Depuis 30 ans, le Parcours BD met à l’honneur sur ses murs bruxellois des
personnages et des auteurs incontournables de la bande dessinée. Plongez-vous
dans l'histoire passionnante des fresques, leur création, les univers et
auteur·rices qu'elles représentent et l'émotion qu'elles créent dans le centre
de Bruxelles.
AR(t) NFT Smurfs' Society Exposition
Description
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Exposition des 100 schtroumpfs uniques de la collection privée Smurf's Society DAO
Vente privée des schtroumpfs authentiques sur le marché secondaire phygital
Un concours de selfie schtroumpf ouvert à tous du 10.07 au 08.09.24 et à la clé : des cadeaux offerts par nos sponsors : BD, Figurines, Food Market
Une chasse au trésor de POAPS, trouvez les et gagnez la carte du collectionneur ART-NFT.Gallery !
Des ateliers pédagogiques pour comprendre et entrer dans le monde du WEB 3, organisés par Artecom.ioArtecom.io
Enfin des visites guidées d'une heure pour découvrir ce nouveau monde pour des groupes d'amis, de collègues ou de famille avec une photo de groupe !
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Tentoonstelling van 100 unieke Smurfen uit de privécollectie van de Smurf's Society DAO Privéverkoop
van authentieke Smurfen op een virtuele secundaire markt
Een Smurfige Selfie Wedstrijd open voor iedereen van 10.07 tot 08.09.24 met prijzen geschonken door onze sponsors: Strips, Beeldjes, Voedingsmarkt
Een POAP schattenjacht, vind ze en probeer de ART-NFT.Gallery verzamelkaart te winnen!
Educatieve workshops om je te helpen de wereld van WEB3 te begrijpen en te betreden, georganiseerd door Artecom.io
Tot slot, rondleidingen van een uur om deze nieuwe wereld te ontdekken voor groepen vrienden, collega's of familie, inclusief een groepsfoto!
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Exhibition of 100 Unique Smurfs from the private collection of the Smurf's Society DAO Private sale
of authentic Smurfs on a phygital secondary market
A Smurfy Selfie Contest
open to all from 10.07 to 08.09.24 with prizes donated by our sponsors: Comics, Figurines,Food Market
A POAP treasure hunt, find them and try to win the ART-NFT.Gallery collector's card!
Educational workshops to help you understand and enter the world of WEB3, organized by Artecom.io
At last, one-hour guided tours to discover this new world for groups of friends, colleagues or family including a group photo !
Art
Comic
Date info
11:00:00 - 17:00:00
Tickets
Free
2 Pictures
Suggested events
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"Suprise me." Gallery Sofie Van den Bussche challenges its artists to
de-duplicate themselves. Who carries away their warm preference? With whom can
they artistically dialogue and connect? Each individually they choose one work
by an artistic companion to which they link a work of their own.
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"Surprenez-moi". La Gallery Sofie Van den Bussche met ses artistes au défi de se
dédoubler. Qui emporte leur préférence chaleureuse ? Avec qui peuvent-ils
dialoguer et se connecter artistiquement ? Chaque artiste choisit une œuvre d'un
compagnon artistique à laquelle il associe une de ses propres œuvres.
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“Surprise me.” Galerie Sofie Van den Bussche daagt haar kunstenaars uit zichzelf
te ontdubbelen. Wie draagt hun warme voorkeur weg? Met wie kunnen ze artistiek
in dialoog gaan en verbinden? Elk individueel kiezen ze één werk van een
artistiek kompaan waaraan ze een eigen werk koppelen.
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L’œuvre de Pierre Gauthier-Dubédat se caractérise par une gamme chromatique vive
et contrastée ainsi que par des compositions audacieuses qui invitent à un
dialogue ontologique à travers des paysages réinventés et des univers naissants,
lointains et inconnus. Le lyrisme, l’onirisme et une certaine forme
d’expressionnisme surréalisant assoient tantôt des environnements alcyoniens et
reconnaissables dans notre monde architecturé ou rural, tantôt des structures
géométriques chancelantes et disloquées prêtes à s’effondrer. Dès lors, le
travail de l’artiste éveille des sentiments, émotions, expériences sensorielles
et réflexions ineffables et transcendantes.
Marina Gauthier-Dubédat, Dr. en Histoire de l’art
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Geen vertaling
Vince Briffa Marginalia.
Professor Vince Briffa was born in Malta but pursued his academic career in the
United Kingdom. In 2000, he completed his Master's in Fine Arts with honours at
Leeds University. In 2009, he obtained his doctorate from the University of
Preston in the United Kingdom.
Briffa heads the Department of Digital Arts at the University of Malta and is
also an associate professor there.
Briffa's works have been showcased twice at the Venice Biennale.
The artist received significant awards, including the "Omaggio all'Arte ed
all'Innovazione a Venezia 2019" distinction awarded by the Union of Honorary
Consuls of Italy (UCOI) and the National Association of Young Innovators (ANGI)
during the Venice Biennale and the Arts Council Malta award.
CONCEPT NOTE V1 BY VINCE BRIFFA:
“I often think of my work as an ongoing book, where each work, like a mark, a
note or a thought made in its margins, adds a new layer of reflection and
meaning to the organic and entwining flow of the narrative of the main text.
Although hardly considered marginal, this distinctive activity in the margins is
mainly defined by its relation to the main text since the margins are perceived
as the excess at the periphery and surrounding it. Margins also define the
physical limits of the book, and yet, too frequently, the habitability of the
margins through writing and other marks is perceived as simple observations or
notes, being less valuable and with little to no influence on the main book.
Therefore, the works in the exhibition are marginalia extracted from a current
chapter, in themselves in a state of becoming, that dialogically contribute and
become one with my current narrative concerning the interdependence of form,
paint, colour, materials and gesture, and anything else in between.”
Vince Briffa
REDEFINING PRACTICE BY VINCE BRIFFA
"Following years of eventful practice and exhibitions that have taken my
painting and multi-mediatic art installations to numerous international
galleries and museums, including, amongst others, twice representing Malta at
the Venice Biennale (1999 & 2019), the Covid-19 pandemic lockdown in 2020
brought with it a well-needed hiatus in the flow and direction of production,
giving me time to reflect on my original vocation as a painter. More precisely,
the last four years have been spent reflecting on the activities of drawing and
painting – the processes I intentionally fuse into a single act – and redefining
this act’s significance and position within my practice. PHILOSOPHICAL
UNDERPINNING My original training in drawing and painting in the 1970s and 1980s
has fostered in me a lifelong commitment to the refinement of a particular act
of seeing, shaping a personalised method of encountering and experiencing the
world, one that primarily rests on colour (and its translation in paint) as the
main instigator of an emotional state. Based on an early interest in how the
Impressionists interpreted light and form and honed by my academic involvement
in the fusion of the art and science of vision mediated through the artist’s
body, my most recent output explores the act of painting as a perpetual state of
becoming articulated through a tight kneading the function of seeing, the
materiality of paint, and the performance of hand and body gesture. As a result
of this, through studio practice, I try to understand how the matter that I use
(paint and related materials), through my intervention on the work’s surface,
becomes the central premise of the work, in a sense, placing the work done on
the work as the work of art itself (Bird, 2011), thus challenging the more
conventional notions and historical application of matter in the practice of
painting. Like active magma, the work produced by this agency is constantly
transitional and intermedial, perpetually redefining itself through its becoming
and not signifying anything external to itself. My work, therefore, acts at the
junction of matter and form, with matter passing through contexts rather than
being disclosed by them (Massumi, 2002), acknowledging the activity of working,
erasing and further reworking of materials to be understood not as an imposition
of theme, form or meaning, but as movement through matter (Bird, 2011). Such an
organic process feeds equally from my subconscious visual and cultural
affinities as it does from a highly personal sensibility towards abstraction.
This undulating and largely lemniscatic method (as it always starts from and
ends with the medium as its focus, revisiting it repeatedly on a variety of
levels throughout the work’s timeline), while giving value to the specificities
of the materials being used, is open to and also interrupted by the same
materials’ intrusive chance occurrences. Moreover, I choose to obfuscate the
raison d'être of the work further through a playful metalinguistic exercise of
titling, which I impose on the work posthumously. The given title, at times,
teases the viewer to acknowledge a specific element that has contributed to the
process, such as a forced visual reference, an allusion to history or a comment
on a scientific phenomenon. Such a burden is intended to tease the viewer into
colouring her interpretation of the work, making it harder to experience the
work for what it really is and, therefore, skewing any further attempts at
interpretation."
References: Bird, T., (2011), Figuring Materiality, Angelaki, 16:1, p. 5-15.
Massumi, B., (2002), Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation,
Durham, NC: Duke University Press, p. 228.
Vince Briffa works in painting, sculpture, video, and installation. He is a
Professor of Art at the University of Malta, a Fellow of Civitella Ranieri
Foundation, New York, and an International Associate at CUT Contemporary Fine
Arts Lab, Cyprus University of Technology, Cyprus; Fine Arts Department, Bilkent
University, Ankara, Turkey and the Scuola di Cinema, Accademia di Belle Arti,
Catania, Sicily. He was awarded the prize ‘Omaggio all’Arte ed all’Innovazione a
Venezia 2019’ at the 2019 Venice Art Biennale. Briffa’s work has been exhibited
in numerous prestigious venues, including the Malta Pavilion, Venice Art
Biennale, 1999 and 2019; Pierides Museum, Cyprus; Palais des Nations,
Switzerland; Museum of Modern Art, Liechtenstein; Casoria Museum, Naples; Villa
Manin Contemporary Art, Italy; MAC, Argentina; Palais Liechtenstein, Austria;
Museum of Fine Arts, Romania and Museum of Modern Art, Israel. He was
commissioned to design the monument to commemorate the Valletta Summit on
Migration in Valletta in 2015. His work forms part of many local and
international private and public collections. Briffa has also curated
exhibitions internationally, including the NRW-Forum, Düsseldorf; the Münchner
Künstlerhaus, Munich; Les Rencontres Arles; De Harmonie, Leeuwarden; and the
Museum of Fine Arts, Valletta amongst many others.
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Discover a unique selection of clothing and accessories, household linen,
seating and paintings, all designed to bring a touch of colour to your home.
Come and explore and be inspired!
Free admission, no reservation required
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Découvrez une sélection unique de vêtements et accessoires, du linge de maison,
des sièges et des peintures, tous conçus pour apporter une touche de couleur à
votre intérieur. Venez explorer et laissez-vous inspirer !
Entrée gratuite, sans réservation
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Ontdek een unieke selectie van kleding en accessoires, huishoudtextiel, stoelen
en schilderijen, allemaal ontworpen om een vleugje kleur aan jouw interieur toe
te voegen. Kom ontdekken en laat je inspireren!
Gratis toegang, zonder reservatie.
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Au fil de projets ludiques et sensibles, Juliette Vandermosten donne sa réponse
à la question « C’est quoi, le design social ? » Par des méthodes collaboratives
et participatives, elle crée des espaces de parole où l’empathie, la
vulnérabilité et le jeu sont les maîtres mots. Le design est pour elle un outil
pour travailler ensemble à une société plus tolérante.
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Door middel van ludieke en gevoelige projecten geeft Juliette Vandermosten haar
antwoord op de vraag “Wat is social design? Aan de hand van collaboratieve en
participatieve methodes creëert ze ruimtes waar empathie, kwetsbaarheid en spel
de sleutelwoorden zijn. Voor haar is design een middel om samen te werken aan
een meer tolerante samenleving.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 04 juillet
2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Lusakivana Landu dit Lady Jen (Be) peintures, Natalia Kuruch (Fr) peintures,
Sophie-Hélène Madon (Fr) peintures, Fanny Gignoux dit Fanny G. (Fr) peintures et
Nathalie Pannetier artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
Ainsi que les artistes de la galerie d’art AmArtgalleryBrussel d’Amedeo Arena :
Samoukan Assaad (Sy) peintures, Michel Mathy (Be) peintures, Eva Teneva-Zaikoff
( Bg ) dessins et peintures, Luca Pertoldi (It) peintures, Isadora Smets (Be)
photographies, Archibald Smets (Be) photographies.
Exposition en partenariat avec la galerie d’art et organisatrice d’événements
AmArtgallery Brussel Art - Curator & events.
Vernissage le jeudi 04 juillet de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 27 & 28 juillet de 11h 00 à 18h 00.
Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 04 juillet :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-04-07-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien de l’annonce de la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
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Lien pour visionner les 187 vidéos et 77.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
&
Amedeo Arena arena.amedeo@gmail.com
Director www.amartgallerybrussel.be
GSM: 00.32. (0)475.721.272
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Ga op avontuur met de Speelzak van Marmaille, ontwikkeld voor het hele gezin.
Samen met Mani de spin verzin je gekke verhalen, observeer je zeldzame
voorwerpen met een telescoop of verken je de museumzalen op een spannende
manier. Word zo een echte kleine en grote deskundige over België en zijn
geschiedenis. Een speelse museumervaring en gegarandeerd plezier!
Deze zak is ontworpen die gezinnen op een eenvoudige en 100% autonome manier
kunnen gebruiken. De zak bestaat uit drie universele spelvormen die aanpasbaar
zijn aan kinderen en volwassenen. De hele familie kan zo samen spelen!
• Vertel dobbelverhalen: Om gekke verhalen te verzinnen in het museum en
creativiteit te ontwikkelen.
• It’s up to you: een spel van observatie van het museum met verschillende
hulpmiddelen.
• Raadspelletje: een leuke manier om kennis te maken met de collecties en de
werken die tijdens het bezoek worden ontdekt.
Praktische informatie
• De zakken bieden we aan in het Nederlands en in het Frans
• Uitleen van de Marmaille-zak in ruil voor een identiteitskaart aan het onthaal
van het museum (vóór 15.30 uur);
• Reservatie NIET verplicht (5 zakken beschikbaar, een zak per gezin)
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Ouvrir les portes de la culture de façon originale pour petit·es et grand·es,
c’est le pari que propose Marmaille&Co avec son Sac Ludique destiné aux
familles. Ce sac, mis à disposition gratuitement, transformera votre visite en
une aventure super ludique grâce à une série de jeux accessibles à toutes et
tous pour découvrir, apprendre, rire, jouer, s’émerveiller et vivre une
expérience culturelle hors du commun !
Pensé pour être utilisé de manière simple et 100% autonome par les familles, ce
sac se compose de trois mécaniques de jeux universelles adaptables aux petit·es
et grand·es. Toute la famille peut ainsi jouer ensemble !
• Raconte-moi des histoires : Pour inventer de folles histoires au sein du musée
et développer la créativité.
• À toi de voir : un jeu d’observation du musée à travers différents outils.
• Jeu devine : une façon ludique de s’approprier les collections et œuvres
découvertes au fil de la visite.
Informations pratiques
• Cette offre existe en français et en néerlandais
• Prêt du sac Marmaille en échange du dépôt de la carte d’identité au guichet
d’accueil du musée (avant 15h30) ;
• Réservation NON obligatoire (5 sacs disponibles, un sac par famille)
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes
gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition :
Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les
réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de
réservation.
Cet été venez visiter la collection atypique du Musée d’Art Fantastique et
découvrez également les nombreuses œuvres réalisées dans le cadre des
différentes éditions de l’exposition collective Trolls & Bestioles dans une
édition estivale best-of. Un voyage fantasque au sein d’un univers étrange
peuplé d’une faune magique et hors du commun. Un marché d’artistes sera organisé
les dimanches 7 juillet et 1er septembre.
Réservation ici :
https://www.billetweb.fr/visite-du-musee-exposition-trolls-bestioles-best-of1
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