GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente WALTER
TROUTGuitariste-chanteur-compositeur américain de blues, Walter Trout annonce un
nouvel album et une tournée en 2024.Avec une trentaine d’albums au compteur, le
colosse du New Jersey ne ralentit pas la cadence. Efficace autant sur scène
qu’en studio, le guitariste dynamite en cascade riffs griffus, chorus uppercut
et solos ciselés.Walter Trout a accompagné les plus grands. Il a été membre des
Bluesbreakers de John Mayall (succédant, pour rappel, à Eric Clapton, Peter
Green ou Mick Taylor) puis de Canned Heat et a enfin accompagné John Lee Hooker
et Joe Tex. Depuis 1989, il mène avec brio une carrière solo (avec son Walter
Trout Band) qui fait le pari de signer des titres forts et contemporains tout en
restant profondément attaché à la tradition blues et boogie qui lui tient à
cœur.Côté live, il a pu démontrer sa virtuosité sur les scènes du monde entier,
notamment un concert complet en juin dernier au Café de la Danse.Ne manquez pas
Walter Trout en concert.
L'Orchestre de la Casbah et ses Invités
14april
-19mei
parc des Buttes-Chaumont, Rue Botzaris, Paris, 75019, France
Description
Le Cabaret Sauvage et son directeur Méziane Azaïche explorent le fil d’un spectacle musical inspiré de la Casbah, vieux quartier d’Alger où est née la musique Chaâbi.La « Casbah », c’est un vieux quartier de la ville d’Alger et c’est dans ses ruelles tortueuses surplombant la baie qu’est né le Châabi. Cette musique se jouait souvent dans les bistrots et cafés. Dérivé de la musique arabo-andalouse, c’est l’un des genres musicaux les plus populaires d’Algérie délivrant des messages poétiques d’humanisme, de convivialité et de solidarité.L’Orchestre de Casbah et ses invités rendent un bel hommage à Alger et à tous les musiciens qui ont donné au Châabi ses lettres de noblesse. Avec lui, on se promène d’avant l’indépendance - en 1957, au temps d’Alger « la bien gardée » - aux tubes des années 60, 70 et 80.Cette année, L’Orchestre de la Casbah revient chaque dimanche du 14 avril au 19 mai avec 5 invités exceptionnels, figures marquantes de ce courant musical : Mustapha Guerouabi, Abdelkader Chaou, Kamel El Harrachi, Noureddine Alane, et Amel Zen.Pour clôturer en beauté cette ode à la musique Chaâbi, L’Orchestre de la Casbah jouera une représentation du spectacle musical Casbah mon Amour le dimanche 19 mai 2024.
Tickets
Info:
- Standard - 24,20 €
1 Picture
Suggested events
SINFONIA POP ORCHESTRA (PLATESV-D-2020-005242) PRESENTE : PMR : 01 42 64 49 40
Rendez-vous au Grand Rex le 4 mai 2024 pour un voyage musical immersif à travers
l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps!
Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez vous
à vivre une expérience hors du commun : les mélodies iconiques de John Williams
interprétées par un orchestre symphonique et un choeur résonneront dans la
mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de créations
visuelles, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle… Que
vous soyez un jedi chevronné ou un padawan en herbe, ce concert unique en son
genre est LE spectacle à ne pas manquer ! Préparez-vous à embarquer pour une
aventure au cœur de l’univers de la guerre des étoiles avec “May the 4th be with
you”! Que la Force soit avec vous ! Concert interprété par le Sinfonia Pop
OrchestraDurée du concert : 2h environ + entracte Catégories des places : Carré
Or, Catégories 1, 2 et 3Le programme du spectacle est offert pour tout achat de
place en “Carré Or”.Toute personne venant déguisée repartira avec un souvenir du
concert ! Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé
dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries
TV, comédies musicales etc.L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et
ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en
Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator
en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic
Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à
Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny
Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des
exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.D’une moyenne d’âge de 30
ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui
constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à
l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en
France.
Elgar, Salut d’amour – Schubert, sonate Arpeggione Popper, Tarentelle – Chopin,
valse sérieuse Beethoven, variations sur un thème de la Flûte enchantée
Schumann, Pièces dans le style populaire Mendelssohn, Romance sans paroles –
Joplin, Ragtime Timothée Marcel, violoncelle – Elio di Tanna, piano Concert aux
Chandelles
J.S. BACH: l’art de la fugue QUATUOR CLASSIK ENSEMBLE David Braccini, violon
solo
Stardew Valley: Festival of Seasons Pour la première fois en France, dans le
cadre de la tournée mondiale, le concert officiel du jeu vidéo Stardew Valley
arrive pour une date exceptionnelle au Bataclan de Paris ! Stardew Valley:
Festival of Seasons permet la redécouverte de la musique du jeu culte par le
biais d’un orchestre de musique de chambre, composé d’interprètes de grand
talent. Le concert est constitué de plusieurs parties, chacune représentant
l’une des quatre saisons. Les compositions du jeu pour l’Été, l’Automne, l’Hiver
et le Printemps auront une place centrale, et d’autres thèmes mémorables
associés aux lieux, festivals et villageois seront également au programme. Les
fans pourront ainsi profiter de musiques comme Dance of the Moonlight Jellies et
Stardew Valley Overture, ainsi que de nombreuses autres surprises. Chaque
morceau de ce concert a été soigneusement sélectionné par le créateur du jeu,
ConcernedApe aka Eric Barone, avec des arrangements menés par des experts en
direction d’orchestre, incluant par la star montante Thanapol Setabrahmana, et
la chef internationalement reconnue Sarah-Grace Williams. « Ça été incroyable de
voir les réactions suite à l’annonce de Festival of Seasons. Cela témoigne de la
passion sidérante de la communauté Stardew, et je suis très heureux que plus de
personnes puissent désormais vivre cette musique à travers une interprétation
live. » ¯ Eric Barone, compositeur et créateur de Stardew Valley
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. NUIT FLAMENCA Rafael Riqueni - José María Gallardo del Rey -
Tomatito 6tetConcert• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ
4h00 dont 2 entractesPROGRAMME Première partieRafael RiqueniENTRACTEDeuxième
partieJosé María Gallardo del Reyavec la collaboration exceptionnelle d'Ana
MoralesENTRACTETroisème partieTomatito 6tet Dans un registre andalou avec Rafael
Riqueni, classique et chorégraphié avec José María Gallardo del Rey et Ana
Morales, dans un pur esprit gitan avec Tomatito : trois grands guitaristes de
flamenco se succèdent et se complètent pour une nuit brûlante. Ils sont trois
guitaristes à perpétuer la tradition du flamenco, chacun dans une veine
personnelle. Considéré comme l’un des virtuoses du genre, Rafael Riqueni
s'inscrit dans la pure filiation sévillane, lui le natif du mythique quartier de
Triana. José María Gallardo del Rey en incarne une vision plus progressiste
souvent en lien avec des chorégraphes, ici avec Ana Morales, danseuse avec les
plus grands (Andrés Marín, Javier Barón), dont le jeu a su s’affranchir des
codes dans une gestuelle épurée et sensuelle. Quant à José Fernández Torres
alias Tomatito (« petite tomate »), il honore l’art du flamenco selon ses
fondements gitans en l’enrichissant d’influences jazz. Trois approches, trois
esthètes de la guitare, tous unis par un amour commun.
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. ORCHESTRE DE PARIS / KLAUS MÄKELÄBeethovenConcert symphonique•
Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMME Ludwig van BeethovenChant
élégiaqueSymphonie n° 9 « Hymne à la joie »DISTRIBUTIONOrchestre de ParisChœur
de l'Orchestre de ParisKlaus Mäkelä , directionCatriona Morison ,
mezzo-sopranoMauro Peter , ténorRené Pape , baryton-basse Mémorable célébration
beethovénienne avec ce concert qui fait voisiner une œuvre rare et presque
oubliée, le Chant élégiaque, avec le monument culturel, devenu l’étendard des
Lumières européennes, qu’est la Neuvième Symphonie. Très rarement interprété, le
Chant élégiaque est une pièce de circonstance, composée à la demande d’un ami de
Beethoven qui souhaitait célébrer la mémoire de son épouse morte en couches.
Même si on ne saurait dire qu’elle anticipe les derniers Quatuors, elle témoigne
de l’esprit de recherche et de spéculation propres à la période tardive de
Beethoven. Mais à la tristesse succède la joie comme principe de paix
universelle avec la monumentale Neuvième Symphonie, véritable mythe culturel
mobilisé dans d’innombrables films et romans. De ses quatre mouvements, dont un
Adagio contemplatif dans lequel on retrouve l’esprit du quatuor à cordes, le
plus illustre est évidemment le dernier, qui introduit les voix et fait retentir
« l’Ode à la joie » de Schiller : architecture grandiose, d’une subtilité dont
seule l’analyse de détail, malgré l’apparente simplicité, peut rendre compte.
C’est l’une des pages les plus décisives de l’histoire de la musique, apogée
d’une œuvre à ce point hors norme qu’elle fit définitivement craquer les cadres,
et dans laquelle Wagner voyait « la dernière des symphonies ».
LIVE CINÉMASalle des concerts - Cité de la musique• Durée : environ 5h00 Vincent
Moon , direction artistique, filmsLaetitia Carton , direction artistiqueRobin
Decourcy , direction artistique, passeur de danseAnatole Lorne , passeur de
danseCocanha (Occitanie)Emmanuelle Parrenin (Île-de-France)Sourdurent (Massif
Central)Perrine Bourel (Alpes du Sud)Jacques Puech (Massif Central)Romain
Baudoin (Gascogne)Erwan Keravec (Bretagne)Bòsc (Quercy Rouergue)San Salvador
(Corrèze)Kimu Txalaparta (Pays Basque) Mixant en direct des images captées à
travers toute la France, le documentariste voyageur Vincent Moon propose une
séance de cinéma très grand format, scandée par des concerts animés par des
musiciens de la scène traditionnelle expérimentale. En action depuis le début
des années 2000, Vincent Moon, qui a été le réalisateur principal des Concerts à
emporter de la Blogothèque et le récent initiateur de la série documentaire
Territoires, en collaboration avec Priscilla Telmon - une collecte
cinématographique des musiques de France, s’est fait connaître en particulier à
travers Petites Planètes, une collection de films documentaires réalisées sur
les cinq continents dans le but d’explorer les traditions musicales et les
rituels religieux. Utilisant ici des images qu’il a pu glaner en France lors de
ses périples, il les mixe en direct pour générer une très mouvante traversée
filmique d’une région à l’autre. L’accompagne une turbulente cohorte
d’activistes des musiques (post-)traditionnelles, dont Emmanuelle Parrenin
(art-thérapeute et figure de la scène revivaliste), Erwan Keravec (sonneur
breton avant-gardiste), San Salvador ((poésie brute pour musiques populaires à
l'orchestration savante) et Cocanha (duo polyphonique hypnotique d’Oc).
Initiations aux danses de bal du Massif Central et de Gascogne :
Natasha Kadyrova, piano Grieg, pièces lyriques – Chopin, Valses & Ballades
Debussy, Clair de Lune Tchaïkovsky, Valse des fleurs et Valse sentimentale Petit
bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique
est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de
Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la
sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique
classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des
artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux
chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté
romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem
est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
VIVALDI: Les Quatre saisons ALBINONI/adagio PACHELBEL/Canon Orchestre les
SOLISTES FRANCAIS Paul Rouger, violon solo Les portes ferment 5 minutes avant le
début du concert