KermesZ à l'Est

Description


********** English **********

Eight musicians from diverse cultures come together to forge a unique alchemy of sound, blending the frantic rhythms of the Balkans, the explosive sounds of metal and math-rock, the tumult of free-jazz and the haunting melodies of Eastern brass bands. Their music is an ode to resilience and creativity in the wake of the apocalypse.
Since their last LP (RDS-202, 2020) and Junkz (a collaborative project with La Jungle released in February 2023), the work of cohesion and encounters has taken the group into the studio to produce Octophilia, an album made up of long-form tracks that extend their influences as far as the Caucasus and baroque music, absorbing math-rock, lame Romanian rhythms and poetry along the way.
There are also some surprisingly festive tracks that combine punk energy with Balkan intoxication, abstruse breaks and electro trance.
Kermesz once again offers an improbable, supercharged blend that blows styles and conventions out of the water in the service of festive, devilishly lively music. Octophilia also features the band's only four-legged member, who is the vocalist and usually accompanies the band in concert.
On stage, incorporating their street art experience and freakshow-inspired visuals, the band atomise a sweaty, transfixed audience, who witness the rebirth of an ecstatic universe from the ashes of post-industrial apocalypse. Blending street art, popular and learned music, drawing on math-rock, electro and free jazz, as well as Eastern European traditions and freakshows, Kermesz offers an improbable condensation that blasts styles and atomises a stunned audience, witnessing the rebirth of an ecstatic universe on the ashes of the post-industrial apocalypse.


********** Français **********

Huit musiciens issus de cultures diverses se réunissent pour forger une alchimie sonore unique, mêlant les rythmes effrénés des Balkans, les sonorités explosives du métal et du math-rock, le tumulte du free-jazz et les mélodies envoûtantes des fanfares de l'Est. Leur musique est une ode à la résilience et à la créativité face aux décombres de l'apocalypse.
Depuis leur dernier LP (RDS-202, 2020) et Junkz (projet collaboratif composé avec La Jungle sorti en Février 2023), le travail de cohésion et de rencontres a mené le groupe en studio pour la production d'Octophilia, un album composé de morceaux long format qui élargissent les influences jusqu'au Caucase et la musique baroque, absorbant au passage math-rock, rythmes roumains boiteux et poésie.
On retrouve aussi quelques morceaux festifs et surprenants qui unissent énergie punk et ivresse des balkans, breaks abscons et transe électro.
Kermesz propose à nouveau un condensé improbable et survitaminé qui dynamite les styles et les conventions au service d'une musique festive et diablement vivante. Octophilia met également à l'honneur le seul membre du groupe à quatre pattes, que l'on retrouve comme vocaliste et qui a l'habitude d'accompagner le band en concert.
Sur scène, en intégrant leur expérience des arts de la rue et un visuel inspiré des freakshows, le groupe atomise un public suant et médusé, qui assiste à la renaissance d'un univers extatique sur les cendres de l'apocalypse post-industrielle. Mêlant arts de rue, musique populaires et savantes, puisant dans le math-rock, l'electro ou le free jazz, ainsi que dans les traditions d'Europe de l'Est et les freakshows, Kermesz propose un condensé improbable qui dynamite les styles et atomise un public médusé, témoin suant de la renaissance d'un univers extatique sur les cendres de l'apocalypse post-industrielle.
Avec La femme a barbe LUC LAMBERT Trompette, chant
Le taxidermophile MARTIN CHEMIN Grosse caisse, chant
Le chargé de poussette MARTIN « Papichulo » MORONI Caisse claire
Le gueulophonier MAXIME TIRTIAUX Banjoline, Tambura, Gueulotron
Le brasseur-cueilleur PASQUOT KRAVAGNA Sousaphone
Le tanneur de vieilles peaux MARTIN « Biche » CHENEL Saxophones
L'escargot géant CHRISTOPHE « Tosh » COLLIGNON / Trombone
Le cliqueur d'enroule EMMANUEL HAESSIG / Saxophone, clarinette, EWI
kermeszalest.com


********** Nederlands **********

Acht muzikanten uit verschillende culturen komen samen om een unieke alchemie van geluid te smeden, waarin de hectische ritmes van de Balkan, de explosieve geluiden van metal en math-rock, het tumult van free-jazz en de spookachtige melodieën van Oosterse brassbands samenkomen. Hun muziek is een ode aan veerkracht en creativiteit in de nasleep van de apocalyps.
Sinds hun laatste LP (RDS-202, 2020) en Junkz (een samenwerkingsproject met La Jungle uitgebracht in februari 2023), heeft het werk van cohesie en ontmoetingen de groep naar de studio gebracht om Octophilia te produceren, een album dat bestaat uit lange nummers die hun invloeden uitbreiden tot de Kaukasus en barokmuziek, en onderweg wiskunde-rock, Roemeense ritmes en poëzie absorberen.
Er zijn ook een paar verrassend feestelijke tracks die punkenergie en Balkanroes, abstruse breaks en elektrotrance combineren.
Kermesz biedt opnieuw een onwaarschijnlijke, supercharged mix die stijlen en conventies uit het water blaast in dienst van feestelijke, duivels levendige muziek. Octophilia heeft ook het enige viervoetige lid van de band, die de vocalist is en de band meestal vergezelt tijdens concerten.
Op het podium, met hun street art-ervaring en op freakshow geïnspireerde visuals, vernevelt de band een bezweet, gefixeerd publiek, dat getuige is van de wedergeboorte van een extatisch universum uit de as van de post-industriële apocalyps. Kermesz mengt straatkunst, populaire en geleerde muziek, puttend uit math-rock, electro en free jazz, evenals Oost-Europese tradities en freakshows, en biedt een onwaarschijnlijke condensatie die stijlen opblaast en een verbijsterd publiek atomiseert, dat getuige is van de wedergeboorte van een extatisch universum uit de as van de post-industriële apocalyps.

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Productrix, song-writer, performer et DJ protéiforme, gærald est la mother of ceremony des soirées Hot Bodies of the Future et des chorales Hot Bodies. De la transe collective au songwriting le plus minimal, la musique pop(ulaire) doit se vivre comme une expérience des sens, une communion des émotions et des instincts. C’est en tous cas l’approche créative que défend gærald depuis ses débuts. Iel revient aujourd’hui à une certaine forme de dépouillement avec un nouveau disque réalisé par le producteur Don Turi, (Jeanne Added, Chien Noir, etc) oscillant entre cold wave en clair obscur, songwriting synthétique et mélodies pop. Loin de renier ses envies de déconstruction et de révolution, l’artiste renoue avec la puissance d’évocation des protests songs originelles et un dénuement revendiqué comme un héritage sous-jacent des émois (post)adolescents. A l’écoute de ses nouveaux morceaux, on pourrait se persuader qu’iel ne parle qu’à nous et qu’iel ne chante que pour nous. Et puis, quand se superposent sensations, strates et images, on ressent l’élévation rendue possible par une musique qui touche à l’universalité, qui referme les plaies et invite à l’oubli. Les plus belles révolutions commencent au plus près du cœur, dans la proximité des corps et des souvenirs. Avec cette nouvelle étape, gærald allume un nouveau feu, nourri par ses expériences passées et prouve la pureté singulière de sa créativité.
********** English ********** Experience the magic of Alex Tambu and Rafael, two pianists who transcends musical boundaries, in a one-night-only concert event! Join us as on a captivating journey through a fusion of genres, blending classical finesse with contemporary sounds, all in the pursuit of peace and shared human connection. Don't miss this enchanting evening where every note promises to touch your soul and expand your horizons ********** Français ********** Découvrez la magie d'Alex Tambu et de Rafael, deux pianistes qui transcendent les frontières musicales, lors d'un concert unique ! Rejoignez-nous pour un voyage captivant à travers une fusion de genres, mêlant finesse classique et sonorités contemporaines, le tout à la recherche de la paix et d'une connexion humaine partagée. Ne manquez pas cette soirée enchanteresse où chaque note promet de toucher votre âme et d'élargir vos horizons. ********** Nederlands ********** Ervaar de magie van Alex Tambu en Rafael, twee pianisten die muzikale grenzen overschrijden, in een eenmalig concertevenement! Ga met ons mee op een betoverende reis door een fusie van genres, waarbij klassieke finesse vermengd wordt met hedendaagse klanken, allemaal in het streven naar vrede en gedeelde menselijke connectie. Mis deze betoverende avond niet, waar elke noot je ziel zal raken en je horizon zal verbreden.
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS), VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS) Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound and hardly imaginable depth of musical dialogue. In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds. MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian music, which was only played by the illiterate peasants. So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European sound. They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly regarded forms of popular music. ‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian music. Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be able to interpret that style well. This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a half in Budapest to master this music. I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra. For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not more than three musicians. This music continues to fascinate me deeply.’ https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/ Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** Earlier this year, Lil Yachty surprised everyone with his latest album 'Let's Start Here,' in which the Atlanta-based rapper brilliantly colors his mumble rap with solid layers of psychedelic rock. Lil Yachty is coming to Belgium to present this innovative and brilliant new album during his 'Field Trip Tour'.Miles Parks McCollum, better known as Lil Yachty, broke through in 2015 with addicting offbeat tracks like 'One Night,' laying the foundation for what he dubs 'bubblegum rap,' a type of rap with deliberately offbeat vocals and messy rhymes. With a heavy dose of positivity and quirkiness, he challenges the stereotypes of the genre and releases the albums 'Teenage Emotions' (2017) and 'Lil Boat 2' (2018), both of which landed in the Top 10 Billboard albums. He also receives a Grammy nomination in 2016 for his role on fellow rapper DRAM's "Broccoli." Throughout his discography, Lil Yachty constantly innovates his style without losing his typical sense of humor. With his latest release, Lil Yachty takes a new turn by tackling psychedelic alternative rock brilliantly. The album reached first place on Billboard's Top Rock & Alternative Albums chart and ninth place on Billboard's Top 200, with more than 60 million streams in less than two months. Lil Yachty is a unique artist on the hip-hop planet, pushing the boundaries the way artists like Anderson .Paak or Frank Ocean do.Lil Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and Early Entry Upgrades are available to purchase here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you must purchase this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket! ********** Français ********** En début d’année, Lil Yachty crée la surprise. Sur son dernier album ‘Let’s Start Here’, le rappeur d’Atlanta teinte brillamment son mumble rap de solides couches de rock psychédélique. Lil Yachty viendra présenter ce nouveau disque innovant et brillantissime en Belgique à l’occasion de son ‘Field Trip Tour’.Miles Parks McCollum, plus connu sous le nom de Lil Yachty, fait irruption sur la scène musicale en 2015. Avec des titres délicieusement décalés comme « One Night », il pose les fondations de ce qu’il appelle le bubblegum rap, un rap au chant volontairement décalé et aux rimes désordonnées. Avec une solide dose de positivité et de bizarrerie, il secoue les stéréotypes du genre et enchaîne deux albums dans le Top 10 du Billboard avec ‘Teenage Emotions’ (2017) et ‘Lil Boat 2’ (2018), récoltant également en 2016 une nomination aux Grammy Awards pour son featuring sur le titre "Broccoli" de son complice DRAM. Au fil de sa discographie, Lil Yachty ne cesse se renouveler son style sans renier pour autant son sens de l'humour irrévérencieux toujours bien présent. Avec sa dernière réalisation, Lil Yachty aborde un nouveau virage, en se frottant avec brio au rock alternatif psychédélique. Pari réussi car l’album se hisse en première place du Top Rock & Alternative Albums du Billboard ainsi qu’à la neuvième place du Top 200 du Billboard, récoltant plus de 60 millions de streams en moins de deux mois. Artiste singulier de la planète hip hop, Lil Yachty repousse les limites à l’instar d’un Anderson .Paak ou d’un Frank Ocean.Lil Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and Early Entry Upgrades are available to purchase here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you must purchase this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket! ********** Nederlands ********** Begin dit jaar zorgde Lil Yachty voor een verrassing van formaat met zijn nieuwste album ‘Let’s Start Here’, waarmee de uit Atlanta afkomstige rapper zijn mumble rap op briljante wijze kleurt met enkele stevige lagen psychedelische rock. Lil Yachty komt naar België om dit vernieuwende en briljante nieuwe album voor te stellen tijdens zijn 'Field Trip Tour'.Miles Parks McCollum, beter bekend als Lil Yachty, breekt in 2015 door met heerlijke offbeat tracks zoals 'One Night', waarmee hij de basis legt voor wat hij zelf bubblegum rap noemt. Een soort rap met bewuste offbeat vocals en rommelige rhymes. Met een stevige dosis positiviteit en eigenzinnigheid schudt hij de stereotypen van het genre door elkaar en releaset hij de albums ‘Teenage Emotions’ (2017) en ‘Lil Boat 2’ (2018), die beide in de Top 10 Billboard-albums terechtkomen. Hij ontvangt ook een Grammy-nominatie in 2016 voor zijn rol op 'Broccoli' van collega-rapper DRAM. Gedurende zijn discografie vernieuwt Lil Yachty zijn stijl voortdurend zonder zijn typische gevoel voor humor te verloochenen. Met zijn laatste release neemt Lil Yachty een nieuwe wending door psychedelische alternatieve rock op briljante wijze aan te pakken. Het album bereikt de eerste plaats op Billboard's Top Rock & Alternative Albums chart en de negende plaats op Billboard's Top 200, met meer dan 60 miljoen streams in minder dan twee maanden. Lil Yachty is een unieke artiest op de hiphopplaneet en verlegt de grenzen zoals ook Anderson .Paak of Frank Ocean dat doen.Lil Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and Early Entry Upgrades are available to purchase here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you must purchase this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket!
********** English ********** El Bacha is a master at blending Latin rhythms, funky grooves, and classic jazz elements into unforgettable sets. This DJ has left his mark on audiences at Belgium's most iconic festivals, including the legendary Tomorrowland. He has a unique gift for spinning tunes getting audiences up and dancing. This Saturday 18 May, don't miss his exclusive colourful DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** El Bacha est un maître dans l'art de mélanger les rythmes latins, les grooves funky et les éléments de jazz classique dans des sets inoubliables. Ce DJ a marqué les esprits dans certains des festivals les plus emblématiques de Belgique, dont le légendaire Tomorrowland. Il a un don unique pour faire danser et lever les foules avec ses sélections musicales. Ce samedi 18 mai, ne manquez pas son DJ set exclusif haut en couleurs à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** El Bacha is een meester in het mixen van latin ritmes, funky grooves en klassieke jazz elementen in onvergetelijke sets. Deze DJ heeft zijn stempel gedrukt op het publiek van de meest iconische festivals in België, waaronder het legendarische Tomorrowland. Hij heeft een unieke talent om deuntjes te draaien die het publiek aan het dansen krijgen. Deze zaterdag 18 mei mag je zijn exclusieve levendige DJ-set niet missen in de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
TRIBUTE TO STEVIE WONDER Sarah Letor (vocals,piano), , Hervé Letor (drums,sax), Fabrizio Erba (bass) , Nicolas Dewalque (Guitar)Since her very musical beginnings, Belgian female singer Sarah Letor has drawn her inspiration from her all time hero Stevie Wonder, whom she will pay tribute to, yet in her own way, at the Village with limitless energy and groove!TICKET: 18€ Members – No Members  20€
Le groupe 47TER, connu pour son énergie débordante et ses textes percutants, monte sur scène pour un concert unique. Avec leur style qui mélange rap, pop, et humour, le trio promet une soirée inoubliable. Organisé dans le cadre du ChatBox Festival. Les jeunes qui participent au ChatBox Festival en journée reçoivent une place pour le concert de 47Ter.
Nicolas Delaigue is a sitar and surbahar player, specialist of north indian classical music. After years of immersion, practice and dedication to this art, he was able to create a bridge between India and the West, and become a reference in the interpretation and teaching of this music in Europe. Nicolas has learned sitar and hindustani classical music with Patrick Moutal, Indrajit Banerjee and have received additionnal training with Sugato and Ustad Shahid Parvez. Today, as a international concert performer, Nicolas have presented his music in many prestigious venues in Europe and around the world. Nicolas teaches sitar, Indian music and modal improvisation in numerous public, private and associative structures throughout France and Europe. In 2022, he was appointed professor of Indian Music and modal improvisation at the National Conservatory of Paris (CNSMDP). An All India Radio Grade A Artist, Sandip Banerjee is playing tabla since 1973. He is well known for his graceful accompaniment and powerful adept solo performance. He is an enlisted artist in ICCR( Indian Council for Cultural Relation) in professional category and SPIC MACAY. He has several CDs with different artists in India and abroad. His book on learning Tabla titled ‘Le Tabla’ has been published from ID Music, France. This book is also available in English now. A rare combination of talent, dedication and good sensibilities have brought Sandip to the top of his art. Lovers of Indian Classical music around the world will continue to be enthralled by this first class mature and powerful performing artist now and in the years to come. https://www.youtube.com/results?search_query=nicolas+delaigue http://www.sandipbanerjee.com/ https://www.youtube.com/watch?v=btizXhDELWM https://m.youtube.com/user/sandipbanerjeetabla Art Base, Sunday 19/5/24 14h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** Français ********** Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte, Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard, Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon. En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission entre les générations. ********** Nederlands ********** Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op 23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn Europese tour. Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.