Forêt – Franck Vigroux

Description

Forêt est une traversée. Le passage onirique d’un lieu à l’autre, celui d’un changement d’état. Forêt est un voyage intérieur.

Ici les images s’ouvrent sur l’inconscient, la forêt se meut, s’ébroue, s’ouvre par l’image et le son, tandis que la pure fantasmagorique du personnage féminin serpente et interroge. Forêt est un opéra sensoriel et poétique construit comme un glissement, tour à tour vertige et fuite, chute puis rédemption. Une épopée sensible en forme de quête.

Direction, conception, musique live : Franck Vigroux
Danse/performance : Azusa Takeuchi
Création costumes : Margot Dusé
Création vidéo : Kurt d’Haeseleer
Vidéo générative : Antoine Schmitt
Lumière : Perrine Cado
Conseil dramaturgique : Michel Simonot et Philippe Malone
Durée : 55 minutes
A partir de 14 ans

Précédé du spectacle «  »En mon for intérieur – Mellina#1 » – Alvise Sinivia.

KLAP & le Festival Propogations du GMEM

Publié par : Ville de Marseille

Date info

(horaire à confirmer).

Tickets

Info:

Plein tarif : 8 €, Tarif réduit : 6 €.Pass soirée : 10 € (incluant les deux spectacles de la soirée)Sur réservation à reservations@kelemenis.fr ou au 04 96 11 11 20.

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L'exposition Le Petit Prince et l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry dans un cyanotype a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Marseille 2024. Le 18 mai, participez en direct à l'installation de l'artiste photographe Leon Dubois en racontant votre lien avec Le Petit Prince et l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry dans un cyanotype. Sous la forme d'un dessin, texte, ou photographie, votre souvenir s'imprimera dans une photographie bleue et blanche grâce à cette technique du XIXe siècle, puis rejoindra l'exposition itinérante de l'artiste, sur les traces de l'auteur dans le monde entier. En lien avec l'exposition A la recherche du Petit Prince présentée au musée d'Histoire de Marseille. Infos réservations : En ligne - http://www.musee-histoire-marseille-voie-historique.fr Par téléphone - 04 91 55 36 00 - 04 91 55 36 00 Par e-mail - musee-histoire@marseille.fr
Création – Spectacle de danse, dès 6 ans. Entre la marionnette et la danse, les petites et grandes blessures des enfants se réparent. La chorégraphe se consacre à la création pour l’enfance et la jeunesse et partage avec elles son processus de création. Une danse d’une grande poésie sublimant l’éphémère. Comment réparer les blessures et les rendre belles ? Le Kintsugi, art japonais de la réparation des objets, sublime les fêlures en colmatant les fissures apparentes avec de l’or. Kaori Ito s’en inspire pour œuvrer sur la restauration de l’enfance. Sous la magie de ses mains, jointes à celles du danseur Issue Park, une marionnette à taille humaine prend vie. Représentant l’enfance, celle-ci se transforme au fil du spectacle, comme sous les effets du temps qui patine les corps et les âmes. Suivant la conviction que l’humanité se construit sur des failles, les deux artistes les accentuent, les ornent, les soignent pour les rendre précieuses et lumineuses. Dans Waré Mono, sublimer les cicatrices devient une manière de faire apparaitre la vie, refaire le monde et se sauver soi-même. Avec Kaori Ito et Issue Park Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito Création marionnette : Paulo Duarte Composition : La Chica et François Caffenne Collaboration artistique : Louis Gillard et Gabriel Wong Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel Création lumière : Arno Veyrat Design sonore : Adrien Maury Aide pour les costumes : Aurore Thibout Remerciements Camille Trouvé et Brice Berthoud, Renaud Herbin, Coralie Guibert, Laura Terrieux et Anne Vion Durée : 50 min Avec Le Théâtre Massalia Publié par : Ville de Marseille
Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d'échanges multiples. Si la fascination européenne pour l'Extrême-Orient, l'Inde ou l'Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C'est ce grand attrait pour « l'exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l'exposition se propose de mettre à l'honneur à travers plus de 400 oeuvres d'art provenant ou s'inspirant d'une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. La Provence et Marseille ont été, du XVIIIe siècle à nos jours, le creuset d'échanges et d'inspirations multiples. Cette influence se traduit notamment par un goût affirmé pour les images, objets et textiles provenant ou s'inspirant d'un Orient rêvé, de la Turquie jusqu'au Japon. Au XVIIe siècle, l'Empire ottoman bloque les voies terrestres vers l'Asie. Pour contourner cet obstacle, l'Angleterre, les Pays-Bas puis la France créent les Compagnies des Indes qui vont commercer avec l'Extrême-Orient. L'Europe est fascinée par cette « Asie » dont elle cerne encore mal les contours. Si cet attrait pour un ailleurs exotisé est bien connu, ses manifestations en Provence le sont moins. C'est ce que l'exposition met à l'honneur à travers près de 400 oeuvres des Musées de Marseille, complétées d'une cinquantaine de prêts. Pièces d'importation, pastiches ou oeuvres occidentales d'inspiration asiatique, elles illustrent ces échanges - réels ou symboliques - entre l'Asie et la Provence. Exposition reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture - Direction générale des patrimoines et de l'architecture - service des musées de France.
L'exposition L'Asie fantasmée. Histoires d'exotisme dans les arts décoratifs en Provence a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Marseille 2024. Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. La Provence et Marseille ont été, du XVIIIe siècle à nos jours, le creuset d’échanges et d’inspirations multiples. Cette influence se traduit notamment par un goût affirmé pour les images, objets et textiles provenant ou s’inspirant d’un Orient rêvé, de la Turquie jusqu’au Japon. Au XVIIe siècle, l’Empire ottoman bloque les voies terrestres vers l’Asie. Pour contourner cet obstacle, l’Angleterre, les Pays-Bas puis la France créent les Compagnies des Indes qui vont commercer avec l’Extrême-Orient. L’Europe est fascinée par cette « Asie » dont elle cerne encore mal les contours. Si cet attrait pour un ailleurs exotisé est bien connu, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce que l’exposition met à l’honneur à travers près de 400 œuvres des Musées de Marseille, complétées d’une cinquantaine de prêts. Pièces d’importation, pastiches ou œuvres occidentales d’inspiration asiatique, elles illustrent ces échanges - réels ou symboliques - entre l’Asie et la Provence.
Dès 8 ans En co-programmation avec le Théâtre Joliette UNE PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE DE BOUZIANE BOUTELDJA Drill, Voguing, Afro, Break… que racontent ces danses qui fleurissent sur les réseaux sociaux ? Héritées de danses plus anciennes et du terreau des luttes contre les discriminations, elles portent aujourd’hui les revendications des nouvelles générations. C’est en allant à la rencontre de ces jeunes, dans leurs cours de récréation, qu’avec les danseur·euses de la Cie Dans6T j’ai pu partager leurs expériences, leurs impulsions, leurs références culturelles et sociétales. Récréations est une exploration autant qu’une interprétation de leurs élans et de leurs freins. Certains et certaines de ces jeunes sont au plateau, tantôt danseur·euses aux côtés des professionnel·les, tantôt spectateur·ices réagissant en direct à ce qui se joue sur scène. Ce qui est sûr, c’est que cette jeunesse interroge les fondements de notre art et nous inspire de nouveaux langages chorégraphiques. Bouziane Bouteldja Le 25 mai, après le spectacle, rendez-vous pour la soirée de clôture de la Biennale, avec un bal multiculturel, artistique et populaire. Distribution Chorégraphie Bouziane Bouteldja · Assistante chorégraphie Mathilde Rispal · Avec Mathilde Rispal, Marius Fouilland, Alison Benezech, Chuck West Juicy, Jacob Neff · Danseuse remplaçante Julie Montanier · Création musicale Killian Dary et Marvin Dary · Création lumière Pascal Aurouet · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique et de la SACD – Société des auteurs et compositeurs dramatiques dans le cadre de leur programme TRIO(S) · Photo © Dans6T Crédits de production Production Cie Dans6T · Coproduction Le Parvis – scène nationale Tarbes-Pyrénées, L’Estive – scène nationale de Foix et de l’Ariège, Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création pour les expressions et écritures contemporaines (Marseille), Théâtre Edwige Feuillère (Vesoul) · Avec le soutien du Ministère de la Culture / de la DRAC Occitanie, la Région Occitanie, des Départements des Hautes-Pyrénées et de l’Ariège · Accueils en résidence Montpellier Danse, Pôle En Scènes (Bron), lycée Marie-Curie (Tarbes), collège Lakanal (Foix). Publié par : Ville de Marseille
[Création] Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes danseurs en formation de Coline. C’est le 6e projet que Thomas Lebrun crée pour Coline. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2022-2024 promet de nouvelles intensités. Coline, formation professionnelle du danseur interprète, est implantée à la Maison de la Danse à Istres. Coline propose un parcours de formation de 2 ans et a pour objectif d’accompagner 12 à 14 danseurs interprètes vers la voie professionnelle. Elle accorde une place majeure à l’engagement artistique, au travail de création et de répertoire en invitant des chorégraphes à transmettre leurs pièces ainsi qu’à l’expérience du plateau. Chorégraphie : Thomas Lebrun Assistante à la chorégraphie : Anne-Emmanuelle Deroo Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 22-24 : Bilal Alami Badissi, Joffrey Bardot, Hippolyte Desneux, Pénélope Estevez Perera, Cassandre Guerdat, Isaë Lecarpentier, Juliette Peyronnaud, Yuma Pochet, Thaïs Robin, Noah Deneulin-Rolland, Matéo Souillard, Lilian Taillard, Anaëlle Thiery Durée : 30 min Publié par : Ville de Marseille
Lever de rideau Toujours engagé dans la formation supérieure et l’accompagnement vers le métier d’interprète de la danse, Michel Kelemenis rapproche une nouvelle fois dans une même rencontre, à KLAP, deux structures indispensables de la région qu’il affectionne et soutient : l’École Nationale de Danse de Marseille et Coline – Istres. Dans un geste croisé entre pédagogie et transmission, Michel Kelemenis met en jeu ses danses les plus récentes. Depuis octobre, il adapte aux plus grands élèves de l’ÉNDM le dernier élan de sa pièce pour neuf interprètes : Magnifiques. De J. S. Bach à la création electro d’Angelos Liaros Copola, la rapidité, la conscience spatiale aiguisée et les combinaisons tressées se superposent pour proposer un parcours baroque de la singularité individuelle vers le rassemblement. Les écritures serrées intègrent les suggestions des apprentis, appelant vivacité et capacité de transformation immédiate des états de corps. Chorégraphie et transmission : Michel Kelemenis Musique : Magnificat de Jean-Sébastien Bach Création musicale originale : Angelos Liaros Copola Interprètes : Les élèves de la Classe Sup.2 de l’École Nationale de Danse de Marseille Accompagnés par Carole Gomes Durée : 40 min Remerciement Omar Taiebi Répétitions à KLAP Maison pour la danse Publié par : Ville de Marseille
Le spectacle Des pieds et des mains a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Marseille 2024. Autour des artistes de la collection du mac, nous proposons aux élèves de la classe option danse du lycée Périer une expérience de lecture d'oeuvres, d'interprétations dansées et de transmission devant public le soir de la nuit des musées. Infos réservations : En ligne - https://musees.marseille.fr/musee-dart-contemporain-mac Par téléphone - 04 13 94 83 49 Par e-mail - macpublics@marseille.fr
Héroïne
18mei
-
19mei
Dès 12 ans En coréalisation avec Lieux Publics, Centre national des Arts de la rue et de l’espace public & pôle européen de création Spectacle en plein air : pensez à prévoir de quoi vous hydrater ! Restauration et buvette sur place  » Je vous invite dans ce faux tribunal, aussi faux que sont vraies les histoires que je vais vous raconter.  » UN SPECTACLE MIS EN SCÈNE PAR PÉRINE FAIVRE · CIE LES ARTS OSEURS « Voudrais-tu être mon héroïne ? » C’est comme ça que j’ai commencé à la suivre, à la regarder vivre et travailler. Elle s’appelle Claire. Une femme avocate, héroïne du quotidien que la vie a mise sur mon chemin. Elle plaide pour le droit des étranger·ères et pour le droit des familles. Avec elle, je suis partie en voyage en pays inconnu pour éprouver au quotidien la justice qui est rendue au nom du peuple. Pour regarder les coupables, les victimes, les bourreaux, les innocent·es. Pour regarder celles et ceux qui nous défendent. Le temps d’une audience, sur une grande place de la ville comme un palais de justice à ciel ouvert, des comédien·nes incarnent tour à tour juges, prévenu·es, avocat·es, badaud·es ou policier·ères. Un chœur de danseur·euses venu du monde du Krump, la musique de Bach, les croquis de Moreno sont là aussi. Et puis ma parole, pour raconter cette histoire. Périne Faivre Distribution Autrice, metteuse en scène Périne Faivre · Compositeur, scénographe, constructeur Renaud Grémillon · De et avec Kévin Adjovi-Boco, Antoine Amblard, Caroline Cano, Sophia Chebchoub, Périne Faivre, Renaud Grémillon, Florie Guerrero Abras, Daiana Migale ou Émilie Ouédraogo Spencer, Moreno, Maril Van Den Broek · Régisseur général Renaud Grémillon · Régisseur structure Christophe Nozéran · Régisseur technique Fred Bothorel · Régisseur son, constructeur Jule Vidal · Chargée de diffusion et de production Émilie Dubois · Administratrice de production Julie Levavasseur · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique · Photo © Lucile Corbeille Crédits de production Production Les Arts Oseurs · Coproduction Le Cratère – Scène nationale d’Alès, Les Quinconces & L’Espal – Scène nationale du Mans, Pronomade(s) – CNAREP à Encausse-les-Thermes, Le Fourneau – CNAREP à Brest, Le Boulon – CNAREP à Vieux-Condé, Le Moulin Fondu – CNAREP à Garges-lès-Gonesse, Atelier 231 – CNAREP à Sotteville-lès-Rouen, Le Sillon – SCIN Art en territoire à Clermont-l’Hérault, Résurgence – Saison des arts vivants de la Communauté de communes Lodévois et Larzac, Ville de Mende, association ARTO à Ramonville · Soutenu par la DGCA – Aide à la création pour les arts de la rue 2020, la DRAC Occitanie – conventionnement, la Région Occitanie – conventionnement, la SACD – projet lauréat 2021 « Auteurs d’espaces », la SPEDIDAM. Publié par : Ville de Marseille