Une journée d'animations gratuites pour les enfants en mars 2024, au musée de la Libération

Description

Le samedi 23 mars 2024, le musée de la Libération prépare un programme 100% kids friendly avec des activités, visites et animations pour les enfants.

Le samedi 23 mars 2024, direction le musée de la Libération de Paris avec les enfants ! Implanté dans le 14e arrondissement, à côté de la station de RER et de métro Denfert-Rochereau sur l'avenue Henri Rol-Tanguy, le lieu revient sur l'histoire de la résistance française et la libération du pays.

Alors, c'est l'occasion de (re)découvrir les collections permanentes de ce lieu empreint d'histoire lors du week-end en famille organisé par le musée. Au programme ? Une visite guidée ludique sera proposée pour les enfants de 6 à 11 ans (accompagnés d'un adulte ou en famille, obligatoirement) dans le cadre de la semaine parisienne de la lutte contre le racisme et l'antisémitisme. Vos guides seront Ernest et Colette, les deux héros de la série animée les Grandes grandes vacances ainsi qu'une guide-conférencière du musée. Durant une heure, les enfants pourront découvrir ce à quoi ressemblait la vie en France durant la Seconde guerre mondiale grace aux collections du musée lors d'une visite pédagogique pour expliquer cette période singulière aux plus petits.

La bonne nouvelle, c'est que l'entrée au musée de la Libération de Paris est gratuite et ouverte à tous (sans besoin de réservation), on vous conseille néanmoins de réserver vos places pour cette visite guidée ludique dès que cela sera possible sur le site du musée !

Visite guidée des Grandes grandes vacances

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Cette année, la Conciergerie participe à la 20e édition de la Nuit des Musées. Rendez-vous ce samedi 18 mai 2024 pour profiter du programme de ce lieu historique à Paris. Les amateurs d'histoire et de Paris voulant découvrir la Conciergerie à l'occasion de la Nuit des Musées 2024 vont pouvoir se rendre dans ce beau musée chargé d'histoire, ce samedi 18 mai 2024, et profiter des lieux sous le prisme d'une nocturne insolite. Eh oui la Nuit des Musées, c'est le rendez-vous incontournable de l'agenda parisien pour profiter d'un beau programme de visites souvent gratuites et accompagnées généralement d'animations insolites dont des concerts, des ateliers, des performances et autres surprises. Pour rappel, la Conciergerie était une prison, la prison historique de Paris construite au VIe siècle. Moyen-Âge, Renaissance, Révolution, le bâtiment en a vu défiler des personnalités. Marie-Antoinette y finira ses jours, Robespierre y attendait son procès... et aujourd'hui encore, la Conciergerie garde des traces de son histoire et attire les visiteurs désireux de découvrir ses secrets tout en nous proposant des expositions temporaires fascinantes. Alors que nous réserve la Conciergerie pour la Nuit des Musées ? On vous dévoile ci-dessous le programme qui vous attend dans ce trésor du patrimoine parisien lors de cette nouvelle édition ce samedi 18 mai 2024. Aucun événement annoncé à ce jour, le programme est mis à jour en fonction des annonces officielles. Une jolie soirée à prévoir, en plein cœur de l'Histoire de Paris !
Nouvelle exposition gratuite à découvrir dans le hall d’accueil de la Maison de la culture du Japon à Paris, du 7 mai au 1er juin 2024. Une fois encore, le centre culturel nippon nous invite à partir en voyage grâce aux photographies de Junji Takasago, qui rendent hommage à la beauté de la nature ! La Maison de la culture du Japon à Paris continue de nous faire voyager grâce à sa belle et riche programmation. Outre les ateliers, les spectacles ou encore les projections, le centre culturel nippon organise tout au long de l’année une série d’expositions payantes ou même souvent accessibles gratuitement. A découvrir au premier niveau de l’établissement implanté à deux pas du pont de Bir-Hakeim et de la tour Eiffel, certaines installations sont également proposées au rez-de-chaussée, dans le hall d’accueil de la Maison de la culture du Japon. C’est le cas de la prochaine exposition du centre. Intitulée « Reflets de la nature », cette installation est une invitation au voyage, à la découverte de la belle et riche nature, grâce aux sublimes photographies de Junji Takasago. C’est avec la photographie sous-marine que Junji Takasago débute sa carrière. Il rencontre alors le célèbre apnéiste Jacques Mayol, qui a inspiré le film "Le Grand Bleu" de Luc Besson. Junji Takasago immortalisera d’ailleurs des moments de Jacques Mayol en contact avec les animaux. Son expérience se poursuit avec plusieurs séjours effectués à Hawaï et aux États-Unis en quête des arcs-en-ciel de nuit. Amoureux de la nature qui nous entoure et des animaux qui peuplent notre planète, Junji Takasago est devenu un photographe reconnu et très influent dans le domaine. Le photographe, qui a visité plus de cent pays, publié une trentaine de recueils de photos et d’essais, exposé ses clichés à de nombreuses reprises, est également un artiste engagé, membre fondateur de l’association Oceanic Wildlife Society (OWS). Preuve de sa renommée, Junji Takasago a reçu en 2022 le prestigieux prix « Wildlife Photographer of the Year » dans la catégorie « Art de la nature ». Ce printemps, le photographe Junji Takasago expose donc ses fascinants clichés dans le hall d’accueil de la Maison de la culture du Japon pendant environ quatre semaines, du 7 mai au 1er juin 2024. Ne manquez pas l’occasion d’admirer la beauté de la nature et de notre belle planète grâce aux clichés de Junji Takasago ! A noter que le photographe sera présent à la Maison de la culture du Japon lors d’une conférence exclusive (gratuite sur réservation) prévue le 14 mai. Il présentera à cette occasion quelques-uns de ses clichés les plus célèbres et partagera plusieurs anecdotes.
Depuis la nuit des temps, la course est utilisée pour des questions pratiques, et notamment comme porteuse de message, comme l'évoque le Musée de la Poste dans sa nouvelle exposition, qui aura lieu pendant les Jeux Olympiques ! Le musée de la Poste se met aux couleurs des Jeux Olympiques de Paris 2024, avec une exposition autour de la course et du marathon, du 15 mai au 15 septembre 2024. Le marathon, en tant que discipline olympique, a été inventé par l’académicien Michel Breal, ami de Pierre de Coubertin, pour les premiers Jeux Olympiques modernes à Athènes en 1896. Elle s’inspire de la légende du coureur de Marathon, l'ancêtre du facteur, en 490 av. J.-C !
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'exposition Visite commentée du musée Paul Landowski a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Boulogne Billancourt 2024. Participez à une visite commentée du musée Paul Landowski pour découvrir l'oeuvre de ce grand sculpteur français. Lauréat du Grand Prix de Rome, Paul Landowski est connu pour ses monuments emblématiques tels que Le Christ rédempteur de Rio ou encore le mémorial Les Fantômes, inscrit depuis 2023 sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco. Infos réservations : En ligne - http://wwwboulognebillancourt.com Par téléphone - 01 55 18 46 42
Le Petit Palais met ses collections permanentes à l'honneur, et relie sport et art avec une exposition inédite : découvrez gratuitement "Le corps en mouvement" du 15 mai au 17 novembre 2024. Le Petit Palais se met à l'heure des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024 ! Le musée des Beaux-Arts présente sa nouvelle exposition, Le corps en mouvement, du 15 mai au 17 novembre 2024. Ce parcours inédit mêle sport et art, grâce à la participation de plusieurs "art-thlètes", qui nous parlent de leur sport à travers les collections du Petit Palais. Cette exposition est donc constituée de 50 œuvres : peintures, sculptures, objets anciens, dessins et estampes évoquent les liens entre l'art, le sport, et les mouvements du corps. Des interviews d'athlètes complètent cette sélection. Le parcours évoque les couleurs de l'olympisme, et est divisé en sept chapitres. On commence en Grèce antique, aux premiers Jeux, avec des œuvres qui illustrent les sports de l'époque : lancer de javelot, de disque, course... Ensuite, c'est le corps qui est étudié, le corps du héros, la musculature du sportif, les subtilités de l'anatomie humaine qui se dévoilent dans des peintures, des dessins et des croquis d'artistes, qui ont analysé ce corps dans ses moindres détails. L'exposition accorde une place particulière la danse, et aux nombreuses œuvres que cette activité a inspiré aux artistes. Peintres et sculpteurs ont tenté d'immortaliser ces mouvements plein de grâce, cette étincelle de beauté qui prend vie sur les parquets de danse, et sur les toiles des créateurs. Figer le mouvement sans l'éteindre, c'est toute la difficulté du défi que les sculpteurs ont souhaité relever dans la suite du parcours. Un défi hautement compliqué, mais pas impossible, comme le montrent les œuvres exposées. Le Petit Palais évoque aussi l'aspect social du sport, avec l'émancipation des femmes et le contrôle de leurs corps par le sport et la compétition. Les enfants aussi sont de la partie : sur les œuvres des artistes, on les voit s'amuser et se dépenser avec les jeux et sports de leur temps. On termine cette aventure chronologique avec les Jeux modernes, les sports qui se démocratisent au XXe siècle, et les pratiques d'aujourd'hui. Une longue épopée qui nous entraîne à la rencontre de plusieurs athlètes olympiques et paralympiques, qui expliquent en vidéo l'importance de leur sport, et la place du corps dans cette discipline. Tout au long du parcours, on peut admirer les créations de grands artistes, tels que Rembrandt, Dürer, Léon Comerre, Youriévitch... Des artistes d'époques, de style, de pays différents, réunis dans cette exposition inédite à découvrir au Petit Palais.
Sortez les bougies, le musée d'Orsay célèbre un anniversaire très spécial ! Pour marquer les 150 ans de l'impressionnisme, et en parallèle de l'exposition dédiée, le musée organise une Curieuse nocturne le 16 mai 2024. Le musée d'Orsay détient la plus grande collection d'œuvres impressionnistes et post-impressionnistes au monde. Forcément, l'institution culturelle parisienne ne pouvait pas passer à côté de l'anniversaire de ce mouvement artistique : en 2024, nous fêtons les 150 ans de l'impressionnisme. Pour l'occasion, une grande exposition est organisée au musée. Mais pour un tel anniversaire, une simple exposition ne suffit pas. Une véritable fête s'impose ! Ainsi, le musée organise une Curieuse nocturne, le jeudi 16 mai 2024, à partir de 18h30. Le temps d'une soirée, le musée d'Orsay se transforme en salle de spectacle, accueillant performances artistiques immersives et moments musicaux, animés par divers artistes contemporains. Les jeunes créateurs s'inspirent des artistes exposés dans les collections du musée, pour créer un dialogue intergénérationnel qui nous offre un regard nouveau sur des chefs-d'œuvre que l'on pensait connaître par cœur. Ce jeudi soir, la Nef du musée d'Orsay accueille ainsi plusieurs groupes et artistes. L'ambiance sera assurée par la troupe de danse et d'art performatif Ensemble /K/inêtikos, mais pas que ! Différents artistes sont invités pour cette soirée culturelle exceptionnelle, qui nous donne l'occasion de profiter de cette institution incontournable d'une autre manière. Joignez-vous à la fête, et célébrez l'impressionnisme lors de la Curieuse nocturne du musée d'Orsay, en mai.
La Fondation Seydoux-Pathé participe à la 20e édition de la Nuit des Musées avec une nocturne spéciale. Découvrez le programme qui vous attend ce samedi 18 mai 2024. La Nuit des Musées, c'est toujours l'occasion de découvrir des musées : le temps d'une soirée, les établissements vous ouvrent leurs portes pour des visites inédites, en nocturne, et ce, souvent gratuitement. Des animations inédites agrémentent régulièrement les programmes qui composent ce rendez-vous culturel incontournable du printemps à Paris et en Île-de-France.Chaque année, c'est un large panorama de visites qui attendent les passionnés comme les curieux, de sorte à ce que chacun puisse dénicher une idée de sortie à la hauteur de ses envies. Lors de la prochaine édition prévue le samedi 18 mai 2024, les cinéphiles ont quant à eux rendez-vous à la Fondation Seydoux-Pathé, créée en 2014. Installé dans le quartier des Gobelins, le musée d'entreprise retrace l’évolution du cinéma et de ses métiers à travers l’histoire de l'entreprise fondée en 1896 par les frères Émile et Charles Pathé. Le fonds de la Fondation Seydoux-Pathé se constitue d'un ensemble exceptionnel d'archives sur l'histoire de l'entreprise Pathé, qui exerce son activité depuis 120 ans, ses productions et son matériel. Et concernant la Nuit des Musées, cette 20e édition ne déroge pas à la règle et propose, les temps d'une soirée, une programmation nocturne qui présente l'occasion de se cultiver en famille ou entre amis ! Découvrez le programme ci-dessous. Une soirée à ne pas manquer pour les amoureux du 7e art.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Découvrez l'œuvre magistrale de Matisse, l'Atelier rouge, dans une exposition inédite en France, présentée à la Fondation Louis Vuitton du 7 mai au 9 septembre 2024. C'est une œuvre exceptionnelle, qui a marqué des générations d'artistes : L'Atelier rouge, tableau d'Henri Matisse, est au cœur de l'exposition présentée à la Fondation Louis Vuitton, du 7 mai au 9 septembre 2024. Cette exposition décrypte les secrets de cette peinture originale, les raisons de son succès, son histoire, et le contexte artistique qui l'entoure. En 1911, dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse peint son espace de travail sur une toile. Un sujet banal pour un artiste... Jusqu'à ce que Matisse y ajoute sa touche personnelle : une couche de peinture rouge, qui recouvre tout le sujet. Un détail qui a marqué toute la peinture moderne. Pour cette exposition, la Fondation Louis Vuitton expose donc le célèbre tableau, habituellement conservé au MoMa de New York. L'exposition dévoile également les six peintures, les trois sculptures et la céramique qui sont représentées dans le tableau, et qui étaient présentes dans l'atelier du peintre au moment de la réalisation de cet Atelier rouge. Ainsi, toutes ces œuvres sont réunies, comme du temps de l'artiste. Le parcours de l'exposition met également en lumière différentes œuvres liées à ce tableau, de nombreuses photographies et des documents d'archives, qui racontent le contexte de création de la peinture, son histoire de son origine à son achat par le MoMa, et son influence sur la peinture moderne, et sur des artistes tels que Mark Rothko ou Ellsworth Kelly. Un film explique, en fin de parcours, les dernières découvertes scientifiques liées au processus de réalisation du tableau de Matisse. Dans l'exposition, un dialogue particulier a été créé entre l'Atelier rouge, et le Grand Intérieur rouge, réalisé 40 ans plus tard. Les deux peintures de Matisse symbolisent l'univers de l'artiste, son évolution, l'impact que les grands événements du XXe siècle ont pu avoir sur le peintre et son œuvre. Venez à la Fondation Louis Vuitton admirer l'un des tableaux les plus importants de la carrière d'Henri Matisse.