Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Exposition Henry Cros, Sculpteur et Dessinateur se dévoile au Musée des Arts Décoratifs, les photos
Description
Exposition Henry Cros, 1840-1907 : découvrez l'œuvre du sculpteur, céramiste, verrier et dessinateur visionnaire au Musée des Arts décoratifs à Paris, du 6 mars au 26 mai 2024. Une plongée inédite dans l'art du XIXe siècle. Du modelage en cire à l’invention de la sculpture à la pâte de verre, on plonge dans l’évolution de l’artiste à travers le temps à la découverte de certaines oeuvres jamais présentées.
Le Musée des Arts décoratifs propose, du 6 mars au 26 mai 2024, une exposition dédiée à Henry Cros (1840-1907), une figure emblématique, mais méconnue, de la sculpture du XIXe siècle. Reconnu par des maîtres tels que Rodin et Bourdelle, Cros se distingue par son approche innovante et sa contribution significative à l'art moderne.
Cette exposition, curatée par Jean-Luc Olivié et Véronique Ayroles, offre une rétrospective complète sur Henry Cros, célèbre pour son approche innovante et son influence sur l'art moderne. Il est reconnu pour ses contributions, notamment dans la peinture encaustique, la polychromie, et son invention de la technique de la « pâte de verre » en 1884.
L'exposition dévoile Cros sous un jour nouveau, présentant ses œuvres inédites issues de donations faites au musée depuis 1914, et un trésor de ses carnets personnels, offrant un aperçu rare de son processus créatif. Elle met en avant son talent dans la sculpture, mais aussi dans la peinture et le dessin, révélant sa maîtrise technique à travers divers médiums. On pourra y découvrir ses portraits d'enfants, ses figures d'une antiquité rêvée, ses contes de fées, et des œuvres en cire, terre cuite, bronze, et marbre.
L'exposition pose également des questions sur la classification artistique d'Henry Cros : était-il romantique, néo-classique ou symboliste ? Elle explore les relations de Cros avec d'autres figures du XIXe siècle, notamment Auguste Rodin, Antoine Bourdelle, Paul Verlaine, Edouard Manet, et ses frères, Charles et Antoine Cros.
Parmi les points forts, on trouve des portraits de figures littéraires et artistiques de l'époque, une grande peinture à l'encaustique, Uranie, et des sculptures en verre coloré. C'est l'occasion d'admirer des projets aquarellés, des masques, médaillons, et bas-reliefs, témoignant de la diversité et de la richesse des thématiques abordées par Cros.
L'exposition offre une immersion dans l'univers artistique d'Henry Cros, révélant un patrimoine riche en œuvres inédites, majoritairement issues des donations faites au musée depuis 1914. Cette monographie, coïncidant avec le Salon du dessin de 2024, rend hommage à la contribution majeure de Cros dans l'évolution de la sculpture et de l'art décoratif.
Visiter cette exposition, c'est plonger dans l'histoire d'un artiste qui a repoussé les frontières de l'art traditionnel, ouvrant la voie à de nouvelles expressions artistiques. C'est une occasion unique de découvrir l'étendue et la profondeur du travail d'Henry Cros, un artiste qui, malgré son influence considérable, reste méconnu du grand public.
A travers cette exposition, on a ainsi l'occasion de découvrir les multiples facettes d'un artiste qui n'a eu de cesse d'innover et de surprendre. Sa vision, à la fois traditionnelle et révolutionnaire, fait de lui une figure clé de l'art du XIXe siècle, dont l'héritage continue d'inspirer les générations d'artistes. Cette exposition est une invitation à redécouvrir un pionnier de l'art moderne, un voyage dans le temps et dans l'art qui promet d'enrichir votre perception de la sculpture et des arts décoratifs.
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Info:
Tarifs: Moins de 26 ans UE : GratuitPlein tarif : 15€