[Exposition] FILTRE MAGIQUE Maison Folie Moulins Mer. 06 Septembre &gt; Dim. 01&nbsp;Octobre 14h-19h | Mer. au Dim. Gratuit
L'artiste argentine basée à Lille, Mercedes Klausner, propose FILTRE MAGIQUE. Une exposition interactive qui vise à interroger la place des femmes dans l'Histoire.
À travers une action collective de découverte et de partage, elle présente une collection de portraits de diverses personnalités oubliées ou méconnues.
La particularité ? Dessinés sur verre avec une technique imperceptible, ces portraits ne peuvent être dévoilés qu'en présence du public qui devra les "mettre en lumière". L'exposition nous invite ainsi à nous interroger sur nos propres références historiques et à regarder au-delà du connu.
*AU MUSÉE NUMÉRIQUE* Deux projections sont prévues au musée numérique avec les Rencontres Audiovisuelles dans le cadre de l'exposition : 1️⃣ 20 septembre 14h30-16h30 : jeune public à partir de 8 ans, projection de courts-métrages portraits de femmes, réalisation par des femmes, suivie d'une médiation 2️⃣ 27 septembre 18h30-19h30 : étudiants/adultes
➕Une sélection de 30 portraits de femmes marquants dans l'histoire de l'art qui sera visible au musée numérique sur les tablettes/grand écran le temps de l'exposition.
*AU MINI-LAB*
des ateliers de et par Mercedes Klausner 09.09 | 15h-17h | ANIMAUX INVISIBLES : *Sur l’atelier* "Je souhaite initier les enfants et les familles au dispositif de dévoilement des dessins que j'utilise dans le cadre de mon projet. Une technique simplifiée à l'usage du public sera présentée. Dans cet atelier, nous travaillerons sur des animaux en voie de disparition.
23.09 | 15h-17h | RENDRE VISIBLE : "Dans le cadre de cet atelier, je souhaite toucher un public plutôt adulte intéressé par le sujet de l'exposition. Je partagerai la technique de dessin sur verre que j'ai inventée pour ce projet et j'inviterai le public à créer de nouveaux portraits."

Maison Folie des Moulins

[Exposition] FILTRE MAGIQUE

Apolline Ducrocq s’intéresse aux matériaux bruts, avec des dimensions et des formes qui racontent une histoire et qui sont, pour la plupart, prélevés au sein de bâtiments en mutation ou de sites en démolition. Ces lieux en constantes transformations, les formes qu’ils dessinent sur un terrain, dans une habitation, en pleine rue et parfois même postés dans le paysage sont souvent le point de départ d’un travail sculptural parfois doublé d’une approche photographique, comme autant de fragments du réel.

Exposition "Terrains alentours" Apolline Ducrocq

Depuis 2007, <a href="https://lille3000.com/" target="_blank" rel="noreferrer">lille3000</a> présente des expositions d’art contemporain majeures dans un lieu d’exception : le Tripostal à Lille.
Dans le cadre des invitations aux grandes collections, lille3000 y accueillera à l’automne 2023, la Vanhaerents Art Collection basée en Belgique. Cette exposition s’inscrit dans une dynamique entamée en 2007 avec la Collection Pinault (Passage du Temps), en 2009 avec la Saatchi Gallery (La Route de la Soie), puis en 2011 avec le Centre National des Arts Plastiques (Collector), en 2013 à l’occasion des 25 ans de carrière du galeriste Emmanuel Perrotin (Happy Birthday, Galerie Perrotin 25 ans), en 2014 autour de 18 collectionneurs privés Flamands (Passions Secrètes, Collections privées flamandes), puis en 2017, à l’occasion des 40 ans du Centre Pompidou (Performance !), en 2021 avec le Design Museum Gent (Colors, etc.) et enfin en 2022 avec la Fondation Cartier pour l’art Contemporain dans le cadre d’Utopia (Les Vivants). Ces expositions ont réuni les plus grands noms de la scène internationale et de la création émergente. Elles racontent les histoires et les passions des collectionneurs invités et nous confrontent aux questionnements et aux révoltes que leur inspire le monde.
La <a href="https://vanhaerentsartcollection.com/" target="_blank" rel="noreferrer">Vanhaerents Art Collection</a> constitue l’une des plus grandes collections privées d’art contemporain en Belgique. Inspiré par la chanson éponyme de Jean-Jacques Goldman sortie en 1982, « J’irai au bout de mes rêves » résonne pour Walter Vanhaerents comme une prise de risque et un engagement quotidien.
À l’image de cette collection, l’exposition <a href="https://lille3000.com/evenement/au-bout-de-mes-reves/" target="_blank" rel="noreferrer">Au bout de mes rêves</a>, installée sur les trois étages du Tripostal, se veut forte, engagée, mais aussi empreinte de lumières et d’émerveillement, dans cette période grise. Là où il y a les rêves, il y a l’espoir d’un changement ou d’un nouveau départ. Ici, le rêve d’une collection constituée avec passion depuis 50 ans est devenu réalité.
AVEC NOTAMMENT : DAVID ALTMEJD, MARK HANDFORTH, OTIS KWAME KYE QUAICOE, MARIKO MORI, YOSHITOMO NARA, IVAN NAVARRO, LAURE PROUVOST, TOMÀS SARACENO, YINKA SHONIBARE, EMMANUEL TAKU, KEHINDE WILEY…
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La Vanhaerents Art Collection est une collection unique d’art contemporain, réunie par Walter Vanhaerents et ses enfants, Els et Joost. Les origines de la Vanhaerents Art Collection remontent aux années 1970, lorsque le jeune Walter a commencé à collectionner ses premières œuvres d’art. Rassemblant des pièces jugées extrêmement féroces et radicales à l’époque, il a jeté les bases d’une collection qui compte aujourd’hui parmi les plus prestigieuses au monde. La collection, dont on sait assez peu sur la taille et le contenu, reflète la diversité et la vitalité des pratiques artistiques actuelles. Des artistes établis et émergents y sont représentés, avec des oeuvres particulièrement monumentales (peinture, dessin, sculpture, installation, photographie et vidéo). Elle contient des oeuvres d’artistes américains qui ont exploré l’héritage d’Andy Warhol (Cindy Sherman, Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Matt Mullican, James Lee Byars, Allan McCollum), mais aussi européens comme Gilbert &amp; George, Christian Boltanski, Franz West, Thomas Ruff, ou encore belges comme Kris Martin, Wim Delvoye et Francis Alÿs. Le métissage fécond entre high et low art parcourt comme un fil rouge sa collection, avec des références, entre autres, au cinéma d’Hitchcock, à McDonald’s et au black metal ou encore à la culture musicale gothique. La Vanhaerents Art Collection est installée dans un ancien dépôt d’installations sanitaires de 1926 rénové par Paul Robbrecht et Bert Haerynck au coeur de Bruxelles. À ce jour, la collection suit de très près la scène de l’art contemporain et s’élargit continuellement en mettant l’accent sur la jeune scène artistique d’avant-garde.

Au bout de mes rêves

Nous vous proposons de partir à la rencontre de son fondateur Robert Jonckheere et de ses découvertes étoilées. Vous pourrez également admirer quelques instruments d’observation et connaître l’histoire de la grande lunette ! Envie de poursuivre l’aventure ? Rendez-vous à l’observatoire de Lille : <a href="https://astronomie.univ-lille.fr" target="_blank" rel="noreferrer"></a><a href="https://astronomie.univ-lille.fr" target="_blank" rel="noreferrer">https://astronomie.univ-lille.fr</a>

Exposition : « Origine et histoire de l’observatoire de l’université de Lille »

Nous avons l'honneur de vous convier à l'exposition Corps en partage, qui se tiendra du 9 septembre 2023 au 28 octobre, à l'espace de Lasécu Il fut un temps où le mot corps, en art, rimait avec le mot académie. Une ''Académie'' d'homme, ou de femme, était le résultat de cette étude du corps humain, de sa morphologie, de son anatomie, de son potentiel symbolique, qui constituait la base de l'éducation artistique. On venait apprendre le corps comme un apprenti musicien devait apprendre le solfège, avant de pouvoir jouer, composer, voire improviser. Ce temps est désormais lointain, mais le corps comme motif, comme question - sans doute faut-il écrire comme obsession - demeure l'un des matériaux fondamentaux des pratiques artistiques contemporaines. Réunir trois artistes - Emmanuelle Gailliez, Éric Monbel, Diana Quinby - avec le mot ''corps'' tel un dénominateur commun, ça n'est pas chercher la ressemblance, car rien n'est plus dissemblable que ces trois œuvres-là, mais mettre au jour la fécondité d'une obsession, loin de tout académisme, loin de tout souci de se soumettre aux règles du bien peindre. Leurs moyens sont simples, ce sont ceux de la peinture, du dessin et du collage, pratiqués sans ostentation, dans un souci d'explorer, plutôt que de démontrer. Se confronter au corps c'est se confronter à la question de l'échelle, celle de notre humanité qui donne la mesure ou incite à la démesure. Ces œuvres sont grandes, parfois, comme les brancards peints par Monbel, grandes comme des corps gisants. Elles sont petites, à certains moments, chez Emmanuelle Gailliez, comme si la fouille se passait dans la profondeur, plutôt que dans l'étendue. Les moyens sont modestes. Un simple crayon suffit à Diana Quinby afin de faire de la feuille le lieu d'une quête. Se confronter au corps c'est se confronter à soi et à l'autre, aux frontières entre identité et altérité. Il y a là de quoi se perdre. Il y a là de quoi se trouver, et offrir à ceux qui regardent un monde où venir s'incorporer. Conçue sur une proposition de Marcel Lubac, cette exposition sera accompagnée d'une publication confrontant les travaux des trois artistes. Textes de Pierre Wat. Une publication co-crée avec l'atelier l'ardente sera en vente dans notre boutique

Lasécu

Exposition Corps en partage

Cette exposition rend hommage à Albert Calmette, né il y a 160 ans dont les recherches scientifiques et l’implication sanitaire ont transformées la ville de Lille et ont eu un retentissement mondial. Vous découvrirez la naissance de sa vocation, ses différentes recherches (Envenimation et sérothérapie antivenimeux, le Bacille Calmette-Guérin (B.C.G.) ainsi que les grandes dates de la vie professionnelle d’Albert Calmette (1863-1933). Horaires
Gratuit pour les individuels (une personne). Groupes : nous contacter plusieurs semaines à l'avance pour connaître nos conditions de visite.

Hermitage Gantois

Exposition "Vie et œuvre d’Albert Calmette (1863-1933) "

Dans la continuité du 40e anniversaire du premier pochoir de Jef Aérosol, l’un des pionniers et chefs de file du Street Art, le musée de l’Hospice Comtesse présente une exposition rétrospective consacrée à cet artiste, peintre, musicien, et lillois d’adoption depuis 1984. L’exposition Jef Aérosol Stories est aux yeux de l’artiste, une « compilation d’instantanés, de moments, de souvenirs et de bribes d’aventures ». Elle témoigne de l’histoire de cet homme originaire de Nantes devenu à partir des années 80, un artiste dont les créations aux quatre coins de la planète interpellent chaque individu. Rapidement, les peintures de Jef Aérosol siglées d’une flèche rouge intègrent le corpus d’une « imagerie populaire » comme l’autoportrait Chuuuttt!!! à Paris ou bien encore la fresque Waz’ Up à Lille. Cette exposition-événement explore la grande diversité et la richesse de son univers. Avec Jef Aérosol Stories, chacun est invité à s’approcher au plus près de la conception et de la réalisation d’un pochoir ou d’une fresque dans la rue ou bien encore d’une toile réalisée dans l’intimité de l’atelier de l’artiste situé dans la banlieue de Lille.

Exposition « Jef Aérosol Stories »

Le 19 octobre prochain, notre résidence Les Buissonnets lance sa grande lessive !
C'EST QUOI LA GRANDE LESSIVE ? : La Grande Lessive® est une œuvre d’art participatif multimédia qui détourne le dispositif des anciennes « Grandes lessives » et le format de papier le plus courant, le A4. Elle prend la forme d’une installation éphémère faite par tou·te·s autour de la Terre, un même jour, au moyen de réalisations plastiques (dessins, peintures, photographies, images numériques, collages, poésies visuelles, etc.) conçues à partir d’une invitation commune, suspendues à l’aide de pinces à linge à des fils tendus en extérieur, dans des espaces publics ou privés.
LE 19 OCTOBRE : Venez répondre à l'invitation " AVEC OU SANS EAU" en participant à un atelier artistique : - peinture, coloriage, dessin, écriture, etc...
Ces ateliers seront encadrés par Coralie et Elodie (Animatrices de l'association) ainsi que 50 étudiants en filière d'animation au sein du lycée Valentine Labbé.
Horaires : De 10h à 12h : réservé aux écoles De 13h30 à 17h : ouvert aux publics De 17h à 18h : présentation du musée éphémère.

La grande lessive

C’est autour du noir que se définie l’exposition en associant dans le syntagme « chaleur du noir » un paradoxe, voire une contradiction, entre les représentations des couleurs dites chaudes, et l’association du noir, souvent perçue comme une couleur froide, voire sépulcrale dans la symbolique occidentale. La chaleur du noir, représente tout à la fois le noir et ses multiples variantes de matériaux brulants et en combustion, de leurs usages et perceptions iconoclastes, et la chaleur des corps dans des représentations partielles, jouant du fétiche et des formes déconstruites.
La chaleur du noir, celle de l’asphalte, une histoire de la modernité d’un matériau issu du pétrole et dont Lucie Marchand revisite le territoire imaginaire et pratique. Autour de cette oeuvre centrale, les propositions des deux autres artistes associeront des travaux en noir, de dessin et de sculpture.
Yosra Mojtahedi aborde la question du corps : du masculin et du féminin dont l’artiste brouille les frontières habituelles de leurs représentations, où elle y introduit un végétal ambivalent.
Fabrice Cazenave, présentre son travail autour du végétal au fusain, voire d’un travail autour du fusain lui-même, de la combustion de différents végétaux qu’il a expérimenté, enrichissant la représentation de cet outil charbonneux.
Cette exposition est présentée en résonance avec la Triennale Art &amp; Industrie 2023 - Dunkerque / Hauts-de-France. _____________________________________________________________
VERNISSAGE - 15.06 à 18h EXPOSITION - 16.06 &gt; 14.10.23

La chaleur du noir

Pour la saison estivale 2023, la Cathédrale en partenariat avec l’association du Musée Régional Hospitalier de Lille et l’Antenne lilloise de la Pastorale des Réalités du Tourisme et des Loisirs (PRTL) accueille une exposition documentaire sur les saints thaumaturges et guérisseurs mais aussi sur les saints patrons des professions médicales.
=&gt; Vernissage, le mardi 13 juin de 18H30 à 19H30
Malgré les progrès de la médecine, certains saints sont toujours invoqués pour guérir des maladies. Le malade s’adresse à eux pour qu’ils intercèdent auprès de Dieu pour obtenir une guérison, une miracle ! Mais encore faut-il savoir à quel saint s’adresser…
De même, les métiers de la santé sont également protégés par des saints patrons notamment Saint Luc (médecins), Saint Côme (chirurgiens), Saint Damien (pharmaciens) ou Sainte Apolline (dentistes). Par ailleurs, les études de médecine sont, depuis des siècles, animées par le folklore des carabins notamment lors de la Saint-Nicolas où les étudiants défilent dans la rue, portant sur leur tête leur faluche et chantant des chansons paillardes.

Cathédrale Notre-Dame de la Treille

A quels saints se vouer ?

La Gare Saint Sauveur accueille pour cette saison 2023 une exposition qui ravira petits et grands proposée par lille3000. "Range ta chambre !" est une performance artistique unique de l’artiste Jean-François Fourtou, habitué des grandes saisons de lille3000 ("La maison tombée du ciel" lors de "Fantastic" en 2012 et l’univers des Nanitos pour "Utopia" en 2022), en collaboration avec la Galerie RX.Paris. Au travers de cette exposition, Jean-François Fourtou présente sa première chambre d’enfant qu’il occupa jusqu’à ses 4 ans, dans l’appartement familial, au cœur du vieux quartier populaire de Paris : Ménilmontant. L’artiste invite le visiteur à retourner dans le monde magique de l’enfance, à perdre pour un temps ses repères d’adulte dans une chambre d’enfant monumentale, six fois plus grande et désordonnée, sortant de manière incongrue et spectaculaire du squelette de béton de la Gare ! VERNISSAGE PUBLIC LE MERCREDI 12 AVRIL À 18H : Bienvenus à tous ! <a href="https://www.facebook.com/events/2107857996211975" target="_blank" rel="noreferrer">Retrouvez l'événement Facebook (vernissage)</a>
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Saison 2023 : 14 avril &gt; 29 octobre 2023 Ouverte en mars 2009 à l’occasion d’Europe XXL, la Gare Saint Sauveur, autrefois gare de marchandises, a été réhabilitée par la Ville de Lille pour vous proposer tout au long de l’année événements culturels et espaces de loisirs. Autour de l’exposition "Range ta chambre !", retrouvez à la Gare Saint Sauveur toute une série de week-ends gratuits pour toute la famille, imaginés par lille3000 en partenariat avec la Ville de Lille, le Collège Saint Sauveur et de nombreuses associations de la métropole lilloise. Concerts, spectacles, cinéma jeune public les mercredis après-midi, performances, DJ sets, ateliers, sans oublier la Ferme urbaine, le Cours St-So et le Bistrot de St So... le tout dans cette ambiance conviviale si chère à St So.

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