Le LaM consacre une grande exposition à l'artiste italienne Marisa Merz.
Première rétrospective en France depuis 30 ans, cette exposition présente un
ensemble d'oeuvres iconiques en regard de pièces inédites. Marisa Merz, proche
du groupe Arte Povera, explore ses sujets par des variations subtiles, jouant
des échelles, des formes et des formats. Découvrez une oeuvre étonnante où
culture savante et culture populaire se confondent.
110 ans du Royal Auto-Moto Club du Hainaut
01oktober 2022
10:00 - 18:00
Esplanade De L Europe, Tournai, Hainaut 7500, Belgium
Description
Le Royal Auto-Moto Club du Hainaut organise un week-end de festivités pour fêter ses 110 ans.
QUOI ?
Au programme durant le week-end
• Exposition Automobiles & Miniatures
• Exposition Historique du Club
• Balade 110 ANS – Oldtimer – GT – Prestige (*)
• Balade Tracteur, Mobylette, Vespa, … (*)
• Balade Initiation Roadbook pour découvrir l’univers (voiture de tous les jours acceptées)
• Animations familiales
• Visiteur Oldtimer (*)
• Espace Club
QUAND ?
SAMEDI 01 & DIMANCHE 02 OCTOBRE 2022
Horaires : Samedi de 10h à 18h – Dimanche de 10h à 18h
QUI
Les balades sont ouvertes à tous les véhicules selon leur classification et par tranche horaire
Il s'agit d'un parcours touristique sans calcul horaire, ni classement des participants.
OÙ
TOURNAI – Esplanade de l’Europe – Avenue des Frères Rimbaut
Parking aisé et gratuit
PLUS D’INFOS & INSCRIPTION
Web : 110ans.ramch.be
Mail : 110ans@ramch.Be
Tel : +32 (0) 497 480 549
(*) Sur inscription et dans la limite des stocks disponibles
Info & Reservation
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Suggested events
A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR
| Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de
Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au
long cours est un marqueur de nos contemporanéités.
La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au
XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant
par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du
Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les
carrières.
Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence
artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la
recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du
point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une
Histoire ou un quotidien.
« Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les
lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés
thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que
le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint
qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration
politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse.
C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne.
Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de
la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays
limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
L'exposition de Sophie Lecuyer met en lumière sa pratique artistique basée sur
des procédés d'impression manuelle tels que la gravure et la sérigraphie. Son
processus expérimental donne naissance à des images pensées par strates et
enchevêtrements, révélant la magie et le potentiel narratif de ces techniques.
Plongez dans un univers où l'image surgit sur le papier avec émotion, laissant
transparaître ce qui demeure latent pour refaire surface.
Gaëlle Choisne présente « Maât and The Tears of God » à l'Espace Croisé à
Roubaix.
Comme le titre l'indique, il est question de mythologie égyptienne. Maât est la
déesse de l'harmonie cosmique, de l'équilibre et de la justice. Il est ainsi
question de
rééquilibrage des imaginaires et du pouvoir réparateur des narrations
alternatives.
Gaëlle Choisne déploie, dans cet ancien couvent néogothique des Clarisses, ce
qu'elle nomme des « tactiques compensatoires ». Ce pharaonisme gothique
accueille en son sein les pièces "Backroom", "Tears of God", "AURA/ARUA",
"SafeSpace",
"Love is Healing - Yeshua". Selon Chateaubriand : « Les Grecs n'auraient pas
plus aimé
un temple égyptien à Athènes, que les Égyptiens un temple grec à Memphis. » Il
aurait aujourd'hui de quoi défaillir face à la proposition de Gaëlle Choisne :
un
temple égyptien à Roubaix, un couvent néogothique en Haïti.
Le Métropolitain et le B.A.R vous convient à l’exposition « Borom Sarett » du
jeune photographe Noreyni Seck. Plonger dans un voyage visuel saisissant avec
les charretiers et leurs chevaux au sein des paysages urbains de St-Louis du
Sénégal.
Inspiré par l’atmosphère de sa ville d’origine, St-Louis du Sénégal, Noreyni
Seck de son vrai nom Cheikh Ousmane se lance dans les arts visuels en capturant
l’éphémère avec son objectif photographique. Chaque cliché reflète son
engagement à saisir l’essence profonde de chaque sujet.
Il retranscrit la poésie quotidienne de ces environnements urbains et humains
dans des images où l’instant saisit une vérité culturelle profonde.
L’artiste nous offre une série de photographie fascinante qui nous immergent
dans l’univers des charretiers. Ces hommes de la campagne ayant migré vers les
grande villes, travaillent, transportent des personnes et des marchandises en
charrettes jusqu’à destination pour subvenir à leurs besoins et à celles de
leurs familles.
Depuis quelques temps l’utilisation de ces charrettes est remise en cause au nom
de la modernité croissante de la capitale africaine. Plusieurs milliers de
personne vivent grâce à ce transport que ce soit pour les charretiers ou les
usagers.
Ce photoreportage de Noreyni Seck témoigne de l’importance continue de ce moyen
de transport et de subsistance qui est encore aujourd’hui très utilisé et
répandue dans les villes sénégalaises.
Cette sélection apporte un regard profond sur les hommes et sur la ville. Ils se
révèlent alors dans toute leur humilité au sein de cette métropole où coexiste
une modernité éclatante et des traditions ancrées.
Ces instantanés regorgent de couleurs vives qui évoquent la richesse, l’énergie
et la vivacité du pays ainsi que ses coutumes offrant une immersion saisissante
dans la culture sénégalaise.
Le Métropolitain
121 avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix
Tél. 03 20 70 47 04 – @métropolitainRbx
Entrée libre – Lundi — samedi 9:00-15:00 / Mercredi — Vendredi 18:00-22:00
Dans le cadre de la 26e Nuit des arts, le samedi 18 mai accrochage visible
jusqu’à 23:00.
"Pourquoi la pomme? Parce qu’au delà du fait d’adorer ce fruit dans toutes ses
déclinaisons culinaires, il y a tout simplement l’objet lui même dans ses
formes, ses textures, sa lumière et ses innombrables histoires et références
sucrées.
Elle peut porter à elle seule tous les symboles et ce à l’infini.
Et puis, c’est sans doute aussi par qu’il y a des pommes rouges ou vertes,
petites ou grandes, de différents tailles et âges… et toutes descendent d’une
même branche, d’un même arbre poussant dans une même terre, non? »
Expo du 25 avril au 26 mai 2024
Vernissage le 25 avril : un temps de découverte des tableaux et de rencontre
avec l'artiste. Suivi d'un concert
Modalités :
Entrée gratuite
✅ Ouvert aux adhérents du Bus magique : adhésion à prix libre sur place,
directement au bar
Restauration sur place possible
Endroit sauf & heureux : aucune discrimination n'est admise à bord
️ Toute notre programmation : https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events
[https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events]
Découvrez l'exposition Sempé et ses amis mettant en lumière le talent des
dessinateurs CHAVAL, BOSC, SAVIGNAC, KOREN, et STEINBERG, admirés par
Jean-Jacques SEMPÉ. Leurs dessins, empreints d'humour et d'élégance, invitent à
une introspection joyeuse. Vernissage le mardi 12 mars à 18h30. Du mardi au
vendredi de 11h à 18h et le week-end de 10h à 18h.
Découvrez l'exposition 'Are You Icons'' par Manuhead et James au Caf&diskaire à
Lille. Plongez dans un univers artistique où les icônes musicales se
transforment en créatures fantastiques. Laissez-vous surprendre par les visions
graphiques uniques de ces artistes qui réinventent les légendes de la musique.
Une expérience visuelle inédite à ne pas manquer!
Le Théâtre du Nord invite l’Institut pour la photographie à investir ses espaces
de convivialité et à y présenter des expositions pendant toute la durée de sa
fermeture pour travaux. Après la présentation de six programmations
d’expositions de préfiguration dans ses locaux du Vieux-Lille, l’Institut pour
la photographie poursuit aujourd’hui l’ensemble de ses activités hors-les-murs
jusqu’à sa réouverture, prévue au second semestre 2026.
Cette exposition inaugurale reflète les préoccupations et engagements partagés
par le Théâtre du Nord et l’Institut, avec la première présentation européenne
du projet brésilien Retratistas do Morro.
Depuis 2015, ce projet vise à porter un regard critique sur l’héritage visuel
collectif brésilien et à l’enrichir grâce à un travail d’identification, de
préservation et de diffusion d’archives des photographes qui ont travaillé dans
des lieux ou communautés sous-représentés, voire absents de cet héritage
culturel.
Les archives de plus de 250 000 négatifs des photographes Joao Mendes et Alfonso
Pimenta, originaires d’Aglomerado da Serra, la 2e plus grande favela du Brésil
située à Belo Horizonte, témoignent de la vie quotidienne et des évènements
marquants de leur communauté pendant plus d’une cinquantaine d’années.
La sélection de photos présentée au Théâtre du Nord, conçue d’après l’exposition
de Guilherme da Cunha, créateur de Retratistas do Morro, se concentre sur les
générations des années 1970-1990. L’attention particulière du projet à la
question de la représentation individuelle s’incarne également à travers les
témoignages des photographes sur quelques-unes des personnes photographiées.
Horaires :
↘︎ Mardi-vendredi : 12h30 > 19h, samedi : 14h > 19h, fermé le dimanche et les
jours fériés
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
Commissariat : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
Maudits !
Venez à la rencontre de l’œuvre de l’artiste Charles Szymkowicz, figure majeure
du néo-expressionnisme européen, et découvrez, émergeant du torrent de ses
brosses, la matière en fusion de ce peintre de l’âme. Dans un saisissant « face
à face », laissez-vous happer par sa dévorante passion pour la figure immortelle
de l’artiste maudit. Au regard de sa galerie de portraits intimes - d’Arthur
Rimbaud à Vincent Van Gogh, de Marilyn Monroe à Amy Winehouse -, percevez la
singularité de cet artiste contemporain qui par l’exubérance utilisation de la
matière et des pigments enlacent à la fois le tragique et l’espoir.
Durée : 1h
Tarif : droits d'entrée + 2€
Sur réservation par mail