Groninger singer-songwriter brengt debuutalbum
Anne Jan Toonstra is een Groningse presentator, cabaretier en muzikant. Je kunt
hem kennen van het radioprogramma Glasnost over kunst en wetenschap in
Groningen. Tijdens zijn voorstellingen, waarmee hij onder andere het Cameretten
won, schemerde de muzikaliteit van Anne Jan al door. Een kwestie van tijd totdat
de alleskunner zich op de muziek richtte en een album maakte.
Met zijn donkere stem en dromerige arrangementen maakt Anne Jan schilderachtige,
folky liedjes, begeleid door onder andere piano, strijkers en drums. Het ene
moment melancholisch en verstild, het andere moment bombastisch en bluesy. Op 26
april presenteert Anne Jan zijn album – met band – in De Oosterpoort.
Theater Oostpool - Het Achtste Leven
Description
Groots muziektheater, naar het monumentale epos van Haratischwili
Met Het Achtste Leven (voor Brilka) brengt regisseur en artistiek directeur Daria Bukvić de theaterbewerking van de gelijknamige roman van de…
Met Het Achtste Leven (voor Brilka) brengt regisseur en artistiek directeur Daria Bukvić de theaterbewerking van de gelijknamige roman van de Georgische schrijfster Nino Haratischwili. Een monumentaal familie-epos dat zes generaties omspant tussen 1900 en nu. Dit verhaal, over acht levens uit één Georgische familie, begint in een kleine stad tussen Georgië en Azerbeidzjan, waar een ambitieuze chocoladefabrikant zijn dochters grootbrengt. Zijn verrukkelijke chocoladedrank brengt hem rijkdom en aanzien, maar dat betekent in die tijd ook al spoedig gevaar. Nitsa, de achterkleindochter van Stasia, een van de dochters van de chocoladefabrikant, woont generaties later in Berlijn en vertelt op meeslepende wijze, met veel ironie en humor, de dramatische geschiedenis van haar familie. Een geschiedenis die onlosmakelijk samenvalt met die van de ‘rode’ twintigste eeuw – een cruciale periode in de Europese geschiedenis – met de opkomst en ondergang van de Sovjet-Unie en het wegvallen van het IJzeren Gordijn.
Ode aan de sterke vrouw
Het Achtste Leven (voor Brilka) is een grootse en epische muziektheatervoorstelling. Een hartverscheurend en tegelijk troostrijk drama verteld vanuit het perspectief van vrouwen uit verschillende generaties, waarbij het publiek meegenomen wordt op een emotionele, visuele en muzikale reis door de twintigste eeuw. Met live gezongen en gespeelde muziek: van Kaukasische en Slavische folkloristische liederen tot popnummers uit latere decennia. Daria Bukvić maakt deze voorstelling als ode aan de sterke vrouwen uit haar familie, die middels hun veerkracht de wreedheden van de geschiedenis met opgeheven hoofd hebben weten te doorstaan.
Performance
Date info
- Dinsdag 21 maart 2023 om 18.30 uur
Tickets
Info:
€ 7,50
Info & Reservation
Organiser
1 Picture
Suggested events
Humoristische voorstelling over ontdekken, nieuwe ervaringen opdoen en
vriendschap
De voorstelling Kubus Kubus Kubus gaat over ontdekken, nieuwe ervaringen opdoen
en vriendschap sluiten. Spelenderwijs ontdekt de kubusman de magische, kleurloze
wereld waarin hij terecht is gekomen. En dat niet alleen, hij laat hem tot leven
komen: het regent plotseling binnen, er verschijnen houten poppetjes uit blokken
en zijn arm kan ineens héél lang worden.
Theatermaker en mimespeler Achref Adhadhi verhuisde voor de liefde van Tunesië
naar Nederland en moest zijn leven en theatercarrière opnieuw bouwen. Als
broodnodige creatieve uitlaatklep tijdens het inburgeren richtte hij
Theatergroep YALLA YALLA op (Yalla betekent ‘kom op!’ in het Arabisch). Hij
brengt serieuze onderwerpen met lichtvoetige humor.
Antiklimax gaat Into The Wild: we ruilen de bedompte, begrenzende theaterzaal in
voor de vrijheid en de openheid van het bos. Een avondje locatietheater waarvoor
je je regenlaarzen thuis kunt laten.
De natuur is hot. De wildernis is sexy. De stad zijn we beu. Weg met die grijze,
betonnen muren; geef ons in hemelsnaam de weidse vrijheid van het bos! We zijn
zo met onszelf bezig geweest dat we moeder Natuur zijn vergeten. We zijn stoute
kinderen geweest. Voor straf mogen we niets meer. Minder vliegen, minder vlees,
minder, minder, minder. En less is more, toch?
In As The World Hurts nemen we u mee het bos in. Een romantisc…
Antiklimax gaat Into The Wild: we ruilen de bedompte, begrenzende theaterzaal in
voor de vrijheid en de openheid van het bos. Een avondje locatietheater waarvoor
je je regenlaarzen thuis kunt laten.
De natuur is hot. De wildernis is sexy. De stad zijn we beu. Weg met die grijze,
betonnen muren; geef ons in hemelsnaam de weidse vrijheid van het bos! We zijn
zo met onszelf bezig geweest dat we moeder Natuur zijn vergeten. We zijn stoute
kinderen geweest. Voor straf mogen we niets meer. Minder vliegen, minder vlees,
minder, minder, minder. En less is more, toch?
In As The World Hurts nemen we u mee het bos in. Een romantisch aangelegde maar
wanhopige jongen neemt het besluit van zijn leven: hij offert zijn culturele
luxeleventje op voor een leven in het bos. Hij laat de beschaafde wereld achter
en trekt de wildernis in. Vrij van wetten, verplichtingen en etiquette hoopt hij
dichter bij zijn ware natuur te komen. Maar is er voor de mens nog wel plaats in
de natuur?
Een romantische safari door de wildernis, vol taalvondsten, levensvraagstukken,
fantasie, en muziek.
De komende jaren maakt Antiklimax een drieluik over de Romantiek. Het
romantische is immers nog steeds overal in onze cultuur terug te vinden. We
flirten met opera, sturm und drang en weltschmerz. Wat hebben we nog aan het
romantische ideaal van de ware liefde en het monogame huwelijk, nu steeds meer
jonge koppels kiezen voor een open relatie? Wat zeggen de opvoedlessen van
Rousseau’s nog over bakfietsmoeders en curlingouders? Wat betekent romantisch
nationalisme nog in een geglobaliseerde wereld? Maar laten we in het eerste deel
beginnen met het meest prangende onderwerp: de natuur - de ruggengraat van al
wat romantisch is.
Antiklimax gaat Into The Wild: we ruilen de bedompte, begrenzende theaterzaal in
voor de vrijheid en de openheid van het bos. Een avondje locatietheater waarvoor
je je regenlaarzen thuis kunt laten.
De natuur is hot. De wildernis is sexy. De stad zijn we beu. Weg met die grijze,
betonnen muren; geef ons in hemelsnaam de weidse vrijheid van het bos! We zijn
zo met onszelf bezig geweest dat we moeder Natuur zijn vergeten. We zijn stoute
kinderen geweest. Voor straf mogen we niets meer. Minder vliegen, minder vlees,
minder, minder, minder. En less is more, toch?
In As The World Hurts nemen we u mee het bos in. Een romantisc…
Antiklimax gaat Into The Wild: we ruilen de bedompte, begrenzende theaterzaal in
voor de vrijheid en de openheid van het bos. Een avondje locatietheater waarvoor
je je regenlaarzen thuis kunt laten.
De natuur is hot. De wildernis is sexy. De stad zijn we beu. Weg met die grijze,
betonnen muren; geef ons in hemelsnaam de weidse vrijheid van het bos! We zijn
zo met onszelf bezig geweest dat we moeder Natuur zijn vergeten. We zijn stoute
kinderen geweest. Voor straf mogen we niets meer. Minder vliegen, minder vlees,
minder, minder, minder. En less is more, toch?
In As The World Hurts nemen we u mee het bos in. Een romantisch aangelegde maar
wanhopige jongen neemt het besluit van zijn leven: hij offert zijn culturele
luxeleventje op voor een leven in het bos. Hij laat de beschaafde wereld achter
en trekt de wildernis in. Vrij van wetten, verplichtingen en etiquette hoopt hij
dichter bij zijn ware natuur te komen. Maar is er voor de mens nog wel plaats in
de natuur?
Een romantische safari door de wildernis, vol taalvondsten, levensvraagstukken,
fantasie, en muziek.
De komende jaren maakt Antiklimax een drieluik over de Romantiek. Het
romantische is immers nog steeds overal in onze cultuur terug te vinden. We
flirten met opera, sturm und drang en weltschmerz. Wat hebben we nog aan het
romantische ideaal van de ware liefde en het monogame huwelijk, nu steeds meer
jonge koppels kiezen voor een open relatie? Wat zeggen de opvoedlessen van
Rousseau’s nog over bakfietsmoeders en curlingouders? Wat betekent romantisch
nationalisme nog in een geglobaliseerde wereld? Maar laten we in het eerste deel
beginnen met het meest prangende onderwerp: de natuur - de ruggengraat van al
wat romantisch is.
De Roze Zaterdag wordt op zaterdag 22 juni 2024 een van de grootste evenementen
van het jaar in Groningen.
Dit evenement vindt ieder jaar plaats in een andere stad met als doel
diversiteit en inclusiviteit te vieren. Vorig jaar in Goes, het jaar daarvoor in
Rotterdam, en dit jaar dus in het mooie Groningen.
Met een verwacht bezoekersaantal van 30.000 tot 40.000 bezoekers belooft dit een
van de top evenementen van dit jaar worden voor de stad en Provincie Groningen.
Er komt een groot podium met bekende artiesten op de Grote Markt en een divers
programma in de binnenstad zoals een info & foodmarkt, lezingen, shows,
theatervoorstellingen maar ook meerdere afterparty’s, een kinderprogramma en als
kers op de taart wordt er een grote Pride Walk door de stad georganiseerd. Voor
ieder wat wils dus.
Turfdragers, kooplieden, deftige graven en woeste soldaten: je kunt ze allemaal
tegenkomen tijdens de StoryTrail Theaterwandeling door Groningen. Op zondag 28
april gidst verhalenverteller Johannes je door de bewogen stadsgeschiedenis.
Onderweg vertelt Johannes je de mooiste verhalen uit de Groninger historie. Over
Aletta Jacobs bijvoorbeeld, de beroemde studente. Over Graaf Willem en zijn
zonnewijzer. Over de Bommen Berend en zijn stinkpotten. En over een de mooiste
kerktoren van de stad, die zomaar opeens instortte. Je gaat opstand en tumult
meemaken, oorlog, vrede en heel veel mooie sagen en legenden. Ga je mee op
avontuur? Johannes zal je met open armen ontvangen.
De StoryTrail Theaterwandeling Groningen begint op zondag 28 april 2024 om 14:00
uur. Reserveren is noodzakelijk: www.StoryTrail.nl. Reserveer nu met
kortingscode STORYTRAIL-7337KRT en betaal slechts € 17,50 per persoon (kinderen:
€ 11,05).
Disney’s iconische Winnie de Poeh musical komt naar Nederland
Disney’s iconische Winnie de Poeh, Janneman Robinson en hun beste vrienden
Knorretje, Iejoor, Kanga, Roe, Konijn en Uil (oh… en vergeet Teigetje niet!)
komen tot leven in een prachtig verbeelde musical-bewerking. Met de
wereldberoemde Disney-liedjes van Oscar- en Grammy Award-winnaars Robert en
Richard Sherman, wordt dit verhaal verteld met nieuwe theatrale en levensgrote
poppen. Gebaseerd op de wereldberoemde verhalen van A. A. Milne en de films en
tv-series van Disney.
Na het succes van Disney Winnie de Poeh in New York, Chicago en Londen, brengt
Morssinkhof Terra Theaterproducties deze nieuwe familiemusical nu voor het eerst
naar Nederland, volledig gezongen en gesproken in het Nederlands!
Diep in het Honderd Bunderbos staat e…
Disney’s iconische Winnie de Poeh, Janneman Robinson en hun beste vrienden
Knorretje, Iejoor, Kanga, Roe, Konijn en Uil (oh… en vergeet Teigetje niet!)
komen tot leven in een prachtig verbeelde musical-bewerking. Met de
wereldberoemde Disney-liedjes van Oscar- en Grammy Award-winnaars Robert en
Richard Sherman, wordt dit verhaal verteld met nieuwe theatrale en levensgrote
poppen. Gebaseerd op de wereldberoemde verhalen van A. A. Milne en de films en
tv-series van Disney.
Na het succes van Disney Winnie de Poeh in New York, Chicago en Londen, brengt
Morssinkhof Terra Theaterproducties deze nieuwe familiemusical nu voor het eerst
naar Nederland, volledig gezongen en gesproken in het Nederlands!
Diep in het Honderd Bunderbos staat een nieuw avontuur te beginnen, wanneer de
Oostwind en de Westwind draaien. Het wordt een drukke dag voor Winnie de Poeh,
als hij op zoek naar honing uiteindelijk zelfs een boom in moet duiken! Gelukkig
zijn al zijn vriendjes er om te helpen, Knorretje, Iejoor, Kanga, Roe, Konijn,
Uil en oh, Teigetje ook!
HET VERHALEN CABINET komt met de nieuwe voorstelling: IN DE ILLUSIE. De
voorstelling wordt gehouden in Opende bij het Baron Theater.
HET VERHALEN CABINET komt met de nieuwe voorstelling: IN DE ILLUSIE. Een
theatraal monument dat het joodse revueleven van voor de Tweede Wereldoorlog
belicht. Het project is tot stand gekomen in samenwerking met de synagoge
Groningen.
In de voorstelling IN DE ILLUSIE nemen twee joodse vrouwen, Anna Speijer en Ida
Ullmann, ons mee in hun leven. De verhalen spelen zich af voor en tijdens de
Tweede Wereldoorlog. De twee vrouwen, Anna en Ida spelen, naast het vervullen
van hun taak in het gezin, een actieve rol in de ondersteuning van de carrière
van hun mannen, Professor Ben-Ali-Libi en Professor Philippini, die beide
goochelaar zijn. Het zijn vrouwen wier trouw op de proef wordt gesteld door hun
echtgenoten die dagelijks hun vingervlugheid beproeven en applaus oogsten na hun
goocheltoeren.
Wanneer Anna …
HET VERHALEN CABINET komt met de nieuwe voorstelling: IN DE ILLUSIE. Een
theatraal monument dat het joodse revueleven van voor de Tweede Wereldoorlog
belicht. Het project is tot stand gekomen in samenwerking met de synagoge
Groningen.
In de voorstelling IN DE ILLUSIE nemen twee joodse vrouwen, Anna Speijer en Ida
Ullmann, ons mee in hun leven. De verhalen spelen zich af voor en tijdens de
Tweede Wereldoorlog. De twee vrouwen, Anna en Ida spelen, naast het vervullen
van hun taak in het gezin, een actieve rol in de ondersteuning van de carrière
van hun mannen, Professor Ben-Ali-Libi en Professor Philippini, die beide
goochelaar zijn. Het zijn vrouwen wier trouw op de proef wordt gesteld door hun
echtgenoten die dagelijks hun vingervlugheid beproeven en applaus oogsten na hun
goocheltoeren.
Wanneer Anna en Ida elkaar onverwacht ontmoeten zijn ze eerst wat terughoudend
en ontdekken langzamerhand overeenkomsten. De naderende oorlog, die voor beide
gezinnen onontkoombare gevolgen zal hebben, brengt de vrouwen dichter bij
elkaar. In hun verhalen delen ze grappige bekentenissen over de geheime trucs,
huizen vol illusies en de amusante teksten die ze moeten meelezen. De verhalen
zitten vol humor, spanning en drama. Het zijn twee autonome individuen, waarvan
één met een liberale visie op het leven en één met uitgesproken orthodoxe
opvattingen. Echter, beide hebben een gemeenschappelijke noemer, een
revueartiest als partner. Dat wat ze in de aanloop en tijdens de oorlog hebben
doorgemaakt wordt heel dichtbij gebracht door hun persoonlijke verhalen.
De voorstelling reduceert deze joodse vrouwen niet tot slachtoffer, of tot hoe
de nazi's hen zagen, maar geeft de twee vrouwen op een bijzondere manier hun
joodse leven en hun maatschappelijke leven terug. Daarmee krijgt deze
voorstelling een eigen plek in de reeks van theatervoorstellingen waarmee de
Holocaust wordt herdacht. Heel lang zijn de verhalen over de Tweede Wereldoorlog
verteld door overlevenden. Het aantal mensen dat de Holocaust mee heeft gemaakt
daalt logischerwijs elk jaar verder. De voorstelling vult deze leemte in zekere
zin op. Hun verhaal kan op die manier verder worden doorgegeven. De geschiedenis
van beide vrouwen met hun gezin eindigt op dezelfde wijze. Via Westerbork in
Auschwitz en Sobibor.
“Een prachtige polyfonie van bewegingen” (Het Parool)
Vanwege het grote succes en de prachtige ontvangst door pers en publiek keert de
wervelende dansvoorstelling STORM terug op de Nederlandse podia.
Emotionel en rituele dans
Componiste Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana
brachten emoties, dans en muziek bij elkaar in een stormachtige voorstelling
voor zes dansers en drie musici. De titel klinkt gewelddadiger dan de intieme
dans en muziek die je gaat zien. Die geeft veeleer de vele gemoedstoestanden
weer van mensen die schuilen voor de storm. Net als de muziek is de dans
afwisselend emotioneel en ritueel. “Een verademing weer eens dans te beleven
waar musici en dansers elkaar op de planken uitdagen, inspireren, aanvullen en
aanvuren. Dat componist Calliope Tsoupaki daarvoor adembenemende muzikale
momenten weet te creëren, is op zich al een bezoek waard aan dit dansfeest.”
(Theaterkrant)
Prijs van Verdienste
Andr…
Vanwege het grote succes en de prachtige ontvangst door pers en publiek keert de
wervelende dansvoorstelling STORM terug op de Nederlandse podia.
Emotionel en rituele dans
Componiste Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana
brachten emoties, dans en muziek bij elkaar in een stormachtige voorstelling
voor zes dansers en drie musici. De titel klinkt gewelddadiger dan de intieme
dans en muziek die je gaat zien. Die geeft veeleer de vele gemoedstoestanden
weer van mensen die schuilen voor de storm. Net als de muziek is de dans
afwisselend emotioneel en ritueel. “Een verademing weer eens dans te beleven
waar musici en dansers elkaar op de planken uitdagen, inspireren, aanvullen en
aanvuren. Dat componist Calliope Tsoupaki daarvoor adembenemende muzikale
momenten weet te creëren, is op zich al een bezoek waard aan dit dansfeest.”
(Theaterkrant)
Prijs van Verdienste
Andrea Leine en Harijono Roebana ontvingen onlangs de gewaarde Prijs van
Verdienste van het Dansersfonds ’79 van Alexandra Radius, Han Ebbelaar het
beroemdste balletechtpaar van Nederland. De jury kende de prijs toe voor “hun
buitengewoon waardevolle choreografische oeuvre, maar ook voor hun moed, hun
geweldige innerlijke drive en hun niet te stuiten passie voor dans en muziek.
Veel geweldige singer-songwriters beginnen als straatmuzikant. Multitalent
Daniel Docherty uit Glasgow is daar één van. Nu heeft hij zijn strepen
ruimschoots verdiend, en heeft hij vele concert- en theaterzalen al verbaasd met
zijn prachtige Schotse tongval, geweldige teksten en waanzinnige gitaarspel.
Docherty haalt zijn invloed uit muzikanten als John Martyn en Tommy Emmanuel.
Nadat hij werd ontdekt tijdens Eurosonic in 2016 en zijn debuut-EP Holy Fire
uitbracht, nam Docherty’s carrière een vlucht. Zijn adembenemende gitaarstijl
doet denken aan die van de Amerikaanse gitarist Andy McKee. Met zijn ervaring
als straatmuzikant, wist hij ook zalen als Paradiso en Carré moeiteloos in te
pakken. Dat bracht hem ook terug naar Groningen in 2018, waar hij De Oosterpoort
overdonderde.
Met zijn nieuwste single �…
Veel geweldige singer-songwriters beginnen als straatmuzikant. Multitalent
Daniel Docherty uit Glasgow is daar één van. Nu heeft hij zijn strepen
ruimschoots verdiend, en heeft hij vele concert- en theaterzalen al verbaasd met
zijn prachtige Schotse tongval, geweldige teksten en waanzinnige gitaarspel.
Docherty haalt zijn invloed uit muzikanten als John Martyn en Tommy Emmanuel.
Nadat hij werd ontdekt tijdens Eurosonic in 2016 en zijn debuut-EP Holy Fire
uitbracht, nam Docherty’s carrière een vlucht. Zijn adembenemende gitaarstijl
doet denken aan die van de Amerikaanse gitarist Andy McKee. Met zijn ervaring
als straatmuzikant, wist hij ook zalen als Paradiso en Carré moeiteloos in te
pakken. Dat bracht hem ook terug naar Groningen in 2018, waar hij De Oosterpoort
overdonderde.
Met zijn nieuwste single ‘Just Say Aye’ (in samenwerking met Nederlands talent
néomí) en meer nieuw werk in aantocht, begint een nieuw hoofdstuk voor de
singer-songwriter. Een hoofdstuk waarin hij zijn onwijze talent weer opnieuw zal
demonstreren. Dat nieuwe werk brengt hem na vijf jaar terug naar Groningen, en
wel naar Simplon!