La petite sirène

Description

 Lors d’une violente tempête en mer, le Prince Eric tombe à l’eau et est sauvé par une mystérieuse jeune femme à la voix de Cristal, Ariel. Alors que son père, le Roi Triton, lui interdit formellement de retourner à la surface, Ariel part à la rencontre de la sorcière des mers ; Ursula qui lui promet des jambes en échange de … sa voix

Parviendra-t-elle à conquérir le cœur de ce jeune Prince ? Arrivera-t-elle à échapper au terrible sort lancé par Ursula ? 

Plongez sous l’océan au rythme des célèbres compositions d’Alan Menken telles que "Partir là-bas", " Sous l'océan " ou encore " Embrasse-là ". Dans une dizaine de tableaux aux fabuleux costumes et décors, partagez ce moment unique au côté de la troupe Art Fantesies pour 2h de spectacle riche en surprise et émerveillement.

Un spectacle magique à vivre en famille ou entre amis (à partir de 4 ans).

Présenté par Art Fantesies 

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Le 11/05/2024

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Conseillé dès 15 ans Un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes. Tout oppose ces deux grands-mères : Eugénie, fille de garde-chasse à l'accent teinté d'un patois flamand, et Clairette, fille du général De Witte, francophone cosmopolite embourgeoisée. Depuis une brève et première rencontre au château de Linden à l'hiver 1960, leur unique consensus est qu'elles ne s'entendent pas. Loin de LInden, c'est un bond dans le temps. Des vécus intimes qui s'inscrivent dans l'Histoire d'un pays. Véronique Dumont, une femme formidablement terrienne, d'une profonde simplicité. Face à elle, Valérie Bauchau garde les manières mondaines de son personnage issu de la haute. Cette rencontre improbable retisse les morceaux éparpillés du puzzle attachant qu'est l'histoire belge. - Le Soir Mise en scène, scénographie et costumes : Giuseppe Lonobile - Avec Valérie Bauchou, Véronique Dumont et Giuseppe Lonobile Durée du spectacle : 1h40
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.  Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches.  C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle.  Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération. Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça. Présenté par Comme des Gosses Company 
Un acteur et un auteur s’amusent ! Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire corrosif. Une fable sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr… La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la sécurité sont frappés d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens se retrouvent sur le trottoir, dans une course à la réussite. À la veille d’élections municipales, une liste de Sdf est constituée. Des trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans logements, avec juste des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour recevoir les cartes d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées. L’éventualité d’un clochard à la tête de la ville devient une possibilité... Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les escaliers, plus du tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing sur le crâne de notre société. Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange Producteur : Bande-Annonce Productions Srl pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange www.manuelverlange.com https://bela.be [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://bela.be]>auteur>manuel-verlange https://plus.wikimonde.com [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://plus.wikimonde.com]>wiki>Manuel_verlange En collaboration avec l’asbl Play Again https://play-again.be [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://play-again.be]
 Auteurs, comédiens, réalisateurs, créateurs de “L’Histoire racontée par des chaussettes”, ces deux humoristes maîtrisent l'absurde comme personne. En exclusivité mondiale, ils seront sur scène ensemble avec Drôle de Mouv pour proposer chacun 30 minutes de blagues. Manquer cet événement, c’est rater sa vie.  ___________ Lieu : Centre culturel de Nethen Adresse : Place de Trementines, 1390 Grez-Doiceau Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30 Placement libre Durée : infos à venir Nourriture : food Truck & bar sur place Parking : devant la salle 
Un spectacle de Philippe Vauchel Théâtre tout public dès 14 ans Vite des cabanes ! Pour abriter nos vies quand elles s’échappent de nos agendas, de nos plannings… Des huttes de phrases, de rêves, de possibles…Des cabanes pour capturer nos petits mondes intimes… Les refuges tendres de la confrérie humaine… Pour tenir en vie la Vie ! Une veillée douce, poétique, comique et cosmique, comme Philippe Vauchel aime à nous les offrir, portée avec brio par sa présence sur scène. Un moment intime et complice durant lequel il nous emmène avec lui dans son univers rempli de souvenirs. Distribution : Avec Philippe Vauchel et Mathilde Dedeurwaerdere · une production de la Compagnie Victor B. Lieu de la représentation : Théâtre des 4 Mains, 152 rue Longue, 1320 Beauvechain (La Bruyère) Réservations : https://shop.utick.be/?module=ACTIVITYSERIEDETAILS&pos=CCVN&s=00F87BA3-2045-98C8-2CC3-860C1155AA22 ou Centre culturel de Beauvechain : 010/86.64.04 – reservations@lecentreculturel.be Tarifs : Adultes prévente 14 € (le jour même 17 €) – Etudiants, seniors, demandeurs d’emploi 11 € (17 €) – Art.27 1,25 €
Un acteur et un auteur s’amusent ! Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire corrosif. Une fable sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr… La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la sécurité sont frappés d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens se retrouvent sur le trottoir, dans une course à la réussite. À la veille d’élections municipales, une liste de SDF est constituée. Des trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans logements, avec juste des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour recevoir les cartes d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées. L’éventualité d’un clochard à la tête de la ville devient une possibilité... Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les escaliers, plus du tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing sur le crâne de notre société. Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange Producteur : Bande-Annonce Productions SRL Pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange www.manuelverlange.com [http://www.manuelverlange.com/] https://bela.be>auteur>manuel-verlange [https://bela.be>auteur>manuel-verlange]  https://plus.wikimonde.com>wiki>Manuel_verlange [https://plus.wikimonde.com>wiki>Manuel_verlange] 
********** English ********** Who better than the Peruchet to invite and show puppets in all their eclectic and bewildering forms, to keep us wondering and to entertain all audiences. Launched in 2013, the JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival at the Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE has grown with the success it has met each time with spectators and audiences curious about puppetry arts for the widest possible audience and creative quality. This festival gives Brussels an international and European profile. The festival promotes the art of puppetry, its tradition and its modernity, by inviting European theatres (but not only) of international renown. Over the years, the festival has established itself as Belgium's most international puppet festival. Recognised with the European EFFE label for the 6th edition of the festival in 2022, this new edition is as promising as ever in inviting international artists and audiences from different European and international communities to discover puppets from different cultures, as open forms that play on the diversity of the puppetry arts. 10 Belgian premieres out of the 19 shows programmed for 39 performances, workshops, a lot of non-verbal shows, 1 exhibition on American artist Matt Jackson and 1 international round table over 4 weekends. The puppeteers will come from 4 corners of the world: South Korea, DRC Congo, the United States, but also Ireland, Slovakia, the Czech Republic, Italy, Germany, Greece, France, the Netherlands and Belgium. The 7th edition offers a diversity of genres and shows that showcase the richness of this multifaceted art form. Paper puppets, glove puppets, shadows, rods, strings, hand puppets and objects will take us on improbable journeys, each more improbable than the last, journeys into puppet worlds. Shows, meetings, exhibitions, happenings and workshops will be on the menu for this 7th edition of the festival, which highlights the need for exchange between artists and cultures in Brussels, one of the most cosmopolitan cities in the world. ********** Nederlands ********** Wie beter dan de Peruchet om marionetten uit te nodigen en te tonen in al hun eclectische en verbijsterende vormen, om ons te blijven verbazen en om alle publieken te vermaken. Het festival JEM (Journées Européennes de la Marionnette) dat in 2013 van start ging in het Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE is gegroeid door het succes dat het telkens oogstte bij toeschouwers en publiek dat nieuwsgierig is naar poppenspelkunsten voor een zo breed mogelijk publiek en creatieve kwaliteit. Dit festival geeft Brussel een internationaal en Europees profiel. Het festival promoot de kunst van het poppenspel, zijn traditie en zijn moderniteit, door Europese theaters (maar niet alleen) van internationale faam uit te nodigen. In de loop der jaren is het festival uitgegroeid tot het meest internationale poppenspelfestival van België. Erkend met het Europese EFFE-label voor de 6e editie van het festival in 2022, is deze nieuwe editie even veelbelovend als altijd. Het nodigt internationale artiesten en publiek uit verschillende Europese en internationale gemeenschappen uit om marionetten uit verschillende culturen te ontdekken, als open vormen die spelen op de diversiteit van de marionettenkunst. 10 Belgische premières van de 19 geprogrammeerde voorstellingen, 39 voorstellingen (en veel non-verbaal), workshops, 1 tentoonstelling over de Amerikaanse kunstenaar Matt Jackson en 1 internationale rondetafel gedurende 4 weekends. De poppenspelers komen uit de 4 hoeken van de wereld: Zuid-Korea, DRC Congo, de Verenigde Staten, maar ook Ierland, Slowakije, Tsjechië, Italië, Duitsland, Griekenland, Frankrijk, Nederland en België. De 7e editie biedt een diversiteit aan genres en voorstellingen die de rijkdom van deze veelzijdige kunstvorm laten zien. Papieren poppen, handpoppen, schaduwen, stangen, touwtjes, handpoppen en objecten nemen ons mee op onwaarschijnlijke reizen, de ene nog onwaarschijnlijker dan de andere, reizen naar poppenwerelden. Voorstellingen, ontmoetingen, tentoonstellingen, happenings en workshops staan op het menu van deze 7e editie van het festival, dat de nood aan uitwisseling tussen kunstenaars en culturen in Brussel, een van de meest kosmopolitische steden ter wereld, in de verf zet. ********** Français ********** Qui mieux que le Peruchet pour inviter et montrer des formes déroutantes et éclectiques, des marionnettes sous toutes ces formes pour toujours nous interroger et amuser tous les publics. Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival au Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE a grandi avec le succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité créative. Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et européen. Ce festival s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas seulement) de notoriété internationale. Au fil de ces éditions, le festival s’affirme comme le festival le plus international de marionnettes de Belgique. Reconnu du label européen EFFE pour la 6ème édition du festival en 2022, cette nouvelle édition se veut toujours aussi prometteuse pour convier des artistes internationaux et des publics de communautés différentes, européennes et internationales à découvrir les marionnettes des cultures différentes, comme des formes ouvertes qui jouent de la diversité des arts de la marionnette. 10 premières en Belgique sur les 19 spectacles programmés pour 39 représentations, des ateliers, de nombreux spectacles sans paroles, 1 exposition sur l'artiste américain Matt Jackson et 1 table ronde internationale sur 4 weekends. Les marionnettistes viendront des 4 coins du monde: la Corée du Sud, DRC Congo, des États-Unis, mais aussi d’Irlande, de Slovaquie, de Tchéquie, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, de France, des Pays-Bas et de Belgique. La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes. Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de cette 7ème édition du festival qui formule la nécessité d’échange entre les artistes et les cultures dans une des villes la plus cosmopolite au monde qu’est Bruxelles.
********** Français ********** Dans une montagne de papier blanc, elle s’assied, dans ses pensées, après des heures et des heures d’écriture. Tout peut arriver. Les lignes entre le désespoir et l’espoir, le rêve et la réalité commencent à s’estomper. Soudain, les papiers qui l’entourent se réveillent et commencent à bouger. Le soleil se lève dans l’univers de l’imagination. « Niyar » est un monde à l’intérieur d’un monde. Une histoire dans son histoire, il y est question d’amour de perte et de désir d’accomplissement. Travailler dur dans un monde imparfait nous rend tristes. Les sentiments d’amour rendent heureux. Dans « Niyar », la tristesse et le désespoir bouleversent une âme de papier. Cette poésie visuelle est aussi l'oeuvre de deux artistes Mayan Iungman et Philip Ruckenwill. ********** Nederlands ********** In een berg wit papier zit ze, diep in gedachten, na uren en uren schrijven. Alles kan gebeuren. De grenzen tussen wanhoop en hoop, droom en werkelijkheid, beginnen te vervagen. Plotseling worden de papieren om hem heen wakker en beginnen te bewegen. De zon komt op in de wereld van de verbeelding. "Niyar" is een wereld in een wereld. Een verhaal in een verhaal, het gaat over liefde, verlies en het verlangen naar vervulling. Hard werken in een onvolmaakte wereld maakt ons verdrietig. Gevoelens van liefde maken ons gelukkig. In 'Niyar' overweldigen verdriet en wanhoop een papieren ziel. Deze visuele poëzie is ook het werk van twee kunstenaars, Mayan Iungman en Philip Ruckenwill. ********** English ********** In a mountain of white paper, she sits, deep in thought, after hours and hours of writing. Anything can happen. The lines between despair and hope, dream and reality, begin to blur. Suddenly, the papers around him wake up and begin to move. The sun rises in the world of the imagination. "Niyar" is a world within a world. A story within a story, it's about love, loss and the desire for fulfilment. Hard work in an imperfect world makes us sad. Feelings of love make us happy. In 'Niyar', sadness and despair overwhelm a paper soul. This visual poetry is also the work of two artists, Mayan Iungman and Philip Ruckenwill.
Suzanne, fan d’Al Pacino et des tigres de savanes, a une maman et une mamoune. Suzanne a aussi une best friend forever, Alice, dont les parents sont divorcés. Dans la cour de récré, elles partagent leurs rêves d’aventures et font des plans sur la comète. Mais tout bascule le jour où on vole et déchire en mille morceaux le poème que Suzanne avait écrit pour ses deux mamans. Elle se lance alors dans une grande cyber-enquête qui deviendra le Suzette Project. Des vidéos documentaires se mêlent au jeu théâtral et gestuel afin de découvrir, à travers un gang de mômes rugissants, les méandres de la diversité, l’ouverture à la tolérance, la naissance de la résistance. ________________________________ Texte et mise en scène : Laurane Pardoen Distribution : Marine Bernard de Bayser, Ophelie Honoré et Nina Lombardo en alternance avec Anaïs Grandamy, Victoria Lewuillon et Laurane Pardoen Voix : Andrea Fabi Assistanat : Judith Bouchier-Végis, Isabella Locurcio et Vera Rozanova Montage vidéo : Marie Gautraud Costumes : Bleuenn Brosolo Scénographie : Zoé Tenret et Laurane Pardoen Création sonore : Shuba Création lumière : Jérôme Dejean Régie : Fanny Boizard ou Alice De Cat ou Clément Papin Avec le soutien du Théâtre le Boson | Théâtre Mercelis | Wolubilis | Centre Culturel de Braine L’Alleud | Centre Culturel Bruegel | Centre Culturel Jacques Franck. Avec les aides de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** Français ********** Histoire, légende, mythe? ou tout simplement le drame du temps, le drame de passer quelque part et d'habiter des lieux et des temps. Mehrzad Kateb vous propose dans un spectacle sans parole de rencontrer une marionnette qui s'interroge sur ce qu'est le drame. Créer l'instant, c'est aussi créer du théâtre. Un théâtre de la mémoire ou un théâtre de l'acte et du présent? Dans le cadre du JEM festival 2024. Avec le soutien du Rayonnement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l'Image de Bruxelles, de la Loterie Nationale et de la Commune d'Ixelles. ********** Nederlands ********** Geschiedenis, legende, mythe? Of gewoon het drama van de tijd, het drama van ergens zijn en leven in plaatsen en tijden. Mehrzad Kateb nodigt je uit, in een voorstelling zonder woorden, om een marionet te ontmoeten die zich afvraagt wat drama is. Het creëren van het moment is ook het creëren van theater. Een theater van de herinnering of een theater van actie en het heden? In het kader van het JEM festival 2024. Met de steun van het Rayonnement van de Fédération Wallonie-Bruxelles, het Image de Bruxelles, de Loterie Nationale en het Geweest van Elsene. ********** English ********** History, legend, myth? or simply the drama of time, the drama of being somewhere and living in places and times. Mehrzad Kateb invites you, in a show without words, to meet a puppet who wonders what drama is. Creating the moment is also creating theatre. A theatre of memory or a theatre of action and the present?