Sur la tête des enfants

Description

Une comédie de Salomé Lelouch

Julie et Alban sont amoureux et superstitieux. Lui avocat, elle psy. Un soir, ils se jurent dix ans de fidélité, « sur la tête des enfants ». Après avoir tenu 9 ans, 11 mois et 15 jours, chacun se prépare à l’arrivée de la date fatidique.

Entre mauvaise foi, mensonges, bonne conscience et morale, la nouvelle pièce de Salomé Lelouch nous entraine dans des situations aussi inextricables que savoureuses. Un vaudeville contemporain à base de mensonges bien dosés, de petits arrangements avec la sincérité et d’amant presque dans le placard. On se régale des jeux de mots, de la mauvaise foi des personnages et de l’interprétation des comédiens.

« Bien ficelé, le spectacle doit beaucoup à l’interprétation de Marie Gilain et de Pascal Elbé, dont on redécouvre avec plaisir la vis comica » (Elle)

Avec Marie Gilain, Pascale Elbé, Constance Carrelet, Nathan Martin, Tess Lauvergne et Frédéric Fix
Mise en scène : Salomé Lelouch et Ludivine de Chastenet
Scénographie : Emmanuelle Roy
Vidéo : Mathias Delfau
Lumières : François Leneveu
Musique : Alex Beaupain
Costumes : Alice Touvet

Présenté par Médiascène

Date info

Le 26/04/2024

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La pièce Août 1835, une maison bourgeoise du sud de la France. Jacqueline, une jeune femme pleine de charme, n'est mariée que depuis deux ans et succombe déjà à des plaisirs interdits. Il faut dire que Maître André, son mari, est un notaire de 24 ans son aîné qu'elle n'a pas vraiment choisi. A demi-consciente de sa condition de femme, Jacqueline tente de survivre dans un monde qui la supplante en y jouant la comédie. A cette même époque, le premier journal féministe français "La femme libre" (1832) voit timidement le jour. Dans cette adaptation du Chandelier (1835), ces paroles historiques de femmes, associées à des récits d'archives, résonnent et éclairent la trajectoire des personnages principaux. L'irruption foudroyante du candide Fortunio dans la vie de la jeune Jacqueline la guidera bientôt vers les prémices de la plus belle quête de sa vie, celle d'être libre : libre d'être soi, libre d'aimer, libre de vivre.  Durée : 80 minutes Spectacle conseillé à partir de 12 ans L'équipe artistique   Originaires des quatre coins de France et de Belgique, les artistes de la compagnie LiberArte partagent un rêve commun : celui d’entretenir la soif de la découverte et d’éveiller les consciences auprès de tous les publics. Qu’il s’agisse de défendre des oeuvres théâtrales issues de la tradition du répertoire français ou des créations de notre époque, ces comédiens cultivent la joie de voyager dans la vie intime des hommes et des femmes de tous temps. Par le biais des oeuvres auxquelles il donne corps, leur collectif invite à se questionner sur ce qui façonne notre destinée et celle des hommes de demain. Libérer les consciences pour sublimer la vie, voilà leur vocation, la vocation de LiberArte !   Avec Benjamin HAUSER Lydia LORENZINO Jules BARON Patrick BETHBEDER Julia VIVONI   Mise en scène et adaptation Lydia LORENZINO Assistant à la mise en scène Jules BARON Décors Charles PINOEL Costumes Brigitte ESTER
Ariel, la petite sirène n’a qu’un rêve ; pouvoir mettre les pieds sur terre. Lors d’une violente tempête en mer, le Prince Eric tombe à l’eau et est sauvé par une mystérieuse jeune femme à la voix de Cristal, Ariel.Alors que son père, le Roi Triton, lui interdit formellement de retourner à la surface, Ariel part à la rencontre de la sorcière des mers ; Ursula qui lui promet des jambes en échange de … sa voix Parviendra-t-elle à conquérir le cœur de ce jeune Prince ? Arrivera-t-elle à échapper au terrible sort lancé par Ursula ?  Plongez sous l’océan au rythme des célèbres compositions d’Alan Menken telles que "Partir là-bas", "Sous l'océan" ou encore "Embrasse-là". Dans une dizaine de tableaux aux fabuleux costumes et décors, partagez ce moment unique au côté de la troupe Art Fantesies pour 2h de spectacle riche en surprise et émerveillement. Un spectacle magique à vivre en famille ou entre amis (à partir de 4 ans). Présenté par Art Fantesies 
Conseillé dès 15 ans Dix comédiens en scène, un travail chorégraphique minutieux et la présence d'une chanteuse lyrique, le tout baignant dans une musique aux sonorités électro-acoustiques. Lucrèce Borgia, fille du pape Alexandre VI, femme cruelle et capable des crimes les plus abominables, profite du carnaval de Venise pour retrouver incognito son fils, né vingt ans plus tôt de ses amours incestueux avec son frère César Borgia, et remis en secret à des gens de confiance pour lui épargner une mort certaine. Tous les ingrédients du spectacle populaire sont réunis dans ce mélodrame tragique de Victor Hugo : des personnages puissants, une intrigue captivante, des émotions intenses, de l'action et des rebondissements. Mise en scène : Emmanuel Dekoninck - Avec Denis Carpentier, Antonin Compère, Catherine Conet, Sébastien De Muylder, Jonas Jans, Georges Lini, Gilles Masson, Geoffrey Tiquet, Jérémie Zagba et Julie Prayez (chanteuse lyrique)
Conseillé dès 15 ans Un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes. Tout oppose ces deux grands-mères : Eugénie, fille de garde-chasse à l'accent teinté d'un patois flamand, et Clairette, fille du général De Witte, francophone cosmopolite embourgeoisée. Depuis une brève et première rencontre au château de Linden à l'hiver 1960, leur unique consensus est qu'elles ne s'entendent pas. Loin de LInden, c'est un bond dans le temps. Des vécus intimes qui s'inscrivent dans l'Histoire d'un pays. Véronique Dumont, une femme formidablement terrienne, d'une profonde simplicité. Face à elle, Valérie Bauchau garde les manières mondaines de son personnage issu de la haute. Cette rencontre improbable retisse les morceaux éparpillés du puzzle attachant qu'est l'histoire belge. - Le Soir Mise en scène, scénographie et costumes : Giuseppe Lonobile - Avec Valérie Bauchou, Véronique Dumont et Giuseppe Lonobile Durée du spectacle : 1h40
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.  Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches.  C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle.  Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération. Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça. Présenté par Comme des Gosses Company 
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion. Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté - L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences d'action. Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct. L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et extérieur. travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif, l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la pause psychologique. Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo. Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine Parkking gratuit zone bleue animateur Philippe Cornette Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série “Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève..
Sprookjesachtig theater voor, soms tussen en samen met peuters en kleuters. Geruggesteund door sprookjesachtige illustraties en bewegende animatiebeelden, neemt Wim de peutertjes mee naar Grasland, een wereld vol lieve krioelende beestjes en verhalen. Tussen vrolijk fladderende vlinders en kleurrijke bloemen, maken we kennis met een schuchtere schildpad, een slijmerig slakje, een olijke olifant en vooral een heel lief lieveheersbeestje. We loeren in het koffertje van de schildpad, kietelen de slak tot ze giert van het lachen en schuiven samen met de heersbeestjes van de lange nek van de giraf. Onder begeleiding van mevrouw olifant en het plaatselijke eekhoorntjesorkest, toeteren we een lied voor kleine egel en dansen we samen met het hele lieveheersbeestje de stippen van ons lijf!
In 1568 werd Graaf van Egmont onthoofd op de Grote Markt van Brussel. De terechtstelling van de populaire Egmont wakkerde de grote onvrede van de bevolking aan met het repressieve bewind van Filips II en luidde de bloedige Tachtigjarige Oorlog in. Sinds zijn dood symboliseert Egmont gematigdheid en tolerantie in woelige en polariserende tijden. Zijn levensverhaal inspireerde vele volgende generaties en zindert ook vandaag nog door. Zo liet Goethe zich aan het einde van de 18de eeuw inspireren door het verhaal van Egmont. Beethoven schreef muziek bij Goethes toneelstuk. Het Banket, I SOLISTI en Vlaams Radiokoor brengen de hoofdrolspelers van die dramatische en bloedige episode uit onze geschiedenis terug tot leven met nieuwe dialogen en met een combinatie van oude en hedendaagse muziek. Ze laten de toeschouwer mee huiveren bij de bloedstollende wendingen in Egmonts leven, dat leest als een spannend jongensboek.
Révélés par la première saison du Jamel Comedy Club en 2006, Dédo et Yacine Belhousse ne sont plus à présenter. Auteurs, comédiens, réalisateurs, créateurs de “L’Histoire racontée par des chaussettes”, ces deux humoristes maîtrisent l'absurde comme personne. En exclusivité mondiale, ils seront sur scène ensemble avec Drôle de Mouv pour proposer chacun 30 minutes de blagues. Manquer cet événement, c’est rater sa vie.  ___________ Lieu : Centre culturel de Nethen Adresse : Place de Trementines, 1390 Grez-Doiceau Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30 Placement libre Durée : infos à venir Nourriture : food Truck & bar sur place Parking : devant la salle 
Ontdek op 5 mei de try-out van deze literaire theatervoorstelling van Jessa Wildemeersch. Wanneer Lumi in een barokke kerk in Rome een altaarwerk van Rubens ontdekt, wordt ze terug in de tijd gekatapulteerd. Twintig jaar geleden zag ze een reproductie van deze Madonna met Kind in de kelder van een vriend in Jersey City. Hoe meer Lumi zich verdiept in het werk en de omgeving rond de kerk, hoe dwingender haar herinneringen zich aan haar opdringen. Kan zij in het reine komen met het duistere incident uit haar verleden? Jessa Wildemeersch verweeft persoonlijke verhalen, kunstgeschiedenis en historische gebeurtenissen tot een meeslepend epos en een meedogenloze ontdekkingsreis in deze debuutroman. Deze theatermaakster en schrijfster resideert enkele weken in Het Huys voor de creatie van een theatrale bewerking van haar roman. Op zondag 5 mei toont zij het resultaat in een try-out voorstelling in Het Huys. Jessa Wildemeersch (1978) is theatermaker, actrice en auteur. Ze studeerde aan de Studio Herman Teirlinck in Antwerpen. In 2006 verkreeg ze het Lifetime Memberschip aan The Actors Studio in New York. Met haar organisatie Les yeux bleus maakt ze theatervoorstellingen waarin ze historische en hedendaagse gebeurtenissen verwerkt. Als auteur kreeg ze internationale residenties in Rusland en Italië.