Chopin Debussy Tchaïkovsky - Concert aux Chandelles

Description

Natasha Kadyrova, piano Grieg, pièces lyriques – Chopin, Valses & Ballades Debussy, Clair de Lune Tchaïkovsky, Valse des fleurs et Valse sentimentale Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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  • Standard - 25,30 €

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Le Festival d'Humour de Paris (FUP) revient pour une 9e édition à Paris, du 13 au 25 mai 2024. Les soirées se dérouleront au Théâtre Bobino, dans le coeur du 14e arrondissement. Le Festival d'Humour de Paris signe son grand retour pour sa 9eme édition ! Au programme, une soixantaine d'artistes, prêts à vous faire rire du 13 au 25 mai prochain, au Théâtre Bobino. L'occasion d'aller voir des artistes confirmés, mais également de découvrir de nouveaux talents. Le FUP, créé en 2015, par Jean-Marc Dumontet Production, souhaite vous proposer une programmation variée, convenant aux amateurs de tout style. Le FUP a déjà regroupé plus de 100.000 spectateurs et plus de 500 artistes sont montés sur la scène du festival. La semaine sera organisée en plusieurs soirées thématiques. Voici les artistes qui seront présents au Festival d'Humour de Paris (FUP) : Le 13 mai : soirée Gad and friendsPrésentée par Gad ElmalehHakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbe, Nordine Ganso Le 16 mai : soirée Stand-upPrésentée par Laurie PeretAvec Anne Boissard, Umut Koker, Youssoupha Diaby, Richard Sabak + d'autres artistes à venir. Le 17 mai : soirée Artistes France/AlgériePrésentée par Farid ChamekhAvec Adel Fugazi, Nash, Lilia Benchabane, Ahmed Sparrow, Ayoub Marceau + d'autres artistes à venir. Le 24 mai : soirée Nouveaux talentsAvec Ethan Lallouz, Hélène Sido, Anne Cahen, Simon Pintault, Ayrton, Quentin Friburger + d'autres artistes à venir. Le 25 mai :Pierre Richard Le Festival d'Humour de Paris est à découvrir au Bobino du 13 au 25 mai 2024 !
long Venez re-découvrir les célèbres fables de Jean de La Fontaine, ponctuées d'anecdotes historiques pour le plaisir de toute la famille ! Laurent Studer interprète avec passion une sélection des oeuvres phares de Jean de La Fontaine accompagnées d'anecdotes historiques sur la vie de l'auteur et son époque. Des célèbres fables d'école où il fait parler les arbres et les animaux, comme « Le Lièvre et la Tortue », « Le Chêne et le roseau », ou « Le Corbeau et le Renard », aux grandes fables littéraires dans lesquelles il critique la politique, la cour et les puissants, venez (re)-découvrir le génie de La Fontaine, poète malicieux et génial observateur de la comédie humaine. Un merveilleux voyage dans l'histoire et dans le temps à partager en famille !
La Scala Paris présente (L.1-1115542/2-105915/3-1056916) ce spectacle. TITRE Bach chez Cioran, une tragédie angélique Mara Dobresco et Volodia Serre SOUS TITRE Les 13 du 13 DISCIPLINE Musique baroque Lundi 13 mai 2024 à 19h30 DUREE 1h LIEU La Piccola Scala DISTRIBUTION Mara Dobresco piano Volodia Serre récitant « Bach chez Cioran, une tragédie angélique » réunit la pianiste Franco-Roumaine Mara Dobresco et le comédien Volodia Serre autour de la musique de Bach et des textes de Cioran. Après des collaborations très fructueuses, comme le concert-lecture autour des Correspondances de Francis Poulenc ou le spectacle Il faut donc que vous fassiez un rêve, sur des textes d’Eugène Ionesco et Marin Sorescu, ce projet réunit la pianiste Mara Dobresco et le comédien et metteur en scène Volodia Serre autour de la musique de Bach et des textes de Cioran. Le philosophe roumain écrivit beaucoup sur la musique et plus précisément sur Bach, qui devint peu à peu « sa religion ». Mara et Volodia proposent un moment suspendu, et tâchent de nous rendre, ne serait-ce qu’un court instant, « contemporains des anges ». PROGRAMME DU CONCERT Jean-Sébastien Bach (1685-1750) / Ferruccio Busoni (1866-1924) « Ich Ruf zu Dir, Herr » BWV 639 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Prélude en si b majeur, BWV 867 ; Sinfonia nr.9, BWV 795 ; Sinfonia nr.4, BWV 790 ; Sinfonia nr.2, BWV 788 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) / Benedetto Giacomo Marcello (1686-1739) Adagio, BWV 974 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) / Willy Hess (1906-1997) « Jésus, que ma joie demeure », BWV 147 Textes extraits de : « Des Larmes et des Saints » « De l'inconvénient d'être né » « Le Livre des Leurres » « Le Crépuscule des pensées » d'Emil Cioran. PRODUCTION La Scala Paris présenteRéservation PMR : 01 40 09 44 30
Opéra ------- DON QUICHOTTEComédie héroïque en cinq actes de Jules MassenetD’après Jacque Le Lorrain, inspiré du roman de Miguel Cervantès Durée 2h35 avec 1 entracte Langue : FrançaisSurtitrage : Français / Anglais Après Cendrillon, la musique de Jules Massenet est de nouveau à l’honneur avec Don Quichotte, son dernier opéra, créé en 1910 pour la basse russe Chaliapine, qui n’avait plus été donné sur la scène de Bastille depuis plus de 20 ans. Du roman foisonnant de Cervantès, le compositeur n’a gardé que quelques épisodes emblématiques : l’amour de Don Quichotte pour Dulcinée, son esprit chevaleresque qui le conduit à poursuivre des brigands pour récupérer le collier de la belle, son combat contre les moulins à vent et sa mort auprès de son serviteur Sancho Pança. Se glissant dans cette musique raffinée et émouvante, la nouvelle production du metteur en scène Damiano Michieletto s’attache à révéler la poésie de Don Quichotte, mais aussi sa souffrance. Celle d’un homme profondément seul, hanté par ses souvenirs. Direction musicale Mikhail TatarnikovCheffe des Chœurs Ching-Lien WuMise en scène Damiano MichielettoDécors Paolo FantinCostumes Agostino CavalcaLumières Alessandro CarlettiChorégraphie Thomas WilhelmDistribution :La Belle Dulcinée Marianne Crebassa-------------------------------------Don QuichotteChristian Van Horn10, 14, 17, 21, 23, 26, 29 maiIldebrando D’arcangelo1, 5, 8, 11 juin-----------------------------------------Sancho Pança Étienne DupuisPedro Emy GazeillesGarcias Marine ChagnonRodriguez Maciej KwaœnikowskiJuan Nicholas JonesDeux serviteurs Youngwoo KimDeux serviteurs Hyun Sik Zee
La jeune misérable de Victor Hugo nous livre ses espoirs, ses combats, tout en nous faisant partager les grands sursauts de Paris... jusqu'aux barricades. La Misère n’est pas une fatalité : elle se combat, même sans espoir de succès. Ainsi Éponine, fille Thénardier, mène son existence seule dans les rues de Paris, mendie et raconte son histoire. Entre quotidien de misère et rêveries sublimes, souvenirs d’enfance avec Cosette et éveil à l’amour grâce à Marius... la peur des cognes menés par Javert se fait ressentir et les chants de Gavroche résonnent sur le pavé.Durée du spectacle: 1h15
Une lecture féministe de la pièce de Molière où la femme, incarnée par Angélique, déjoue et se joue des codes de la société. Vendue par ses nobles parents désargentés au riche paysan George Dandin, Angélique se trouve prisonnière d’un mari qui ne l’aime pas. Utilisée par ses parents pour redorer leur blason, par son mari pour acquérir un blason et par celui qu’elle croit son amoureux pour s’emparer de son corps, Angélique, pleine d'esprit et avide de liberté, pourra-telle s’envoler ? Et si la véritable héroïne était Angélique ? Entre mésalliance orchestrée et violence latente, elle seule semble en révolte et en quête de liberté dans cette lecture féministe du texte classique de Molière.
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic.2-1006808/3-1006809) présente ce concert. Alia Sellami, chant Ensemble De Caelis Laurence Brisset, direction Chants sacrés, manuscrits de Las Huelgas, chants des églises d’Orient et chants soufis Le désert de Thèbes fut le refuge des premiers chrétiens. Depuis on nomme « Thébaïde » tout lieu de retrait du monde. Le désert a toujours fasciné les hommes épris d’absolu, il relie les trois religions monothéistes. Au Moyen-Âge, en Occident, il désigne l’ermitage, la forêt, les îles, les monastères. Chez les Soufis, la Khalwa qualifie aussi bien l’action de s’isoler que le lieu où l’on s’isole : la nature, le désert, la grotte, la cellule, on y cherche « l’illumination ». Ce programme invite à traverser ces déserts, poétiques ou réels, avec des chants sacrés occidentaux puisés dans le manuscrit de Las Huelgas, monastère féminin fondé au XIIe siècle en Espagne et en Orient le chant maronite, le chant soufi et des poèmes de Loránd Gáspár. Deux œuvres actuelles, Khalwa d’Alia Sellami et Déserts de Jonathan Bell permettront selon les mots de Loránd Gáspár de « tisser, envers et contre toutes les apparences une continuité entre la musique du passé, celle d’aujourd’hui et celle de demain, voire, d’essayer d’en utiliser les fils assonants et dissonants dans un commun faisceau du questionnement de la douleur et de la lumière ».