Théâtre du Nord

Venue

Upcoming events

There’s no upcoming events

Past events

Seizeaucentre
23januari
-
27januari
Texte et mise en scène Pascal Rambert Création de Pascal Rambert pour les élèves comédien·ne·s de l’École du Nord Avec les élèves du Studio 7 de l’École du Nord : Yassim Aït Abdelmalek, Félix Back, Poline Baranova Kiejman, Jessim Belfar, Clément Bigot, Sam Chemoul, Jade Crespy, Fantine Gelu, Ambre Germain-Cartron, Loan Hermant, Mohamed Louridi, Ilana Micouin-Onnis, Marie Moly, Chloé Monteiro, Miya Péchillon, Charles Tuyizere Alors qu’un jeune cinéaste tourne un film sur un club de hockey sur glace, les seize comédiens et comédiennes doivent redoubler d’effort pour incarner au plus juste ces champions et championnes de la glisse. La compétition sportive et le métier de comédien sont habilement mis en parallèle dans cette création de Pascal Rambert spécialement pensée pour les élèves du Studio 7 de l’École du Nord. Au centre de la scène, c’est un morceau de patinoire qui sera recréé pour permettre l’illusion cinématographique. Pascal Rambert nous embarque dans les coulisses du tournage de ce film, où, perchés sur des patins, les élèves traverseront la glace comme les monologues dont l’auteur a le secret. David Bobée a déjà travaillé pour Pascal Rambert en tant que comédien et danseur, c’est donc tout naturellement qu’il a demandé à l’auteur et metteur en scène, traduit et joué dans le monde entier, d’être présent pour la dernière année de formation du Studio 7. Une chance pour ces artistes en professionnalisation, une chance pour le public du Théâtre du Nord.
LES CONTES À PAILLETTES
21oktober 2023
-
17februari
Des sorcières rusées, des princesses aventurières, des grenouilles poilues, des princes pas si charmants, avec les Contes à Paillettes, les enfants, dès 5 ans, questionnent le monde et inventent leur propre destin. Venez rencontrer La Déliche, Maria Mollarda, Caterine Larabe et Tata Foxie, des créatures tout en paillettes qui racontent des histoires de princes et princesses. Mais dans ces histoires, ce n’est pas forcément le prince qui sauve la princesse, les héros ont le droit de pleurer et les héroïnes de parcourir le monde. Fondé en 2014, Paillettes est une joyeuse bande de drag queens qui questionne notre époque en puisant dans la puissance symbolique et universelle des contes. À travers leurs lectures, le groupe explore avec les enfants les questions d’inclusion, d’égalité et interroge la normalisation des représentations.
Les Forteresses
30mei 2023
-
01juni 2023
EN COREALISATION AVEC LE THEATRE DU NORD, centre dramatique national Lille Tourcoing Hauts-de-France Au carrefour de l'intime et du politique, Gurshad Shaheman raconte la grande histoire à travers la petite. Révélé en 2015 avec Pourama Pourama, où il revenait sur son propre parcours depuis l’Iran jusqu’en France, le metteur en scène et comédien donne cette fois la parole à trois femmes de sa famille : sa mère et ses tantes. Nées au début des années 1960, elles ont traversé la révolution de 1979, la guerre contre l’Irak et ont été confrontées, comme beaucoup, à la question du départ… Depuis, deux d'entre-elles ont quitté leur terre natale pour gagner l'Allemagne et l'Hexagone, quand la dernière est restée sur place. Dans un décor évoquant un restaurant typique du nord de Téhéran où l'on dîne à ciel ouvert, assis sur des tapis persans, le public écoute ces trois sœurs. Elle se remémorent leurs engagements, joies ou peines... Les mots des comédiennes se mêlent à la musique électroacoustique de Lucien Gaudion et des chansons populaires. On traverse un demi-siècle d'Histoire à la lueur de destins singuliers, parfois chahutés, mais toujours guidés par un espoir incandescent. Autour du spectacle L’œil du méliès : Un film en écho au spectacle Les Forteresses No Land's Song, film iranier d'Ayat Najafi (2014) - Durée 1h31. En présence de Gurshad Shaheman
Vertige (2001-2021)
31januari 2023
-
03februari 2023
Texte et mise en scène Guillaume Vincent Texte écrit en collaboration avec les interprètes C’est l’histoire de sept jeunes qui entrent dans une école de théâtre en septembre 2001 - il y a tout juste 20 ans - l’année où Guillaume Vincent a lui-même intégré l’École du Théâtre National de Strasbourg. L’idée de cette fiction a surgi lors d’un atelier dirigé par le metteur en scène avec sept élèves de la promo 6 de l‘École du Nord. Depuis, la pièce s’est écrite collectivement comme un roman de formation où nos héros et héroïnes vont faire l’expérience de la vie à travers leur métier, leurs histoires réelles, inventées, jouées. Il est question de théâtre, des textes du répertoire qui les traversent, qui trouvent un écho jusque dans leur intimité. Vertige (2001–2021) est le récit d’une génération qui apprenait le métier d’acteur pendant qu’à la télé on devenait une star en restant enfermé dans un Loft, une génération devenue adulte en plein boom numérique et qui a vu un monde basculer … Un spectacle sentimental et drôle où les fragments du texte de Virginia Woolf ( Les Vagues ) explosent comme des pétards dans une fête foraine, nous rappelant que vieillir est aussi une expérience heureuse.
Dom Juan
17januari 2023
-
29januari 2023
DOM JUAN ou le Festin de Pierre Texte Molière mise en scène David Bobée Au milieu de statues monumentales, tombées de leur piédestal, tel un cimetière de figures historiques et mythologiques déchues, Radouan Leflahi, découvert dans Peer Gynt, incarne Dom Juan. Ce héros d’un des plus grands textes du répertoire qui nous renvoie aux dominations contemporaines se doit d'être traité avec toute la complexité qu'il mérite. Chaque scène qui compose cette pièce représente quelque chose contre lequel nous luttons aujourd’hui, le classisme, le sexisme, la glottophobie... S'emparer de cette pièce, c'est chercher à répondre à une question qui anime le débat public : faut-il déboulonner les statues dont les histoires nous encombrent ? Faut-il réécrire les textes du répertoire ? Le parti pris ici est de les mettre en scène, de les contextualiser, d'en donner une interprétation critique. Il s’agira donc d’une lecture politique de Dom Juan, mais qui ne taira pas pour autant les qualités de sa narration. Fidèle à ses engagements, le directeur du Théâtre du Nord signe une mise en scène riche de diversité où les paysans de Molière ont l’accent mandarin et où des personnages masculins sont interprétés par des femmes. Après Roméo et Juliette , Lucrèce Borgia , Hamlet ou Peer Gynt , David Bobée poursuit son travail de revisitation des grandes figures littéraires et historiques afin d’écouter ce qu’elles ont encore à nous apprendre.
SOEURS
23mei 2022
-
25mei 2022
LECTURE-SPECTACLE L'histoire en commun Idée orginale : Marine Bachelot Nguyen De et avec Marine Bachelot Nguyen, Penda Diouf, Karima El Kharraze Elles sont trois. Marine, Penda et Karima. Elles ne sont pas sœurs mais ont choisi ce titre pour leur spectacle. Marine Bachelot Nguyen en a eu l’idée. Après avoir plongé dans son histoire familiale vietnamienne, elle a demandé à Penda Diouf et Karima El Kharraze de partir, à leur tour, sur les traces de leur passé sénégalo-ivoirien et marocain, et de la rejoindre sur scène. Chacune d’elles vient partager avec ses consœurs la lecture de son propre texte. Ainsi, les filles d’un mandarin lettré vont côtoyer l’itinéraire d’une « déplacée involontaire » venue de loin, du sud du Sahara, bien que née à Dijon, et celui d’une petite-fille qui a longtemps cru que toutes les boucheries portaient le même nom que son grand-père, Allal. Le passé, la famille, les ancêtres. Les grands-parents, les vrais ou ceux que l’on s’invente. Une Histoire coloniale en commun. Des souvenirs, des doutes, des craintes, des blessures mais aussi des rires et des clins d’œil. Une sororité théâtrale sur scène et sans nul doute, dans la salle ! Textes lus : Deux sœurs de Marine Bachelot Nguyen Sutures de Penda Diouf La Sacoche et l’Invaincue de Karima El Kharraze
LE IENCH
17mei 2022
-
20mei 2022
THEATRE ‘ ‘Ces jeunes nés en France se révoltent contre le racisme et les clichés’’ Sceneweb Texte et mise en scène Eva Doumbia Avec Emil Abossolo Mbo, Nabil Berrehil, Fabien Aissa Busseta, Catherine Dewitt, Sundjata Grelat / Akram Manry, Binda N’gazolo, Salimata Kamaté, Fatou Malsert / Olga Mouak, Fréderico Semedo, Souleymane Sylla Drissa a 11 ans, il est noir, vit dans un HLM, avec ses parents, sa jumelle et son petit frère. Un jour sa famille emménage dans un pavillon tout neuf en province, un pavillon comme celui des familles qu’il voit à la télévision. Ne manque qu’un chien, un iench, pour compléter ce tableau idéal. Ce chien deviendra un symbole d’intégration tout autant qu’un motif de conflits avec ses parents. Drissa rêve d’une vie banale, où son origine malienne, sa couleur de peau ne l’assigneraient pas systématiquement comme délinquant ou sportif aux talents footbalistiques cachés. Et puis, un soir, il y a une bavure policière, ce soir-là, la vie de la famille bascule. « Tant de choses ont été écrites, jouées, et dites sur ceux qui vivent entre deux mondes. L’afro-européen peut ne pas vouloir savoir qu’il l’est. Ou au contraire aimer cette dualité. Mes personnages refusent de subir, ils veulent modifier leur société. Pouvoir choisir.» Eva Doumbia dresse en toile de fond le difficile combat quotidien des populations afropéennes invisibilisées. Une population qui, dans un monde pourtant diversifié, reste démesurément absente des modèles et représentations de réussite sociale… Eva Doumbia est artiste associée au Théâtre du Nord, marraine des élèves-auteurs et autrices du Studio 7 (7e promotion 2021-2024 de L’École du Nord) Ce spectacle créé à l’automne 2020 au CDN de Rouen est dédié à la mémoire de Sériba Doumbia
THEATRE Texte et mise en scène : Tiago Rodrigues Avec Adrien Barazzone, Beatriz Brás, Baptiste Coustenoble, Natacha Koutchoumov, Gabriel Ferrandini (musicien) ‘‘Une pièce puissante et bouleversante, sans clichés ni morale accablante’’ Libération Qu'est-ce qui pousse un être humain à choisir de risquer sa vie pour aider les autres ? Comment appréhender la question de l'appartenance et du « chez soi » ? Quand devient-elle problématique face au chaos du monde ? Comment cette double vie entre les zones de conflits et le retour chez soi dans un pays en paix modifie-t­ elle le regard sur le monde et sur sa vie personnelle ? Fils d'une mère médecin et d'un père journaliste, Tiago Rodrigues s'est souvent demandé pourquoi il avait choisi de raconter le monde plutôt que de le sauver en agissant de manière plus concrète. Cette réflexion a poussé récemment le grand dramaturge portugais à rencontrer des équipes de la Croix-Rouge internationale à Genève. Ainsi est née la nécessité d'écrire un spectacle par le prisme de l'intime afin de regarder le monde par les yeux de ces personnes engagées dans l'humanitaire.
VIRIL
09mei 2022
-
25mei 2022
Concert/Lecture Viril Un projet de David Bobée, Béatrice Dalle, Virginie Despentes, Casey et Zëro Viril présente une série de textes féministes et antiracistes, accompagnés par la musique du groupe post-rock lyonnais Zëro et incarnés par les voix et les corps en présence de la comédienne Béatrice Dalle, de l’autrice et cinéaste Virginie Despentes et de la rappeuse Casey. Manifeste choral, le spectacle donne à entendre certaines des voix les plus emblématiques des luttes contre les dominations raciales, sexuelles de classe et de genre des cinq dernières décennies. Peu à peu, la succession des voix et des textes dessine le paysage d’un féminisme révolutionnaire né de l’alliance des luttes minoritaires et des pratiques dissidentes lesbiennes, prolétariennes, trans et racisées. Choc esthétique pour celles et ceux qui ne connaissent pas les racines lesbiennes radicales et antiracistes du féminisme, exercice joyeux de détoxification face aux langages dominants et véritable injection d’énergie poétique et de joie politique pour toutes celles et ceux qui cherchent à collectiviser leur volonté de résistance, Viril apparaît aujourd’hui comme un spectacle nécessaire pour tous les publics.
La Réponse des hommes
06april 2022
-
09april 2022
THEATRE "Une réfléxion captivante sur la compassion et l'empathie" Le JDD La Réponse des hommes Texte et mise en scène : Tiphaine Raffier « Avez-vous déjà gardé un secret en sachant que vous trahissiez un·e ami·e ? Qui trahir ? À qui rester loyal·e ? Nous sommes toutes et tous soumis·e·s quotidiennement à des vertiges moraux, minuscules ou immenses. Vouloir être juste, vouloir faire le bien, interroge toujours l’éthique. » Accueillir les étrangers, Nourrir les affamés, Assister les malades… sont quelques-uns des quinze titres des OEuvres de Miséricorde décrites dans l’Évangile selon Saint-Matthieu. Tiphaine Raffier s’empare subtilement de neuf d’entre elles en y apportant une traduction contemporaine et en bousculant notre conception de la morale, sans jamais donner de leçon. Avec une formidable équipe d’artistes et une pleine maîtrise dramaturgique et esthétique, la jeune autrice et metteuse en scène s’impose avec ce spectacle comme l’une des voix les plus originales de sa génération. Sa nouvelle collaboration avec l’Ensemble Miroirs Étendus qui signe la musique originale, du baroque à l’électro, en live au plateau, apporte au spectacle un élan inspiré.