Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants
au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août
2024.
Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour
enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une
rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance
du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris.
Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des
théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation
donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau
statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les
chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits
habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux.
En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers
imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas
pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des
oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser
leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences.
Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses
contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des
logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des
enfants transforment les objets.
Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses
propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs,
formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de
nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de
plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres
en petits univers merveilleux.
Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter,
illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque.
Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre
Pompidou !
Paris Fashion Week '22 - Mkrea Fashion Show x Pop-Up Boutique
24september 2022
PROUD INVEST, 66 Avenue des Champs-Élysées, Paris, 75008, France
Description
Browse our collection here:
https://www.instagram.com/_mkrea/
Fashion
1 Picture
Suggested events
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
Remonter le temps à la rencontre de personnalités de ce monde, ça vous dit ?
C'est ce que vous propose Sculpteurs de Rêves avec sa toute nouvelle expérience
immersive, Cabaret Rive Gauche. Rendez-vous au Musée Maillol dès le 26 avril
2024 pour boire un verre en compagnie de Boris Vian ou encore de Barbara !
À l'occasion des 25 ans du printemps des poètes, Sculpteurs de Rêves vous
propose une toute nouvelle expérience immersive ! Intitulée Cabaret Rive Gauche,
cette expérience, orchestrée en collaboration avec Tempora et le Musée Maillol,
fait revivre le mythique cabaret de la Fontaine des Quatre Saisons, autrefois
dirigé par les frères Prévert de 1951 à 1956. Rendez-vous du 26 avril au 29 juin
2024 au Musée Maillol, au Café des frères Prévert plus précisément, pour une
plongée fascinante en 1951, où le jazz, le bebop et l'esprit de Boris Vian
règnent en maîtres.
Le concept repose sur une formule éprouvée et appréciée par le public lors
d'événements antérieurs tels qu'Apaches de Paris ou encore Gatsby à Nice. Le
Cabaret Rive Gauche se distingue par son immersion totale qui mêle théâtre, jeu
de rôle et spectacle vivant. Les spectateurs, transformés en acteurs de leur
propre soirée, sont invités à interagir avec les huit comédiens incarnant des
figures emblématiques de l'époque, telles que Boris Vian et Barbara.
L'expérience est conçue pour être unique, laissant à chacun la liberté de
s'immerger à son rythme, entre grande scène théâtrale, musique live, et ateliers
intimistes.
Au-delà de l'aspect ludique et culturel, l'événement revêt une dimension
historique et symbolique forte. Le choix du lieu n'est pas anodin : le sous-sol
du musée Maillol, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, accueille le Cabaret
Rive Gauche et fait écho au cabaret original des Frères Prévert, situé jadis au
rez-de-chaussée de l'actuel musée. Cette réincarnation d'un lieu emblématique,
portée par la passion de Maël Magat, David Sabaté, Benjamin Vilnoy et Thibault
Paquin, les créateurs de l'expérience, et le partenariat avec Tempora et le
musée Maillol, est une invitation à redécouvrir et célébrer un pan vibrant de
l'histoire culturelle parisienne. Le Cabaret Rive Gauche promet ainsi un voyage
dans le temps où se mêlent art, histoire et convivialité, au cœur d'un Paris
éternellement artiste. On réserve ?
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire
s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en
mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation.
Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et
avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées.
« C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! »
Distribution :
Conception, écriture, interprétation : Yves MARC
Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART
Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI
Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE
Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et
de théâtre, docteur en littérature fran?aise.
Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN,
ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
La Cité de l'économie vous propose pendant quatre jours d'en apprendre plus sur
la manière dont marche notre société, à travers des spectacles, des rencontres
et des ateliers, du 25 au 28 avril 2024 !
Vous ne vous y connaissez pas beaucoup en économie ? Pour en apprendre plus sur
le sujet et mieux comprendre le monde contemporain, direction la Cité de
l'économie, du 25 au 28 avril 2024 ! La troisième édition du festival Ecocotiers
permet de parler d'avenir lors de conférences, débats, concerts, ateliers ou
performances artistiques, de manière accessible tant pour les adultes que pour
les enfants. L'occasion également de discuter avec des chercheurs et des
professionnels sur le terrain, pour poser toutes vos questions !
Ne manquez pas de faire un tour dans l'exposition permanente, pour découvrir les
incroyables collections du musée, et ce gratuitement ! Au programme, des
projections de documentaires, des concerts et des pièces de théâtre autour de
l'histoire de la finance, de la monnaie ou de la philosophie, des
rencontres-débats, ainsi que des ateliers artistiques. De quoi aborder
l'économie autrement !
À noter, l'accès aux animations est libre mais il faut compter 10 euros en plein
tarif pour assister aux spectacles proposés.
25 avril
Le Carreau du Temple accueille la huitième édition de la foire internationale
d'art urbain : l'Urban Art Fair. Un véritable événement à découvrir du 25 au 28
avril 2024.
Galeries d'art, fresques murales, festivals, salons... Depuis plusieurs années
déjà, le street art a conquis les cœurs des amateurs d'art et est au cœur de
nombreuses expositions. C'est pourquoi depuis huit ans maintenant, le Carreau du
Temple ouvre ses portes à une grande foire internationale d'art urbain !
Vous l'aurez compris, le festival Urban Art Fair est de retour pour une nouvelle
édition. Cette année, la foire a réuni une sélection exigeante de galeries
françaises et internationales : on retrouve ainsi des dizaines de galeries
venues du monde entier, et plus d'une centaine d'artistes dans cet événement
organisé du 25 au 28 avril 2024.
Une centaine d'artistes sont réunis, et de nombreux solo shows nous permettent
de découvrir plus en détail ces peintres, sculpteurs et artistes contemporains.
Plongez dans leurs univers, et découvrez tous les talents mis en avant lors de
ce grand rendez-vous du marché de l'art urbain. Vous pouvez simplement déambuler
parmi les œuvres ou bien acheter la pièce qui vous a tapé dans l'œil, afin de
l'exhiber fièrement chez vous, dans votre salon.
On ne connaît pas encore le programme de cette nouvelle édition, mais on sait
déjà qu'il sera exceptionnel. Et pour cause : en 2023, les invités étaient M.
Chat, Kraken, Lady Pink, Jordane Saget, Invader, Jef Aérosol, Astro, Franck
Noto...
Comme toujours, ce salon est aussi l'occasion d'admirer des œuvres et des
installations créées spécialement par les artistes. Lors de votre visite, prenez
donc le temps de tous les découvrir ! Ce printemps, à Paris, l'art urbain est à
l'honneur, pour notre plus grand plaisir.
Le Musée des Arts Décoratifs et la Cité de l'Architecture nous entrainent au
coeur des adresses mythiques de l'art de vivre parisien avec "La Naissance des
grands magasins", une exposition en deux temps. Rendez-vous du 10 avril au 13
octobre 2024 au MAD puis du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025 pour découvrir
l'Histoire de ces temples de la mode jusqu'à nos jours.
Les Galeries Lafayette, la Samaritaine, le Printemps Haussmann ou encore le Bon
Marché, voici des adresses cultes qui symbolisent l'art de vivre parisien. Dès
la Belle Époque, Paris a vu naître la vague des Grands Magasins, et les nouveaux
modes de consommation qu'ils ont entrainé. Temples de la mode pour les uns,
merveilles architecturales pour d'autres, ces lieux mythiques se retrouvent
désormais au coeur d'une double exposition qui vous font redécouvrir leurs
histoires, le contexte de leurs créations ainsi que leur évolution jusqu'à nos
jours : " La Naissance des Grands Magasins".
La première partie de cette exposition vous attend au Musée des Arts Décoratifs
de Paris, du 10 avril au 13 octobre 2024. C'est là que vous découvrez les débuts
des premiers Grands Magasins parisiens, de 1850 à 1925, à travers des
collections de publicité, de mode, de jouet et d’arts décoratifs. La
démocratisation de la mode, l'invention des soldes ou encore la vente par
correspondance, les stratégies commerciales et de communication se dévoilent à
vous dans cette première phase.
Ensuite, c'est à la Cité de l'Architecture que l'exposition se poursuit, cette
fois à travers le prisme du patrimoine. Du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025, on y
découvrir l'Histoire des Grands Magasins étendus dans toute l'Europe, du XXe
siècle à nos jours, en mettant l'accent sur l'architecture à la fois
impressionnante et fonctionnelle de ces temples de la consommation, que ce soit
par leurs façades ou leurs scénographie.
De quoi vous permettre de découvrir l'univers des Grands Magasins sous toutes
ses coutures !
La mode à travers le regard singulier de Martin Parr c'est ce qui vous attend
jusqu'au 26 mai 2024 à la Galerie Clémentine de la Féronnière. Direction l'Île
Saint-Louis pour découvrir une exposition gratuite retraçant 25 ans de
photographie de mode imprégnée de l'esthétique réaliste, kitsch et archi-colorée
de l'artiste.
Venez découvrir la mode sous un nouvel angle à travers l'objectif singulier de
Martin Parr ! L'icône de la photographie contemporaine vous invite à un festin
visuel, où les lignes entre les mondes de la photo de mode, du documentaire et
de l'art s'estompent.
Jusqu'au 26 mai 2024, la Galerie Clémentine de la Féronnière, nichée sur l'Île
Saint-Louis, accueille une exposition gratuite retraçant 25 ans de photographie
de mode signée Martin Parr. Suspendue aux murs de l'adresse, on découvre une
sélection de clichés, provenant de commandes et de projets personnels de
l'artiste, mettant en lumière son style réaliste et reconnaissable entre tous,
un tantinet provocateur et supra-coloré !
Depuis les années 1980, Martin Parr intéresse les magazines de mode grâce à son
approche unique de la photographie publicitaire, bousculant les codes et
capturant l'essence même de la vie, sans filtre et avec une esthétique
kitsch-ironique. Des rues animées de la ville aux coulisses des défilés de haute
couture, Parr nous rappelle que la véritable beauté réside dans l'authenticité
de chaque instant.
De Paris à Los Angeles, de Gucci à Jacquemus, chaque image est une célébration
de la diversité et de la vitalité qui animent notre monde. À travers la vision
unique du photographe, la mode devient un langage universel, transcendant les
barrières de la langue et de la culture.
Pour compléter l'exposition, la librairie de Maison CF se métamorphose en pop up
dédié à Martin Parr, avec une sélection de produits dérivés et un studio photo
pour immortaliser votre propre style avec une touche Parr-esque.
Qu'est-ce qu'on attend !?
Pendant 4 semaines, venez découvrir les créations des jeunes artistes lauréats
du concours MYA Pour Tous lors d'une exposition collective au Colombier.
Créé par des Dagovéraniens, le MYA Festival (Meet Young Artist) a offert la
possibilité à de jeunes artistes de montrer leur talent dans le cadre d'un
festival où performances, concerts et expositions se conciliaient dans la
réjouissance.
Fruit de la collaboration de l'équipe du MYA Festival, du service culture de la
mairie de Ville-d'Avray et de la Maison Pour Tous, cette exposition prolonge les
festivités en offrant aux lauréats l'opportunité d'exposer leurs oeuvres.
Si, comme l'écrivait Oscar Wild, « la jeunesse est un art », n'oublions pas que
la jeunesse fait de l'art aussi !
Vernissage de l'exposition :
Mardi 30 avril à 19h
Site web : https://www.mptva.com/laur%C3%A9ats-du-concours-mya-pour-tous
Esprit Jardin célèbre la Fête des Plantes de Versailles les 27 et 28 avril 2024.
Au programme : ventes de plantes et matériels, ateliers, animations, spectacles
et bien plus encore en entrée libre et gratuite.
L'événement Esprit Jardin se tient chaque année à Versailles et accueille plus
de 20 000 personnes. Cette Fête des Plantes offre une occasion unique pour les
passionnés de jardinage et les amateurs de nature de se réunir et d'échanger.
Depuis 16 ans, l'événement sensibilise les petits et les grands à une gestion
durable des espaces verts, mettant en valeur le patrimoine végétal et
architectural de la cité royale.
Selon François de Mazières, Maire de Versailles et Président de Versailles Grand
Parc, la ville a hérité d'un patrimoine urbain et paysager unique au monde grâce
aux jardins et aux axes végétalisés dessinés par André Le Nôtre. Cette richesse
est un atout pour faire face aux nouveaux enjeux de la ville de demain,
notamment le mariage harmonieux entre la ville et la nature ainsi que la
préservation de la biodiversité.
Lors de cette Fête des Plantes, vous pourrez profiter d'un programme riche et
varié :
Esprit Jardin se déroule dans différents lieux emblématiques de Versailles, tels
que la Place de la Cathédrale Saint-Louis, l'École nationale supérieure de
paysage - Potager du Roi, la cour des senteurs, le parc Balbi ou encore le
Passage des étangs Goberts. L'entrée est libre et vous pourrez profiter de ces
deux journées exceptionnelles pour découvrir ou redécouvrir l'un des plus beaux
patrimoines de notre pays.
Ne manquez pas cette occasion unique de célébrer l'art du jardin et de vous
sensibiliser à la gestion durable des espaces verts. Rendez-vous les 27 et 28
avril à Versailles pour la Fête des Plantes Esprit Jardin !