Grand Theatre

Venue

Upcoming events

Zou jij een moord plegen om de democratie te beschermen? Tiago Rodrigues presenteert een meeslepend politiek theaterstuk, waar ideologie botst met veranderende wereldbeelden. Elk jaar een fascist ontvoeren en doden. Het is zacht gezegd een eigenaardige familietraditie, maar zoals ze zeggen: elk huisje heeft zijn kruisje. Toch? Het blijft wel moord. Een moord gepleegd in naam van de democratie en een betere wereld. Maar ja: past geweld wel in die betere wereld? En zou jij hetzelfde doen? Catarina and the beauty of killing fascists nodigt je uit om na te denken over deze vraagstukken. En wel aan de hand van een familie die al 70 jaar lang jaarlijks wraak neemt op de moord van Catarina, die omkwam tijdens het regime van Salazar. Acteur en regisseur T… Zou jij een moord plegen om de democratie te beschermen? Tiago Rodrigues presenteert een meeslepend politiek theaterstuk, waar ideologie botst met veranderende wereldbeelden. Elk jaar een fascist ontvoeren en doden. Het is zacht gezegd een eigenaardige familietraditie, maar zoals ze zeggen: elk huisje heeft zijn kruisje. Toch? Het blijft wel moord. Een moord gepleegd in naam van de democratie en een betere wereld. Maar ja: past geweld wel in die betere wereld? En zou jij hetzelfde doen? Catarina and the beauty of killing fascists nodigt je uit om na te denken over deze vraagstukken. En wel aan de hand van een familie die al 70 jaar lang jaarlijks wraak neemt op de moord van Catarina, die omkwam tijdens het regime van Salazar. Acteur en regisseur Tiago Rodrigues is met deze spraakmakende en prijswinnende voorstelling voor het eerst in Nederland te zien. Als voormalig directeur van het grootse Festival d'Avignon is hij een bruggenbouwer tussen culturen. We zijn trots hem te mogen verwelkomen op Noorderzon. Deze voorstelling is geschikt voor bezoekers vanaf 16 jaar. Over de artiestTiago Rodrigues, een Portugese acteur en regisseur, heeft een passie voor het creëren van theater met een nadruk op samenwerking en creativiteit zonder hiërarchie. Hij mede-oprichter van het gezelschap Mundo Perfeito en heeft vele nationale en internationale voorstellingen gemaakt. Als voormalig directeur van het Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon en directeur van het Festival d'Avignon, blijft hij een bruggenbouwer tussen culturen en een voorstander van levend theater.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
Zou jij een moord plegen om de democratie te beschermen? Tiago Rodrigues presenteert een meeslepend politiek theaterstuk, waar ideologie botst met veranderende wereldbeelden. Elk jaar een fascist ontvoeren en doden. Het is zacht gezegd een eigenaardige familietraditie, maar zoals ze zeggen: elk huisje heeft zijn kruisje. Toch? Het blijft wel moord. Een moord gepleegd in naam van de democratie en een betere wereld. Maar ja: past geweld wel in die betere wereld? En zou jij hetzelfde doen? Catarina and the beauty of killing fascists nodigt je uit om na te denken over deze vraagstukken. En wel aan de hand van een familie die al 70 jaar lang jaarlijks wraak neemt op de moord van Catarina, die omkwam tijdens het regime van Salazar. Acteur en regisseur T… Zou jij een moord plegen om de democratie te beschermen? Tiago Rodrigues presenteert een meeslepend politiek theaterstuk, waar ideologie botst met veranderende wereldbeelden. Elk jaar een fascist ontvoeren en doden. Het is zacht gezegd een eigenaardige familietraditie, maar zoals ze zeggen: elk huisje heeft zijn kruisje. Toch? Het blijft wel moord. Een moord gepleegd in naam van de democratie en een betere wereld. Maar ja: past geweld wel in die betere wereld? En zou jij hetzelfde doen? Catarina and the beauty of killing fascists nodigt je uit om na te denken over deze vraagstukken. En wel aan de hand van een familie die al 70 jaar lang jaarlijks wraak neemt op de moord van Catarina, die omkwam tijdens het regime van Salazar. Acteur en regisseur Tiago Rodrigues is met deze spraakmakende en prijswinnende voorstelling voor het eerst in Nederland te zien. Als voormalig directeur van het grootse Festival d'Avignon is hij een bruggenbouwer tussen culturen. We zijn trots hem te mogen verwelkomen op Noorderzon. Deze voorstelling is geschikt voor bezoekers vanaf 16 jaar. Over de artiestTiago Rodrigues, een Portugese acteur en regisseur, heeft een passie voor het creëren van theater met een nadruk op samenwerking en creativiteit zonder hiërarchie. Hij mede-oprichter van het gezelschap Mundo Perfeito en heeft vele nationale en internationale voorstellingen gemaakt. Als voormalig directeur van het Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon en directeur van het Festival d'Avignon, blijft hij een bruggenbouwer tussen culturen en een voorstander van levend theater.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst … Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de theaterwereld.* Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden. Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur niet het einde van creativiteit is. Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het thema van het Festival: censuur.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontm… *Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt? Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en beklijvende The Museum naar het festival. Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in Palestina en de rest van de wereld. Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht. Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk … Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt. Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens het Kunstfest in Weimar, Duitsland. In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon. De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk … Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt. Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens het Kunstfest in Weimar, Duitsland. In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon. De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.

Past events

Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance focust op de rol van theater en het werk van theatermakers in Palestina, voor wie kunst altijd verbonden is geweest met vragen rondom cultureel verzet. Dit evenement brengt artiesten en mensen uit het Nederlandse culturele veld samen die al lange tijd betrokken zijn bij de Palestijnse theaterwereld. Wat zijn hun artistieke strategieën en visies? Wat zijn de concrete alledaagse uitdagingen van podiumkunstenaars die leven en werken onder militaire bezetting? Hoe gaan ze veelvoorkomende misvattingen en vooroordelen over Palestijns cultureel verzet tegen? Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance wordt gepresenteerd door: Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance focust op de rol van theater en het werk van theatermakers in Palestina, voor wie kunst altijd verbonden is geweest met vragen rondom cultureel verzet. Dit evenement brengt artiesten en mensen uit het Nederlandse culturele veld samen die al lange tijd betrokken zijn bij de Palestijnse theaterwereld. Wat zijn hun artistieke strategieën en visies? Wat zijn de concrete alledaagse uitdagingen van podiumkunstenaars die leven en werken onder militaire bezetting? Hoe gaan ze veelvoorkomende misvattingen en vooroordelen over Palestijns cultureel verzet tegen? Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance wordt gepresenteerd door: Over het initiatiefTheatre for Gaza is een informeel Nederlandse initiatief dat in oktober 2023 is gestart door kunstenaars en culturele professionals in de podiumkunsten als een platform voor het delen van informatie, reflectie en steun in reactie op de voortdurende militaire onderdrukking in Gaza. In oktober 2023 sloten verschillende theaters in het land aan bij de zogenaamde sleep-strikes: wakes voor rouw, discussie en voorstellingen. Op 29 november, de Internationale Dag van Solidariteit met het Palestijnse Volk, sloten ongeveer 30 Nederlandse gezelschappen en theaters zich aan bij een oproep van Al Harah Theater om Gaza Monologues te presenteren, meer dan 10 jaar geleden geschreven door jongeren uit Gaza. In februari 2024 committeerden tientallen Nederlandse theategezelschappen en theaters zich tot het ondersteunen van voorstellingen en het campagne voeren voor Theatre Day Productions uit Gaza. De campagne Kinderen in Gaza richt zich op de voortzetting van hun werk met kinderen. Op 3 mei 2024 werd Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance voor het eerst vertoond in Amsterdam in samenwerking met de Universiteit van Amsterdam.
*zijn we er al *Een muziek/theater voorstelling over de lesbische dilemma’s van deze tijd. We hebben een missie: vol idealen en enthousiasme gaan we met de Lesbus op tour om te laten zien dat lesbisch zijn kan, mag en nog leuk is ook! We zijn zichtbaar en strijdbaar, we veroveren Europa met onvervalst lesbisch theater en kunst. We zijn ruim 30 jaar ouder. We rijden nu in een camper door Europa. Wie ziet ons nog? Zijn we nog nodig? Willen we nog? Een muziek/theater voorstelling over de lesbische dilemma’s van deze tijd. Na afloop van de voorstelling het beste (link: https://www.grandtheatregroningen.nl/nl/programma/archief/lesbians-unlimited-de-vloer-op-met-dj-nanz text: Damesdansfeest) voor iedereenmet muziek uit de jaren 70 en 80: de vloer op met dj NanZ!
Liefhebben van de Groningse regisseuse en beeldend kunstenaar Nina Wijnmaalen is een aangrijpende voorstelling over een groep jonge mannen en vrouwen die op zoek zijn naar liefde en geborgenheid. Ze vieren het leven, maar doen ook vergeefse pogingen om elkaar te bereiken. Liefhebben is moeilijk, geliefd worden zo mogelijk nog moeilijker. In deze voorstelling over kwetsbaarheid en de complexiteit van de intermenselijke communicatie, werkt Nina Wijnmaalen met een gemengd gezelschap van amateurs en (semi-)professionals. Zes spelers en een pianist, gaan op zoek naar contact en onderlinge verbinding. Ze houden ons uiteindelijk een spiegel voor: dit is de manier waarop we met elkaar omgaan. Over de maker:“ Nina regisseert voorstellingen … Liefhebben van de Groningse regisseuse en beeldend kunstenaar Nina Wijnmaalen is een aangrijpende voorstelling over een groep jonge mannen en vrouwen die op zoek zijn naar liefde en geborgenheid. Ze vieren het leven, maar doen ook vergeefse pogingen om elkaar te bereiken. Liefhebben is moeilijk, geliefd worden zo mogelijk nog moeilijker. In deze voorstelling over kwetsbaarheid en de complexiteit van de intermenselijke communicatie, werkt Nina Wijnmaalen met een gemengd gezelschap van amateurs en (semi-)professionals. Zes spelers en een pianist, gaan op zoek naar contact en onderlinge verbinding. Ze houden ons uiteindelijk een spiegel voor: dit is de manier waarop we met elkaar omgaan. Over de maker:“ Nina regisseert voorstellingen die tussen theater, dans en performance in zitten en maakt gebruik van beweging, poëzie en muziek. In haar werk zit schoonheid, maar de donkere kant van de mens is ook nooit ver weg: anderen veroordelen, niet kunnen communiceren en moeite hebben de liefde vast te houden. Allemaal elementen die zij maar al te goed kent uit haar persoonlijke leven, en met genadeloze eerlijkheid tot onderdeel van haar werk maakt. “ (door: Luuk Heezen, Kunst is Lang 2020) Nina heeft haar werkwijze ontwikkeld door deel te nemen aan workshops van internationale performers en instellingen waaronder Ivo Dimchev (Tanz im August, Berlijn 2010) en Trajal Harrell (Impulstanz, Wenen 2013), PAS (Performance Art Studies, Rotterdam 2012) en SNDO (School voor Nieuwe Dans Ontwikkeling, 2013).
In Ode to Destruction onderzoeken dans- en theatermakers Manuel Kiros en Iacopo Loliva de kracht van menselijke veerkracht, die kan doorzetten in de donkerste tijden, met behulp van de metafoor van een dystopische samenleving die voor de apocalyps staat. Met poëzie en ironie nemen de makers het publiek mee op een hoopvolle reis naar een nieuw begin, waarbij ze zichzelf de vraag stellen 'als we de kans zouden krijgen om opnieuw te beginnen, wat zouden we dan anders doen? In deze eerste publieke presentatie tonen de makers de resultaten van hun onderzoek na een week residentie in Grand Theater. Ode to Destruction gaat in september '24 in première op het Amsterdam Fringe Festival.
Een spannende combinatie van clubervaring en danstheater over queer intimiteit, clubruimtes en promiscuïteit. In deze ‘rave in the making’ nemen vier bewegende, kwetsbare lichamen je mee op reis naar plezier en intimiteit. Terwijl zij de schaamte en taboes proberen weg te nemen die vaak aan (normatieve) seksualiteit kleven, nodigen ze je uit om je eigen aannames over wat intimiteit kan zijn en hoe het eruit kan zien van je af te schudden. Goodbye_porn is in 2023 ontwikkeld in samenwerking met technofestival Paradigm en Grand Theatre. Een verkorte try-out van de performance was dit jaar onder andere te zien als containervoorstelling op Noorderzon, en op Paradigm. Over Teddy's Last RideTeddy’s Last Ride (TLR) is een dans- en performance gezelschap gevestigd in Groningen (NL). Met hun multidisciplinaire aanpak vertelt het gezelschap verhalen door middel van dans, beeldende kunst en pop.
In De Verwonderruimte van Profound Play, staat ruimte voor verwondering en verdiept spel centraal. Op kinderdagverblijven hebben kunstenaars met kinderen ideeën uitgewisseld over voorwerpen, materialen, beweging en geluiden. Tijdens de Play Cafés in Grand Theatre, laten ze zien wat ze hebben ontdekt en spelen de kinderen weer mee.Deze keer staat onze aanstaande voorstelling Vlechtwerk centraal. Een voorstelling over je welkom voelen en vervlochten raken zodra je op de wereld komt. Opnieuw een speciale editie, waar ook baby’s (juist!) welkom zijn. Oprichter Jasmin Hasler, speler Inez de Bruijn en componist Dennis de Vries hebben onderzoek gedaan naar geborgenheid. Hoe voel je je veilig, omarmd, vertrouwd? Kun je je weer voelen, zoals je je voelde toen je nog in de buik van je moeder zat? En ga je daar anders van spelen? Wat is een Play Café?Wa… In De Verwonderruimte van Profound Play, staat ruimte voor verwondering en verdiept spel centraal. Op kinderdagverblijven hebben kunstenaars met kinderen ideeën uitgewisseld over voorwerpen, materialen, beweging en geluiden. Tijdens de Play Cafés in Grand Theatre, laten ze zien wat ze hebben ontdekt en spelen de kinderen weer mee.Deze keer staat onze aanstaande voorstelling Vlechtwerk centraal. Een voorstelling over je welkom voelen en vervlochten raken zodra je op de wereld komt. Opnieuw een speciale editie, waar ook baby’s (juist!) welkom zijn. Oprichter Jasmin Hasler, speler Inez de Bruijn en componist Dennis de Vries hebben onderzoek gedaan naar geborgenheid. Hoe voel je je veilig, omarmd, vertrouwd? Kun je je weer voelen, zoals je je voelde toen je nog in de buik van je moeder zat? En ga je daar anders van spelen? Wat is een Play Café?Wat gebeurt er als je niet iets vóór kinderen maakt, maar mét hen gaat spelen? Niet zomaar spelen. Een bijzondere vorm van ‘verdiept spel’ (Profound play), door de ontmoeting tussen kunstenaars en kinderen. Professionele makers uit de dans, theater, beeldende kunst en muziek zijn samen met de kinderen verdiept aan het spelen. De verwondering van de kinderen, inspireert de kunstenaars en andersom. De professionele kunstenaars die meedoen aan het project De Verwonderruimte (op de kinderdagverblijven van SKSG), laten zien wat ze hebben ontdekt tijdens een serie Play Cafés. Alle ouders en jonge kinderen (deze keer vanaf 0 jaar) zijn daarbij welkom, om te komen ervaren én mee te spelen.
Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”. Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale live foto-expositie ga je aan d… Van Fijnaart, naar Fine Art: het verhaal Ahmet Polat, een prijswinnende fotograaf en filmmaker. Geïnspireerd door zijn moeders woorden: “Laat je door niemand tegenhouden, zelfs niet door mij”, verliet hij op 17-jarige leeftijd zijn Brabantse geboortedorp Fijnaart. Van aardbevingen tot topmodellen voor Vogue, alles ving hij met zijn camera, gedreven door een passie voor het vastleggen van de ziel van de mens. Als hem wordt gevraagd waar hij geboren is zegt hij altijd: “I was born in Fine Art”. Meer dan duizend woorden is van de makers van De Bastaard. In deze theatrale live foto-expositie ga je aan de hand van Ahmets foto’s en video’s op reis door zijn leven. Een reis die begint op een cruciaal moment in Ahmets vroege carrière: zijn eerste grote fotografieproject, het vastleggen van de aardbeving in 1999 in Turkije. En bijzonder – en verdrietig – genoeg eindigen we ook weer in Turkije; met een reis naar Ahmets familie in Gaziantep, getroffen door de verwoestende aardbeving in februari 2023. Het wordt een reisverslag, een persoonlijke zoektocht en een bloemlezing. Van zijn worsteling met fotografieredacties over de manipulatie van het beeld tot de representatie van het anders zijn. Een multidisciplinaire voorstelling over professionele en persoonlijke groei, tegen de achtergrond van historische gebeurtenissen. In de pers"Meer dan duizend woorden is een boeiend theatraal (zelf)onderzoek over de kracht én het gevaar van het beeld, of dat nu gevangen zit in pixels of in woorden." - Theaterkrant "De charmante El Kaoui kruipt af en toe in Ahmets huid en vertelt meeslepend en expressief over bepalende gebeurtenissen in Polats leven." - de Volkskrant Over de makersAhmet Polat (Fijnaart, 1978) is een prijswinnend fotograaf en filmmaker. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld. Onder meer in het Stedelijk Museum Amsterdam, Foam Fotografiemuseum, Rijksmuseum Amsterdam, Istanbul Modern en BOZAR Brussel. Daarnaast kun je hem kennen van zijn vaste fotorubriek bij Buitenhof, als Fotograaf des Vaderlands of als jurylid in het tv-programma Het perfecte plaatje. Rashif El Kaoui (Diest, 1988) is acteur, audio-maker en schrijver. Hij studeerde in 2014 af als Master Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In 2016 werd zijn proza bekroond met de El Hizjra Literatuurprijs. Als acteur wisselt Rashif af tussen ‘klassieke’ grote zaal producties en kleinere meer sociaal geëngageerde projecten.
Bij Let’s Get Lyrical ontdek je de schoonheid van woordkunst. Host Cissy Joan neemt je mee tijdens een avond waar taal in vele facetten wordt gevierd, of het nu spoken word, storytelling of songteksten betreft. Woordkunstenaars uit heel Nederland dragen voor uit eigen werk in een show vol lyriek, muziek en humor! Tussen hun optredens door is er ruimte voor enkele lokale artiesten om hun werk te laten horen. De avond wordt afgesloten met een borrel. Het programma van aankomende editie bestaat uit Gerson Main, Justin Samgar de Verteller en Alienkid. Ook lokale woordkunstenaars Sacha Landkroon, Barbara van Brug, Hannan van Rooij en Yas Jeanine komen langs. Pianist is als altijd Dani Brands. Gerson Main is maker met voorliefde v… Bij Let’s Get Lyrical ontdek je de schoonheid van woordkunst. Host Cissy Joan neemt je mee tijdens een avond waar taal in vele facetten wordt gevierd, of het nu spoken word, storytelling of songteksten betreft. Woordkunstenaars uit heel Nederland dragen voor uit eigen werk in een show vol lyriek, muziek en humor! Tussen hun optredens door is er ruimte voor enkele lokale artiesten om hun werk te laten horen. De avond wordt afgesloten met een borrel. Het programma van aankomende editie bestaat uit Gerson Main, Justin Samgar de Verteller en Alienkid. Ook lokale woordkunstenaars Sacha Landkroon, Barbara van Brug, Hannan van Rooij en Yas Jeanine komen langs. Pianist is als altijd Dani Brands. Gerson Main is maker met voorliefde voor het gezongen, gesproken en geschreven woord. Hij mixt invalshoeken en muziekstijlen met elkaar op ongedwongen wijze. Zelf omschrijft hij zich als woord knutselaar en zijn werk als frisse zoektocht naar genade. Gerson stond op podia. Met zijn nieuwe project dat over 'ouder worden' gaat zal hij naast podia ook (ouderen)verzorgingshuizen betreden. Justin Samgar de Verteller is een pionier in de spoken word scene. Al 14 jaar bestijgt hij het podium op festivals, radio, tv en in theaters en clubs. Momenteel speelt hij nog een aantal keer zijn muzikale theatershow KARAKTER waar hij bij ons een aantal stukken uit laat horen. Hij bouwt bruggen tussen genres en werelden en helpt jou graag oversteken naar een plek waar je nog niet eerder bent geweest. Moslim. Pakistaans-Surinaamse Amsterdammer/ Arnhemse. Acapella rapper / Spoken word artiest. Schrijver. Dichter. Performer. Theater actrice. Activist. Alienkid, aka Saleha Alladien, schrijft over haar eigen ervaringen en meningen. Recentelijk vertelt ze verhalen van mensen die daar zelf geen woorden of stem aan kunnen geven. Over Cissy JoanHost en curator Cissy Joan opent Let’s Get Lyrical met voordracht uit eigen werk. De afgelopen twaalf jaar was Cissy onderdeel van de Poetry Circle, tourde ze door Nederland en België met de Poëziebus en bracht ze muziek en spoken word uit via Up North Lab. In de loop der jaren ging ze als coach aan de slag bij onder meer Noordstaat, Poëziepaleis en Move Huntu. Ook werkte ze aan Bitterzoet Erfgoed, een culturele manifestatie en educatieproject over het slavernijverleden van Groningen. Na een nominatie voor de Code Diversiteit & Inclusie Persoonsprijs in 2022, werd ze in oktober 2023 beloond met de Groninger Talentprijs, als oeuvreprijs. Haar inzet voor spoken word, gemeenschap en inclusie in Groningen uit zich al twee jaar tijdens Let’s Get Lyrical.
Het begon toen ik in de tweede zatEn hij me verleid heeftMet zijn lippenZijn ogenZijn spierenZijn ademZijn bloed Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig. In Narrow Spaces staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische voorstelling over de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld, dans en live muziek. Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp waar de tijd geen vat op lijkt te hebben. In deze beklemmende en religieuze wereld zijn ze tot elkaar veroordeeld. Allemaal hopen ze op iets groters dan wat de werkelijkheid ze te bieden heeft. Ze zijn op zoek naar intimiteit, liefde en bestaansrecht. De jongens hebben een lange historie en langzamerhand wordt duidelijk hoe hun levens met elkaar zijn verknoopt. Narrow Spaces is geïnspire… Het begon toen ik in de tweede zatEn hij me verleid heeftMet zijn lippenZijn ogenZijn spierenZijn ademZijn bloed Teder en gewelddadig, dramatisch en soms pijnlijk grappig. In Narrow Spaces staat de liefde tussen mannen centraal. Een expressionistische voorstelling over de schoonheid en complexiteit van liefde, in tekst, beeld, dans en live muziek. Vier jonge mannen wonen in een afgelegen dorp waar de tijd geen vat op lijkt te hebben. In deze beklemmende en religieuze wereld zijn ze tot elkaar veroordeeld. Allemaal hopen ze op iets groters dan wat de werkelijkheid ze te bieden heeft. Ze zijn op zoek naar intimiteit, liefde en bestaansrecht. De jongens hebben een lange historie en langzamerhand wordt duidelijk hoe hun levens met elkaar zijn verknoopt. Narrow Spaces is geïnspireerd op het werk van de Amerikaanse schrijver James Purdy. De ironie uit Purdy’s werk loopt als een rode draad door het stuk. Nic Bruckman (Bleeding Love, Kogelvis) schreef de nieuwe tekst. In Narrow Spaces worden de scherpe en droogfeitelijke dialogen afgewisseld met ‘over the top’ barokke, theatrale en muzikale scènes.Jij was zo lief voor me. Te lief. Ik ben erin gestikt. Narrow Spaces is een co-productie van Grand Theatre Groningen. Over Hendrik AertsNa een veelzijdige carrière als acteur en theatermaker bij verschillende gezelschappen richtte Hendrik Aerts samen met creatief producent Milan van der Zwaan in 2018 de stichting moON productions op. Met zijn poëtische en impliciete theatertaal creëert hij parallelle werelden waarin het ongrijpbare even zichtbaar wordt. Muzikaal, beeldend en fysiek theater dat de fantasie aanjaagt. (link: https://www.moonproductions.art/narrow-spaces text: Klik hier voor meer informatie. )