâtre d'Ibsen qu'ils rejouent,
comme un écho à leur situation. Cette nuit-là une décision majeure est advenue :
passer à l'action. Réagissant à l'apathie générale et au fatalisme qui prévaut
depuis des décennies au Liban, les quatre amis résistent en rejouant. Ils
décident de s'opposer par leur présence physique à la destruction d'un site qui
représente leur patrimoine intime. Cet acte symbolique souligne une
problématique qui est au c'ur du travail de l'autrice : l'amnésie organisée dans
un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire
indispensable.
Dates de représentation : 2 mai 2024 à 19h30, 3 mai 2024 à 19h30, 4 mai 2024 à
18h30, 5 mai 2024 à 16h30, 7 mai 2024 à 19h30, 8 mai 2024 à 16h30.