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Le musée des Arts Décoratifs, l'incontournable musée parisien dédié au design et à la mode
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Le musée des Arts Décoratifs, l'incontournable musée parisien dédié au design et à la mode

06december 2023
Palais Royal
Palais-Royal, Place du Palais Royal, Paris, 75001, France

Description

Implanté à deux pas du Jardin des Tuileries et de la Pyramide du Louvre, le musée des Arts Décoratifs occupe les ailes de Rohan et de Marsan du Palais du Louvre, avec des collections permanentes ou des expositions temporaires incontournables pour tous les amateurs de designs à Paris.

Les Arts Décoratifs ont été créés à Paris, en 1864, pour faire suite aux nombreuses Expositions universelles qui ont marqué durablement la capitale, en 1855, 1867, 1878, 1889 (qui a notamment vu la Tour Eiffel apparaître dans le paysage parisien), 1900...

Alors, dès 1864, l'association loi 1901 des Arts Décoratifs décide de constituer des collections d'objets de beaux-arts réalisés de manière industrielle : rapidement, la collection s'installe place des Vosges, sous l'impulsion des industriels Amédée Couder, Jules Klagmann et Ernest Guichard (d'après Wikipédia). En 1865, les Arts Décoratifs, alors appelés Union centrale des arts décoratifs (UCAD) organisent leur première exposition, avant d'installer un musée et une bibliothèque attenante au musée. Ce n'est qu'en 1898 que les Arts Décoratifs s'installeront au sein du pavillon et de l'aile Marsan, au musée du Louvre. Les Arts décoratifs comptent d'ailleurs trois sites sur Paris, avec l'adresse mère rue de Rivoli, le musée Nissim de Camondo, rue de Monceau, et l'École Camondo, sur le boulevard Raspail.

Les collections permanentes du musée comptent plus de 6 000 pièces, allant des bijoux au mobilier design et passant par la mode, le design graphique... Traversez les époques, du Moyen-âge à nos jours, en passant par la Renaissance, les célèbres périodes d'Art Déco, l'art moderne, contemporain au travers d'objets représentatifs des arts de vivre.

En famille, le lieu propose de nombreuses activités pour les enfants : visites guidées, contées, ateliers créatifs... Afin d'expliquer aux plus petits les collections du musée. Chaque billet offre l'entrée à toutes les expositions du moment ainsi qu'aux collections permanentes : comptez 14 € l'entrée en tarif plein, 10 € en tarif réduit, sachant que les moins de 26 ans et demandeurs d'emploi bénéficient de la gratuité.

Le musée des Arts Décoratifs est ouvert tous les jours sauf le lundi, de 11h à 18h, avec une nocturne jusqu'à 21h le jeudi. Le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite, plus de détails concernant les dispositifs mis en place sont renseignés sur le site du musée.

Pour vous rendre au musée, rue de Rivoli, empruntez le métro et sortez aux stations Palais Royal-Musée du Louvre (lignes 7 et 1), Pyramides (lignes 14 et 7) ou Tuileries (ligne 1). Dans tous les cas, notez que l'entrée se fait par le jardin du Carrousel du Louvre, pour tous les visiteurs.

Mon ours en peluche, l'adorable exposition familiale au Musée des Arts décoratifsTous les enfants ont déjà eu un ours en peluche ! Ce jouet intemporel fait l'objet d'une exposition au Musée des Arts décoratifs, du 4 décembre 2024 au 22 juin 2025, à la fois familiale et nostalgique, pour les petits comme les grands ! [Lire la suite]

L’exposition retrospective de la créatrice de mode Iris Van Herpen au Musée des Arts DécoratifsIris Van Herpen sera la prochaine créatrice de mode mise à l'honneur par le Musée des Arts Décoratifs, lors d'une exposition retrospective du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024. Entre mode, technologies et "méta morphisme", l'installation promet d'être exceptionnelle ! [Lire la suite]

Mode et sport, l'exposition étonnante et inattendue au musée des Arts décoratifs - nos photosÀ l'approche des Jeux olympiques de Paris 2024, le musée des Arts décoratifs approfondit les liens existant entre le sport et la mode dans l'Histoire, de l'Antiquité à nos jours, à partir du 20 septembre 2023. [Lire la suite]

La naissance des grands magasins, la double exposition au coeur de ces lieux mythiques à ParisLe Musée des Arts Décoratifs et la Cité de l'Architecture nous entrainent au coeur des adresses mythiques de l'art de vivre parisien avec "La Naissance des grands magasins", une exposition en deux temps. Rendez-vous du 10 avril au 13 octobre 2024 au MAD puis du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025 pour découvrir l'Histoire de ces temples de la mode jusqu'à nos jours. [Lire la suite]

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Tarifs: Tarif réduit : 10€Plein tarif : 14€

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Suggested events

Levi van Veluw : installations monumentales et sculptures de l'artiste contemporain à Paris
Until08jun.
Paris|Exhibition
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Galerie Les Filles du Calvaire
Solid’Art Paris revient en mai 2024 au Carreau du Temple
Until05mei
Paris|Exhibition
Le salon d’art contemporain du Secours populaire, Solid’Art, revient pour une 3ème édition au Carreau du Temple à Paris. Du 2 au 5 mai, 110 artistes exposent et vendent leurs œuvres dans une démarche solidaire au profit de l’association. La 3ème édition de « Solid’Art Paris », salon d’art contemporain du Secours populaire, se tient du 2 au 5 mai 2024 au Carreau du Temple dans le quartier du Marais, sur 1 800 m² d’exposition. Durant 4 jours, 110 artistes (peintres, sculpteurs, photographes, street-artistes…) seront présents pour collecter des dons pour l'association. Le parrain de cette nouvelle édition n'est autre que Hom Nguyen, artiste franco-vietnamien de renommée internationale. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances. Par ailleurs, cette année et dans le cadre des JO Paris 2024, une partie des fonds collectés sur le salon seront convertis en « billets solidaires » offerts aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris. L'entrée à l'événement est gratuite. De nombreux temps forts, animés par des artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique et interactive aux visiteurs. Venez pousser la porte du Carreau du temple !
carreau du Temple
Saype : la galerie Danysz présente la première exposition solo du land artiste à Paris
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Paris|Exhibition
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris ! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au 15 juin 2024. Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires, Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La Plagne...). Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable", conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi, ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...). Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet « Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le monde. Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26 avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort de vous en priver ! Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Galerie Magda Danysz
Exposition Coalition à la Gaité Lyrique
Until02jun.
Paris|Exhibition
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du 24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et engagement environnemental. Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin 2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement. Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où le travail en écosystème occupe une place centrale. Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres, s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui, partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ; elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement au public. Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés d'art, d'innovation et d'engagement écologique ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
La Gaîté Lyrique
Andres Serrano - Portrait de l'Amérique : l'exposition photo au Musée Maillol
Until13okt.
Paris|Exhibition
Le Musée Maillol à Paris consacre une exposition inédite au photographe Andres Serrano du 30 avril au 13 octobre 2024. La photo comme vous ne l'avez jamais vue ! Le Musée Maillol à Paris, en partenariat avec l'agence Tempora, vous invite à découvrir une exposition consacrée à Andres Serrano, un artiste qui transcende le cadre de la photographie traditionnelle, du 30 avril au 13 octobre 2024. À travers cette exposition, Andres Serrano, qui se définit comme un "artiste avec un appareil photo", offre un regard sans concession sur des thèmes tels que la religion, la politique, et les clivages sociaux qui animent l'Amérique d'aujourd'hui. Andres Serrano, maître dans l'art du portrait, mélange la culture classique, particulièrement la peinture ancienne, avec les éléments de la pop culture moderne pour créer des œuvres uniques. Ses photographies, bien que parfois controversées, sont une réflexion sur l'individu contemporain et les contradictions de la société américaine. L'exposition met en lumière cette dualité, illustrée notamment par le phénomène Donald Trump, qui est devenu à la fois un symptôme et un emblème de cette société schizophrène. L'œuvre de Serrano, par sa nature souvent provocatrice, invite le spectateur à un questionnement profond sur les tabous d'une Amérique puritaine. Le Musée Maillol propose donc une exposition particulièrement révélatrice, avec plus de 100 clichés emblématiques d'Andres Serrano. L'occasion pour les visiteurs de découvrir des œuvres qui ont parfois suscité le débat et même le vandalisme. Certaines pièces, considérées comme choquantes, seront présentées dans un espace dédié, permettant ainsi une exploration complète et sans censure de l'œuvre de l'artiste. Ne vous reste plus qu'à y faire un tour ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
musée Maillol de Paris
Victor Hugo s'escrime : l'exposition de la Maison de Victor Hugo qui nous plonge au cœur du combat
Until15sep.
Paris|Exhibition
Par l'épée ou par la plume, Victor Hugo a mené plusieurs combats. Découvrez-les dans l'exposition Victor Hugo s'escrime, présentée du 30 avril au 15 septembre 2024 dans la maison de l'écrivain, place des Vosges à Paris. Sans conteste, Victor Hugo est l'une des plus grandes figures françaises du XIXe siècle : il s'est illustré autant par ses œuvres que par ses engagements. La Maison de Victor Hugo nous propose de redécouvrir ces différents accomplissements, par le biais du combat et du duel. Le musée parisien nous invite à venir admirer l'exposition Victor Hugo s'escrime, du 30 avril au 15 septembre 2024. Une exposition sur le thème du duel, illustrée par les nombreuses œuvres de l'écrivain, mais aussi par des documents et objets d'époque, comme la célèbre photographie montrant Victor et son fils Charles, en plein combat d'escrime. Si on ne connaît pas de talent particulier pour l'escrime à Victor Hugo, sa verve et sa plume, elles, étaient bien redoutées. Littérature et politique se mélangent et se retrouvent dans les combats menés par l'auteur français. De fait, ses œuvres servent bien souvent de support à ses idées et ses idéaux, et ses personnages se retrouvent à défendre les valeurs et les croyances de leur créateur. Ainsi, l'exposition évoque Ruy Blas ou La Légende des Siècles, des œuvres incontournables où le duel joue un rôle symbolique important. Faibles contre forts, équité sociale, justice et injustice des Hommes, fraternité : les idéaux de l'écrivain sont mis en scène dans ces combats littéraires, qui font écho aux problèmes politiques de son époque. Explorez ce thème fascinant, et (re)découvrez Victor Hugo et ses engagements, dans cette exposition inédite.
maison de Victor Hugo
Exposition Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature
Until22sep.
Paris|Exhibition
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024. Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à l'existence ! Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024. Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard cosmopolite sur l'art contemporain. Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante, oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la relation entre la chair et notre environnement. L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation, spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre, symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie s'épanouit. La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives. Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky. En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Arabofuturs : l'exposition entre science-fiction et prédictions à l'Institut du Monde Arabe
Until27okt.
Paris|Exhibition
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe du 23 avril au 27 octobre 2024. Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce que pourrait être notre futur. Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu. L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés. Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir les mondes de demain. En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses défauts, et, peut-être, de se redéfinir. Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Institut du Monde Arabe
Hush : le street artiste britannique expose ce printemps à la galerie Itinerrance
Until01jun.
Paris|Exhibition
La galerie Itinerrance, nichée dans le 13e arrondissement de Paris, convie Hush pour sa nouvelle exposition gratuite. Du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024, retrouvez le street artiste britannique autour d’une expo personnelle mettant à l’honneur la féminité. Située dans le 13e arrondissement de Paris, la galerie Itinerrance accueille régulièrement les œuvres et les installations de talentueux artistes urbains. Ces dernières années, la galerie Itinerrance a par exemple ouvert ses portes à l'incontournable Shepard Fairey, mais aussi à Seth, Add Fuel, Inti ou encore Wen2. Fondée en 2004 par Mehdi Ben Cheikh, cette célèbre galerie parisienne de street art est également à l’initiative, depuis 2013, de plusieurs projets 'Hors les murs' réalisés à l’échelle de la ville. Ce printemps, la galerie de street art parisienne convie un nouvel artiste qui risque fort de surprendre et de vous en mettre plein les yeux. Son nom ? Hush. L’artiste britannique, né à Newcastle et considéré comme l’un des 20 artistes issu de la scène d'art contemporain urbain à suivre de près par le journal anglais The Independent, va donc dévoiler ses œuvres lors d’une exposition personnelle à découvrir gratuitement du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024. Utilisant différentes techniques artistiques, comme la peinture, la sérigraphie, le collage, le pochoir ou encore le dessin et le graffiti, Hush est connu pour mettre à l’honneur la féminité sous toutes ses formes. La féminité sera donc à l’honneur de cette nouvelle et seconde exposition personnelle de l’artiste Hush à la galerie Itinerrance. L’occasion de mieux découvrir et d'admirer son travail autour de ces femmes énigmatiques, aux multiples visages de modèles venues des quatre coins du monde. Des toiles et des œuvres à découvrir donc ce printemps, du 26 avril au 1er juin, à la galerie Itinerrance dans le 13e arrondissement à Paris ! Notez qu'un vernissage de l'exposition personnelle de Hush, ouvert au public, est prévu le 26 avril à partir de 18h.
Galerie Itinerrance
Kenzo Tange - Kengo Kuma, l'héritage des Jeux de Tokyo, l'expo à la Maison de la culture du Japon
Until29jun.
Paris|Exhibition
Que deviennent les bâtiments olympiques une fois les Jeux terminés ? La Maison de la culture du Japon nous propose un voyage sur les traces de ces infrastructures monumentales, avec l'exposition Kenzo Tange - Kengo Kuma, l'héritage des Jeux de Tokyo, à voir du 2 mai au 29 juin 2024. Pendant plusieurs semaines, les villes-hôtes des Jeux olympiques et paralympiques vivent au rythme du sport, des célébrations, des touristes venus en masse encourager leurs athlètes. Mais lorsque toutes les médailles ont été distribuées, que reste-t-il de ces si grands événements ? La Maison de la culture du Japon met en lumière le travail des architectes Kenzo Tange et Kengo Kuma, les deux maîtres derrière les infrastructures sportives construites pour les Jeux olympiques de Tokyo de 1964 et 2021. L'exposition "L'héritage des Jeux de Tokyo" révèle les secrets de ces grands bâtiments, qui commémorent les Jeux et accueillent les sportifs de demain. Cette exposition, présentée du 2 mai au 29 juin 2024, mêle photographies, vidéo et maquettes. On découvre ainsi ces infrastructures si spécifiques, qui ont influencé l'architecture japonaise moderne, et on donné un nouveau visage aux quartiers qu'elles ornent. La Maison de la culture du Japon évoque également les liens que les deux architectes entretiennent avec la France : les relations avec Le Corbusier et Charlotte Perriand, le projet de Kengo Kuma pour la gare Saint-Denis Pleyel sont illustrés à travers de nombreuses images, maquettes, photos et lettres. À la veille des Jeux de Paris 2024, venez admirer le travail des deux architectes qui ont œuvré pour les Jeux de Tokyo, et dont l'héritage est aujourd'hui encore admiré. Une exposition gratuite à découvrir cet été à la Maison de la culture du Japon !