Piano: Abraham Hernández-Leon Wenzel
Etudes Op.25, Sonate No.3 et plus
Inspired by the music of Frédéric Chopin, two young pianists meet to share with
the public some of the most emblematic works of the Franco-Polish composer, in a
musical moment full of poetry and virtuosity through the Studies Op.25 and the
Sonata No. 3, among other works.
http://leonwenzel.com/en/index.html
https://youtu.be/mG41TJrUSa4?si=wA7riWG5oi_ywd7H
Art Base, Sunday 28/4/24 17h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Classique à l'Abbaye : Boris Kuznezov & Tobias Feldmann
07april
11:00 - 12:15
Dieleghem Abbey
Dieleghem Abbey, Rue Guillaume Beliën 19, Jette, Brussels-Capital 1090, Belgium
0€ - 15€
Description
********** Français **********
Le violoniste allemand Tobias Feldmann a été lauréat de plusieurs concours, dont le Concours Reine Elisabeth en 2015. Il joue avec le pianiste russe Boris Kuznezov, son partenaire régulier de musique de chambre qui vit actuellement en Allemagne, avec lequel il a également enregistré un CD très remarqué. A l'Abbaye, ils nous régaleront avec la saisissante sixième sonate pour violon de Beethoven, la première rhapsodie de Bartók et la deuxième sonate de Grieg, pleine de lyrisme et de folklore.
********** Nederlands **********
De Duitse violist Tobias Feldmann was laureaat op verschillende wedstrijden, onder meer de Koningin Elisabethwedstrijd in 2015. Hij speelt samen met de Russische, ondertussen in Duitsland wonende, pianist Boris Kuznezov, zijn vaste kamermuziekpartner, met wie hij ook een fel geprezen cd opnam. In de Abdij vergasten ze ons op Beethovens pakkende zesde vioolsonate, de eerste rapsodie van Bartók en de tweede sonate van Grieg, vol lyriek en folklore.
Classic
Tickets
Jeunes
Free
Article 27
1.25€
Catégorie 1
10€
Normal
15€
Info & Reservation
Venue
Organiser
2 Pictures
Suggested events
********** English **********
This concert’s programme travels through the history of this instrument to back
to 17th-century Italy. The Chitarra alla Spagnola, or Spanish guitar, had its
origins in the Spanish tradition between the 16th and 17th centuries. Its
popularity spread rapidly across Europe, transcending its status as a folk
instrument. The Baroque guitar became the favourite instrument of royal courts
in France and England. Italian lutenist and guitarist Giovanni Bellini puts
together a particularly fine programme of works by various Italian composers.
********** Français **********
Le programme de ce concert retrace l’histoire de cet instrument jusqu’à l’Italie
du XVIIe siècle. La Chitarra alla Spagnola, ou guitare espagnole, trouve ses
origines dans la tradition espagnole entre les XVIe et XVIIe siècles. Sa
popularité s’est rapidement étendue à toute l’Europe, dépassant ainsi son statut
d’instrument populaire. La guitare baroque est devenue l’instrument favori des
cours royales de France et d’Angleterre. Le luthiste et guitariste italien
Giovanni Bellini propose un programme inspiré, composé d’œuvres de compositeurs
italiens.
********** Nederlands **********
Het programma van dit concert reist doorheen de geschiedenis van dit instrument
naar het Italië van de 17e eeuw. De Chitarra alla Spagnola, of Spaanse gitaar,
was ontstaan uit de Spaanse traditie tussen de 16e en 17e eeuw. Zijn
populariteit verspreidde zich razendsnel over heel Europa, waardoor het de
status van volksinstrument oversteeg. De barokgitaar werd het favoriete
instrument van de koninklijke hoven in Frankrijk en Engeland. De Italiaanse
luitist en gitarist Giovanni Bellini stelt een bijzonder mooi programma samen
met werken van diverse Italiaanse componisten.
********** Français **********
Diana Gonnissen-Oro, soprano lyrique et comédienne, diplômée du Conservatoire
Royal de Bruxelles (classe de Jules Bastin et Ludovic de San) se meut avec
bonheur dans un répertoire varié qui s’étend de la musique classique à
l’opérette voire la chanson. Passionnée par l’enseignement, Diana est
professeure de chant en académie (Jette, Schaerbeek).
Paul Gérimon est né à Dinant en Belgique. Il est engagé dès l’âge de vingt ans
comme soliste au Théâtre Royal de La Monnaie où il chante pendant plus de trente
années.
********** Nederlands **********
Diana Gonnissen-Oro, lyrische sopraan en actrice, is afgestudeerd aan het
Koninklijk Conservatorium van Brussel (klas van Jules Bastin en Ludovic de San).
Haar repertoire varieert van klassieke muziek tot operette en chanson. Diana
geeft ook heel graag les en is zanglerares in de academies van Jette en
Schaarbeek.
Paul Gérimon werd geboren in Dinant, België. Op twintigjarige leeftijd werd hij
aangenomen als solist in de Koninklijke Muntschouwburg, waar hij al meer dan
dertig jaar zingt.
********** English **********
Diana Gonnissen-Oro, lyric soprano and actress, is a graduate of the
Conservatoire Royal de Bruxelles (class of Jules Bastin and Ludovic de San). Her
repertoire ranges from classical music to operetta and chanson. Passionate about
teaching, Diana is a singing teacher in academies (Jette, Schaerbeek).
Paul Gérimon was born in Dinant, Belgium. At the age of twenty he was engaged as
a soloist at the Théâtre Royal de La Monnaie, where he is singing for over
thirty years already.
Le Calliope Duo a été fondé en 2021 du Conservatoire Royal de Bruxelles par
Virginia Corricelli (italienne) et Laura Nunes (portugaise), deux amies
partageant une passion commune pour le piano collaboratif et la musique de
chambre. Elles ont joué dans divers récitals et festivals en région bruxelloise
(KlaraFestivalBox) ; elles ont été sélectionnés en 2023 pour jouer pour le
festival Génération Classique organisé par Musiq3 et ont remporté le 1er prix de
la section musique de chambre au « Concours Fanny Mendelssohn 2023 ». Elles sont
sous la direction de Muhiddin Durrüoglü et expérimentent actuellement un
nouveau répertoire.https://www.youtube.com/watch?v=-W2XQLKnmpgProgramme:- J.
Brahms, Variations sur un thème de Robert Schumann op. 23- F. Schubert,
Fantaisie en fa mineur D 490- C. Debussy, Six Épigraphes Antiques L 139- C.
Debussy, Petite Suite L 65Art Base, Monday 29/4 20h, 15E ( reduced 10E for
students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles.
For reservations & more info to www.art-base.be
********** English **********
Concert Erwin O Ervin by Concerts Escapades
-
There are people like Erwin Schulhoff, who are...
One of the first European composers to draw inspiration from jazz.
A German Jew during the Nazi era, inspired by Dadaism,
he was a daring experimental composer and a figure of the German musical
avant-garde between the wars.
Described as a degenerate by the degenerates,
the communists of Nazi Germany,
Captured while attempting to enter Soviet paradise,
Died under obscure circumstances in a German prison...
-
Erwin Schulhoff, an experimental and subversive composer whose music is finally
being rediscovered.
-
Musicians :
Veronika Iltchenko: piano
Toon Fret: flute
Erwin. Schulhoff: Sonata for flute and piano
Jazzy improv commentary on Schulhoff's music by There Will Be Blood :
Arnaud Guichard (sax), Jim Monneau (bass) Gionata Giardina (drums)
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Date & Time: 28/04 at 8:30pm
Price : 19€ I 15€ I12€ I Art 27 Last Minute Tickets on Visit.brussels
-
In La Tricoterie's "Boudoir" auditorium. ... And don't forget that shows start
and finish at La Tricoterie's bar-restaurant, open on Sundays until 11pm.
********** Français **********
Concert Erwin O Ervin by Concerts Escapades
-
Il y a des gens comme Erwin Schulhoff, qui sont...
Parmi les premiers compositeurs européens à s’inspirer du jazz.
Juifs allemands à l’époque du nazisme, inspiré du dadaïsme, c'est un compositeur
expérimental et audacieux, il est une figure de l'avant garde musical allemande
de l'entre deux guerre .
Qualifié de dégénéré ,
communiste dans l’Allemagne nazie,
Capturés en train d’essayer d’entrer dans le paradis soviétique,
Morts dans des circonstances obscures dans une prison allemande…
-
Erwin Schulhoff, compositeur expérimental et subversif et dont la musique est
enfin redécouverte.
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Musicien.ne.s :
Veronika Iltchenko : piano
Toon Fret : flûte
Erwin Schulhoff : Sonate pour flûte et piano
Commentaires impro jazzy sur la musique de Schulhoff par There Will Be Blood :
Arnaud Guichard (sax), Jim Monneau (basse) Gionata Giardina (batterie)
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Date & Heure : 28/04 à 20h30
Tarif : 19€ I 15€ I12€ I Art 27 Tickets Last Minute sur Visit.brussels
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Dans l'auditorium "Boudoir" de La Tricoterie. ... Et n'oubliez pas que les
spectacles commencent et se poursuivent au bar-restaurant de La Tricoterie,
ouvert le dimanche jusqu'à 23 heures.
********** Nederlands **********
Erwin O Ervin concert door Concerts Escapades
-
Er zijn mensen zoals Erwin Schulhoff, die...
Een van de eerste Europese componisten die zich liet inspireren door jazz.
Als Duitse Jood tijdens het Nazi-tijdperk, geïnspireerd door het Dadaïsme, was
hij een gedurfde experimentele componist en een figuur van de Duitse muzikale
avant-garde tussen de oorlogen.
Beschreven als een ontaarde door de ontaarden,
de communisten van Nazi-Duitsland,
Gevangen genomen tijdens een poging het Sovjet paradijs binnen te komen,
Stierf onder duistere omstandigheden in een Duitse gevangenis...
-
Erwin Schulhoff, een experimentele en subversieve componist wiens muziek
eindelijk herontdekt wordt.
-
Muzikanten :
Veronika Iltchenko: piano
Toon Fret: fluit
E. Schulhoff: Sonate voor fluit en piano
Geïmproviseerd jazzy commentaar op de muziek van Schulhoff door There Will Be
Blood :
Arnaud Guichard (sax), Jim Monneau (bas) Gionata Giardina (drums)
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Datum en tijd: 28/04 om 20:30
Prijs: 19€ I 15€ I12€ I Art 27 Last-minute tickets op Visit.brussels
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In het boudoir van La Tricoterie. ... En vergeet niet dat de voorstellingen
beginnen en doorgaan in het bar-restaurant van La Tricoterie, dat op zondag tot
23u open is.
********** Français **********
David Poskin a eu une carrière longue et prolifique. Il a reçu ses premières
leçons de violoncelle à l'âge de trois ans. Son collègue musicien, le pianiste
de Saint-Pétersbourg Sergei Redkin, est lié à de grands Russes tels que
Chostakovitch, Prokofiev et le chef d'orchestre Valeri Gergiev. En 2021, Redkin
a remporté le deuxième prix du concours de piano Reine Elisabeth. Le programme
de ce dimanche est russe, avec des sonates pour violoncelle de Chostakovitch et
Rachmaninov et des préludes pour piano de ce dernier.
********** Nederlands **********
David Poskin heeft er een lange en vruchtbare carrière op zitten, nadat hij op
driejarige leeftijd zijn eerste cellolessen kreeg. Zijn medemuzikant, de pianist
Sergei Redkin, uit Sint-Petersburg, heeft een band met grote Russen als
Shostakovich, Prokofiev en dirigent Valeri Gergiev. In 2021 won Sergei de tweede
prijs in de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano. Het programma deze zondag is
Russisch, met cellosonates van Shostakovich en Rachmaninov en pianopreludes voor
piano van deze laatste.
********** English **********
.MICHAEL FOYLE
Since winning the 2016 Netherlands Violin Competition Michael's concerto
appearances have included Szymanowski 1 and Korngold with the Rotterdam
Philharmonic and Prokofiev 1 with ECO. He followed an acclaimed debut recital
disc of Debussy, Janacek and Respighi sonatas with Lutoslawski and Penderecki.
The complete Beethoven sonatas with MaximŠtšura have just been released.
IAIN BURNSIDE
While Iain is celebrated primarily for his work with many of the world's great
singers, he has extensive experience as a chamber musician. His discography
spans over 50 CDs, reflecting both the wide spectrum of his musical interests,
and his passion for programme planning. He has pursued a parallel career in
broadcasting, honoured by a Sony Radio Award, and relishes any opportunity to
combine both spheres of activity.
Haydn Trio in E minor Hob.XV:12
Judith Weir. O Viridissima
Shostakovich Trio no 2, op 67
Dvorak Trio no 3 in F minor op 65
4 differents trios from 4 differents centuries: more, if you count the plainsong
of Hildegard of Bingen, the inspiration behind Judith Weir’s poignant O
Viridissima.
Haydn’s elegance and with contrast with Dvorak's full blown Romantic passion,
while Shostakovich’s Trio speaks to us from the dark days of the Second World
War.
********** Français **********
Le TRIO BALTHASAR est un nouveau groupe de chambre qui s'engage à proposer une
programmation imaginative et diversifiée. Depuis leurs débuts au Wigmore Hall en
2022, ils vont bientôt se présenter au gala du Wigmore Hall de la City Music
Foundation, au Petworth Festival, au Pinner Festival, au Ludlow English Song
Weekend et à l'Imperial College de Londres, et des récitals en Italie et en
Belgique.
********** Nederlands **********
TRIO BALTHASAR is een nieuwe kamergroep, toegewijd aan fantasierijke, diverse
programmering. Sinds hun Wigmore Hall-debuut in 2022 kijken ze uit naar
optredens op het Wigmore Hall Gala van de City Music Foundation, het Petworth
Festival, het Pinner Festival, het Ludlow English Song Weekend en het Imperial
College in Londen, samen met recitals in Italië en België.
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire
Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique
ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle
nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses
possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire.
Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en
2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au
Conservatoire
de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au
CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre.
Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes
en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix
en orgue), au
Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et
2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents).
Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de
musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est,
depuis septembre 2021,
en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de
Gabriel Teclu.
Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5
ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est
passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec
Maud
Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire
Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en
intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine
Solhosse et de Michèle Massina.
Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du
conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et
festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse
dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette
poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ».
https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY
https://youtu.be/ZitswmQgVrQ
Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** Français **********
Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival
Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours
desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le
plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble
présentera également son tout nouveau CD "The American Album".
********** Nederlands **********
Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van
het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie
concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in
uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt
het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor.
********** English **********
1/05, 20:00
CD presentation 'The American Album'
C. Ives, Largo
G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo
J. Adams, Shaker Loops
A. Copland, Appalachian Spring
3/05/ 20:00
A.Beach, Theme and Variations
S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A
E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49
5/05.15.00
J. Novák, Balletti a 9
E. Wellesz, Octet, Op. 67
L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
********** English **********
First guest conductor Roberto González-Monjas began his career as a solo
violinist, concertmaster and chamber musician. In this concert, he performs – as
violinist and musical director – Mozart's Fourth Violin Concerto, written by the
Austrian composer in 1776 while in the service of the Salzburg archbishops.
Pictures at an Exhibition is Mussorgsky's most famous work. The occasion for
writing this cycle was an exhibition of works by the Russian painter and
architect Viktor Hartmann, a close friend of Mussorgsky's who had died suddenly.
Ten sketches served Mussorgsky as inspiration for as many compositions. He
interspersed them with 'promenades': short compositions that depict how the
composer walks from one work to the next.
********** Français **********
Roberto González-Monjas, Premier chef d’orchestre invité du Belgian National
Orchestra, a commencé sa carrière comme violoniste soliste, premier violon et
musicien de chambre. Lors de ce concert, il interprète – à la fois comme
violoniste et directeur musical – le Quatrième Concerto pour violon de Mozart,
une œuvre que le compositeur autrichien a écrite en 1776 alors qu’il était au
service du prince-archevêque de Salzbourg. Les tableaux d’une exposition
constitue l’œuvre la plus célèbre de Moussorgski. Ce cycle a été écrit à
l’occasion d’une exposition d’œuvres du peintre et architecte russe Viktor
Hartmann, un ami proche de Moussorgski décédé subitement. Dix esquisses ont
servi d’inspiration à Moussorgski pour autant de compositions. Entre ces pièces,
Moussorgski a inséré des « promenades » : de courtes compositions qui illustrent
la manière dont le compositeur, tel un visiteur d’exposition, passe d’une œuvre
à l’autre.
********** Nederlands **********
Eerste gastdirigent Roberto González-Monjas begon zijn carrière als soloviolist,
concertmeester en kamermuzikant. In dit concert brengt hij – als violist én
muzikaal leider – het Vierde vioolconcerto van Mozart, een werk dat de
Oostenrijkse componist in 1776 schreef toen hij in dienst was van de Salzburgse
aartsbisschoppen. De Schilderijententoonstelling is Moesorgski’s beroemdste
werk. Aanleiding voor het schrijven van deze cyclus was een tentoonstelling met
werk van de Russische schilder en architect Viktor Hartmann, een goede vriend
van Moesorgski die plotseling was overleden. Tien schetsen dienden Moesorgski
als inspiratiebron voor evenveel composities. Deze reeg hij aan elkaar met
‘promenades’: korte composities die verklanken hoe de componist van het ene werk
naar het andere wandelt.