110 ans du Royal Auto-Moto Club du Hainaut

Description

Le Royal Auto-Moto Club du Hainaut organise un week-end de festivités pour fêter ses 110 ans.

QUOI ?
Au programme durant le week-end
• Exposition Automobiles & Miniatures
• Exposition Historique du Club
• Balade 110 ANS – Oldtimer – GT – Prestige (*)
• Balade Tracteur, Mobylette, Vespa, … (*)
• Balade Initiation Roadbook pour découvrir l’univers (voiture de tous les jours acceptées)
• Animations familiales
• Visiteur Oldtimer (*)
• Espace Club

QUAND ?
SAMEDI 01 & DIMANCHE 02 OCTOBRE 2022

Horaires : Samedi de 10h à 18h – Dimanche de 10h à 18h

QUI
Les balades sont ouvertes à tous les véhicules selon leur classification et par tranche horaire
Il s'agit d'un parcours touristique sans calcul horaire, ni classement des participants.


TOURNAI – Esplanade de l’Europe – Avenue des Frères Rimbaut
Parking aisé et gratuit

PLUS D’INFOS & INSCRIPTION
Web : 110ans.ramch.be
Mail : 110ans@ramch.Be
Tel : +32 (0) 497 480 549

(*) Sur inscription et dans la limite des stocks disponibles

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A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR | Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au long cours est un marqueur de nos contemporanéités. La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les carrières. Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une Histoire ou un quotidien. « Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse. C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne. Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
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Le Métropolitain et le B.A.R vous convient à l’exposition « Borom Sarett » du jeune photographe Noreyni Seck. Plonger dans un voyage visuel saisissant avec les charretiers et leurs chevaux au sein des paysages urbains de St-Louis du Sénégal. Inspiré par l’atmosphère de sa ville d’origine, St-Louis du Sénégal, Noreyni Seck de son vrai nom Cheikh Ousmane se lance dans les arts visuels en capturant l’éphémère avec son objectif photographique. Chaque cliché reflète son engagement à saisir l’essence profonde de chaque sujet. Il retranscrit la poésie quotidienne de ces environnements urbains et humains dans des images où l’instant saisit une vérité culturelle profonde. L’artiste nous offre une série de photographie fascinante qui nous immergent dans l’univers des charretiers. Ces hommes de la campagne ayant migré vers les grande villes, travaillent, transportent des personnes et des marchandises en charrettes jusqu’à destination pour subvenir à leurs besoins et à celles de leurs familles. Depuis quelques temps l’utilisation de ces charrettes est remise en cause au nom de la modernité croissante de la capitale africaine. Plusieurs milliers de personne vivent grâce à ce transport que ce soit pour les charretiers ou les usagers. Ce photoreportage de Noreyni Seck témoigne de l’importance continue de ce moyen de transport et de subsistance qui est encore aujourd’hui très utilisé et répandue dans les villes sénégalaises. Cette sélection apporte un regard profond sur les hommes et sur la ville. Ils se révèlent alors dans toute leur humilité au sein de cette métropole où coexiste une modernité éclatante et des traditions ancrées. Ces instantanés regorgent de couleurs vives qui évoquent la richesse, l’énergie et la vivacité du pays ainsi que ses coutumes offrant une immersion saisissante dans la culture sénégalaise. Le Métropolitain 121 avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix Tél. 03 20 70 47 04 – @métropolitainRbx Entrée libre – Lundi — samedi 9:00-15:00 / Mercredi — Vendredi 18:00-22:00 Dans le cadre de la 26e Nuit des arts, le samedi 18 mai accrochage visible jusqu’à 23:00.
"Pourquoi la pomme? Parce qu’au delà du fait d’adorer ce fruit dans toutes ses déclinaisons culinaires, il y a tout simplement l’objet lui même dans ses formes, ses textures, sa lumière et ses innombrables histoires et références sucrées. Elle peut porter à elle seule tous les symboles et ce à l’infini. Et puis, c’est sans doute aussi par qu’il y a des pommes rouges ou vertes, petites ou grandes, de différents tailles et âges… et toutes descendent d’une même branche, d’un même arbre poussant dans une même terre, non? » Expo du 25 avril au 26 mai 2024 Vernissage le 25 avril : un temps de découverte des tableaux et de rencontre avec l'artiste. Suivi d'un concert Modalités : Entrée gratuite ✅ Ouvert aux adhérents du Bus magique : adhésion à prix libre sur place, directement au bar Restauration sur place possible Endroit sauf & heureux : aucune discrimination n'est admise à bord ️ Toute notre programmation : https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events [https://www.facebook.com/lebusmagique.lille/events]
Découvrez l'exposition Sempé et ses amis mettant en lumière le talent des dessinateurs CHAVAL, BOSC, SAVIGNAC, KOREN, et STEINBERG, admirés par Jean-Jacques SEMPÉ. Leurs dessins, empreints d'humour et d'élégance, invitent à une introspection joyeuse. Vernissage le mardi 12 mars à 18h30. Du mardi au vendredi de 11h à 18h et le week-end de 10h à 18h.
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Le Théâtre du Nord invite l’Institut pour la photographie à investir ses espaces de convivialité et à y présenter des expositions pendant toute la durée de sa fermeture pour travaux. Après la présentation de six programmations d’expositions de préfiguration dans ses locaux du Vieux-Lille, l’Institut pour la photographie poursuit aujourd’hui l’ensemble de ses activités hors-les-murs jusqu’à sa réouverture, prévue au second semestre 2026. Cette exposition inaugurale reflète les préoccupations et engagements partagés par le Théâtre du Nord et l’Institut, avec la première présentation européenne du projet brésilien Retratistas do Morro. Depuis 2015, ce projet vise à porter un regard critique sur l’héritage visuel collectif brésilien et à l’enrichir grâce à un travail d’identification, de préservation et de diffusion d’archives des photographes qui ont travaillé dans des lieux ou communautés sous-représentés, voire absents de cet héritage culturel. Les archives de plus de 250 000 négatifs des photographes Joao Mendes et Alfonso Pimenta, originaires d’Aglomerado da Serra, la 2e plus grande favela du Brésil située à Belo Horizonte, témoignent de la vie quotidienne et des évènements marquants de leur communauté pendant plus d’une cinquantaine d’années. La sélection de photos présentée au Théâtre du Nord, conçue d’après l’exposition de Guilherme da Cunha, créateur de Retratistas do Morro, se concentre sur les générations des années 1970-1990. L’attention particulière du projet à la question de la représentation individuelle s’incarne également à travers les témoignages des photographes sur quelques-unes des personnes photographiées. Horaires : ↘︎ Mardi-vendredi : 12h30 > 19h, samedi : 14h > 19h, fermé le dimanche et les jours fériés ↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite Commissariat : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
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